萨图·莫哈伊:拍摄国家文化遗产

女摄影师萨图・莫哈伊（Thato Moahi）在非洲南部国家博茨瓦纳出生，也在那里长大。后来她有机会前往美国学习电影视频制作，并在那时偶然接触摄影，自此便沉迷其中。毕业后，她回到博茨瓦纳，被国家博物馆（Botswana National Museum）聘为视听馆馆长助理，在博物馆负责摄影和录影，记录这个国家在考古、植物标本、地质学、昆虫学和动物学等方面的成绩。她所拍摄的照片与视频主要运用于博物馆的宣传、出版及影像项目等。

“每张照片都在讲述一个故事。”莫哈伊说。在她看来，摄影是向人们展示民族历史与文化的最好方式之一。她热衷于静物摄影，博物馆陈列的文物是她的拍摄主题之一。在拍摄时，她最重视光线，“我相信光能让我们辨别颜色、看清图案，同时光线还可以显示纹理、展现自然之美。我时常沉迷于光线落到物体上的瞬间，但我更加享受通过相机控制光线的时刻。”

除了博物馆的工作，莫哈伊也会参与各种影像项目，包括展览、纪录片和报告文献的拍摄等。闲暇之余，她也会拍摄家庭、朋友和任何她喜欢的东西。在博茨瓦纳鲜有女摄影师的年代，莫哈伊就已经开始从事摄影这个行当。“我热爱摄影。”莫哈伊说，“摄影可以使某一瞬间凝固，并让我们有机会重温这一瞬间。”

莫哈伊称自己是“女汉子”。她刚到博茨瓦纳国家博物馆时，整个博物馆只有1台相机，没有任何修D设备，她建议博物馆采购更多的影像设备，但因管理层无法接受设备过高的价格而被搁置。经过9年的努力推动，今天博物馆已经拥有3台摄像机、3台相机、1套视频灯光系统和反光板，以及1套领夹式麦克风组件、l台iMac电脑、1台MacBook电脑和丰富的影像编辑软件。对博茨瓦纳国家博物馆来说，这的确是一种进步。

嘟嘟・马当塞拉对话萨图・莫哈伊

你从何时开始接触摄影？

萨图・莫哈伊：在我还是个孩子时，我的父亲经常用相机给我们拍照，这让我开始对摄影产生兴趣。后来，我在莱吉学院（Legae Academy）读高中时，一位老师开了一家摄影俱乐部，在那里，我第一次真正开始接触相机，并了解到相机的工作原理。高中毕业后，我有机会去美国学习，并参与了一个数字视频的制作项目，该项目包含了一些摄影课程。通过几年学习，我在亚利桑那州格伦代尔社区学院（Glendale Community College in Glendale Arizona）获得了数字视频制作（Digital Video Production）副学士学位（Associate Degree，是一种源自美国和加拿大的学位等级，属于四级学位系统中等级最低的一种，低于学士、硕士和博士学位。修读者一般须在社区学院或专科学院修读两年，通常无需通过论文考核。与之最接近的中国内地教育资历为大专文凭――编者注），在亚利桑那州坦佩柯林斯学院（Collins College in Tempe Arizona）获得电影和高清电视传播文学（Film and HDTV）学士学位。之后，我回到家乡，被博茨瓦纳国家博物馆聘为视听馆的馆长助理，负责博物馆的刊物、报告和影像项目，以及为其他部门提供考古、文化、历史、植物及标本、地质学、昆虫学、动物学等诸多种类的影像服务。

你如何看待自己的拍摄风格？

萨图・莫哈伊：我主要以静物摄影为主。我喜欢伴随优美的音乐工作，此时我的世界里只有相机、光线以及拍摄对象。我会尝试不同的角度和光源，并试图找到最完美的瞬间。在拍摄考古遗址现场时，我会沉浸于眼前的古迹与它们的故事中，有时候，我甚至会忘记自己正行走在正午的炎炎烈日之下。

你为何称自己为“光的崇拜者”？

萨图・莫哈伊：没有光，何来生命？没有光线，又何来摄影？我时常着迷于光线落到物体的那一刻。你可以通过调整光线与拍摄对象的角度来显示材质的纹理，也可以使用光线将拍摄对象从背景中剥离出来，运用光线是种艺术。

