从《论书》看张懋修的书学观

摘 要：《论书》是张懋修至今唯一记录在册的书论，目前还没有看到他的传世书作。这篇书论主要从四个方面阐述了自己的书学观点：第一，提出了“专工、博涉、精熟”的三个学书阶段；第二，提出了摹与临的具体方法；第三，提出了“作字有三调：心调、手调、笔调”的创作状态；第四，提出了“千卷之资”与“千岁之韵”的学养观。

关键词：张懋修；《论书》；书学观

中图分类号：J292.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）21-0063-02

张懋修是明朝宰相张居正之子，他在明万历八年考取状元。虽然目前没有看到张懋修的传世书作，但是从他的出身还有状元的身份，都能想到他的书法水平绝非一般。《论书》是张懋修唯一一篇记录在册的书论，这篇书论他从学书阶段、临摹方法、创作状态、学识修养等方面阐述了自己对于书法的见解，对后世学书者具有指导价值。

一、张懋修生平简介

张懋修（1555―1634年，明嘉靖三十四年即崇祯七年），字子枢，明朝首辅张居正第三子，依照荆州张居正故居族谱记载，张居正共有六子一女。

长子：张敬修，妻高氏，有子张重辉及三女，有孙张同敞。

次子：张嗣修，妻贺氏，有子张重光。

三子：张懋修，妻高氏，有子张重登、张重元及二女。

张懋修江陵人，他虽然生在宰相之家，却没有纨绔之习。他从小“积学好古，清约寒素”。明万历八年（1580年）张懋修获中状元。但是，由于张居正身为宰相的关系，其状元称号备受质疑。

沈德符在其《万历野获编》卷十四记载：“今上庚辰科状元张懋修，为首揆江陵公子。人谓乃父手撰策问，因以进呈，后被劾削籍，人皆云然。”

沈德符说廷试试策为张居正所出，因而将策题告诉了儿子，使儿子得了状元的功名。

张居正死后，张懋修获罪入狱，天启二年（1622），张居正的冤案终于得到昭雪，张懋修才得以放还，其时已68岁高龄。崇祯七年（1634），张懋修卒于家中，享年79岁。

虽然张懋修的状元遭到疑问，但是他的才华是不可忽视的。《墨卿谈乘》十四卷是他编写的，并且将父亲散佚的文章搜集整理，出版了《张居正全集》四十六卷。

史料中对于张懋修的记载凤毛麟角，其中大部分的记载都是因为其父亲的原因，他的状元身份也由于他父亲是当时的宰相备受争议。对于张懋修书论的记载只有《论书》一篇，这篇书论虽然简短，但是在《论书》中对于张懋修的书学观体现的淋漓尽致。以下对这篇书论进行分析论述。

一、“专工”“博涉”“精熟”

张懋修在《论书》中提到“翰墨虽技，然不专工则无以诣极，不博涉无以取裁，不精熟无以应变。”在学书的道路上要想有所成就，张懋修认为先“专工”某种字体或某个字帖，再“博涉”对各个朝代、各个字体都要有所了解，最后在“博涉”的基础上对每个字帖都要“精熟”。

（一）“专工”

张懋修认为“专工”是学书的初级阶段，什么是“专工”呢他在《论书》中这样记载：“然不专工则无以诣极”不专工就不能达到最好的程度，“专工”就是专注于某个书家的某种字体，只有把这个阶段完成才能掌握书法基础，从而进行下面的步骤。

古代书家中有所成就的哪个不是苦习专研得来的呢张懋修在《论书》中开篇大段讲述了“前古名士”的学书经历，我们现在口口相传的也有很多，如张芝临池学书、王羲之换鹅、张芝观公孙大娘舞剑他们身上刻苦的精神值得我们学习。“苦学”和“专工”相结合对于书法的学习可谓是天作之合，如果我们两者兼顾就可以达到“诣极”的效果。

（二）“博涉”

这里说的“博涉”和上面的“专工”是承接的关系，“不博涉无以取裁”通过学习多个书家、多种字体就能多一些手段，在创作时就会左右逢源。

“世称草书者或不能真行，此大妄也。真生行，行生草。真如立，行如行，草如走，未有不能行立而走者也。”“字小艺也，能草者或不能楷，能真者或不能隶，能今者或不能古，备古今矣。”在这句话中能看出张懋修的观点，楷书、行书、草书各种书体是环环相扣的，它们之间具有一种渐进性，作为书法学习者各种书体都要具备，这样才能通古今，“取裁”才更方便。把每种字体都掌握“博涉”的目的也就达到了，这样就不会一叶障目不见泰山了。

（三）“精熟”

“精熟”是张懋修认为的最后一个环节。在“博涉”、“专工”的坚实基础上，要达到精熟的境界。“精熟”二字当分开解释。精者，完备不缺，即技法无弊。要想技法无弊陋，先须尽精微。王僧虔在《笔意赞》中有言“纤微向背，毫发死生”就是此意。欧阳修在《六一论书》中强调“作字要熟”，只有有了熟练度，我们才可以在书写时有节奏，才能达到血脉通达的效果。“不精熟无以应变”如果对某种字体不够精确熟练，那么在使用就会遇到这样那样的问题，在突发状况上就无以应变。精熟的功夫是创造艺术的基础，书法也是一样的。

二、“摹”与“临”

（一）摹

张懋修关于“摹”有这样的记载：“摹，眼力省而得手难”，“摹，得其形貌”。摹是学习书法的初级阶段，是对学习者