你曾说过每张照片背后都有一个故事，马克格杜姆大坝（Mmakgodumo Dam）和芦荟（Aloe Littoralis）这两张照片有什么特殊含义？

萨图・莫哈伊：我来自博茨瓦纳南方城镇卡内（Kanye），马克格杜姆大坝是l 940年博茨瓦纳为卡内地区的恩瓦克策人（Bangwaketse）所建造的。从我记事儿起，就经常听到人们说大坝里有一条神秘的蛇。人们相信，当这条蛇与住在克格瓦克格维山（Hills of Kgwakgwe）的另一条蛇相会时，村子就会遭遇暴风骤雨。而每当有牲畜、儿童或成人在大坝里溺亡，大家会说是这条蛇夺走了他们的生命。

博茨瓦纳是一个半干旱的内陆国家，多半地区被沙漠覆盖，这种干旱的气候非常适合芦荟这种常绿多刺肉质植物的生长。我认为，芦荟代表了我们国家所呈现的非洲精神，是非洲大陆独立团结的象征。

请为我们介绍一下措迪洛山（Tsodilo Hills）这张照片。

萨图・莫哈伊：措迪洛山被当地人称为“诸神之山”，山上大约有4500多幅岩画，这些画是由早期定居在博茨瓦纳的圣族人所画。当地人认为这座山具有极高的灵性，经常在此地举行祭祀等仪式。

你认为文物摄影与其他静物摄影相比有什么不同？

萨图・莫哈伊：相比静物摄影，我认为文物摄影要更加小心，因为文物的价值很高。在拍摄普通静物时，我们可以更加灵活地处理拍摄对象，将物品放置在任何我们想要的位置，自由使用光线或道具创造出一个有吸引力的形象。而文物摄影则需要遵循更加严格的准则，保持高度警惕。在接触文物时，我要保证手非常干净或佩戴手套，这很重要，因为手上的油和汗水会损坏文物。针对不同材质的文物，也要选择不同的手套，以免文物滑落。同时，我必须谨慎处理文物所能接受光线照射的强度与时间，因为有时光线也会对文物产生破坏。文物摄影一般是在低光照射条件下进行，并且禁止使用闪光灯。

是什么给你提供了源源不断的工作动力？

萨图・莫哈伊：我在博物馆所从事的拍摄工作大多与学者的教育工作及公众娱乐有关，这使我总是不断地接触新知识与信息。我被那些承载着深厚历史的拍摄对象所吸引，并想象着那个时代的人与生活。我拍摄的每一件文物都拥有一段故事，这也是激励我不断拍摄的动力。

你对自己未来的摄影事业有哪些期待？

萨图・莫哈伊：我希望能够有机会在博茨瓦纳甚至在国际上举办我的个人展览。关于我们国家的影像大多由国外摄影师所拍摄，我希望通过自己的照片向世界展示我的家园，展示喀拉哈里（Kalahari）的沙滩、美丽的奥卡万戈三角洲（Okavango Delta）、措迪洛丘陵（the Tsodilo Hills），以及我们的传统舞蹈、艺术、文化、食物和野生动植物，等等。

同时，我希望我的商业摄影作品，如我拍摄的食品、产品等，能够得到国际上一些影像机构的认可。希望能够拥有自己的摄影及视频工作室，并成为博茨瓦纳年轻摄影师们的导师，为他们创造更多发展机会，我也希望能够与更多非洲摄影师合作并参与更多的国际摄影项目。

你如何看待非洲大陆的摄影环境？

萨图・莫哈伊：在博茨瓦纳，摄影很长时间都掌控在男性手中，进入21世纪后才开始逐渐有女性从事摄影行业。我希望在不久的将来能够有越来越多的博茨瓦纳女性摄影师的作品被出版。摄影是一种凝结瞬间的艺术，它不该只被人们当作留念的快照，展示在墙壁或办公桌前。优秀的艺术家会在市场上出售他们的艺术作品，你也可以将自己最好的摄影作品推向市场。世界各地的摄影师都拥有自己的网站，吸引了大批艺术爱好者前来购买他们的照片用于收藏、出版或电影制作，有的摄影师被某项目团队看中从而得到工作机会。因此，我希望博茨瓦纳和非洲的摄影师们能够在摄影领域有更多尝试与探索，通过摄影展示我们的民族自豪感，并实现通过互联网营销摄影作品来维持生活。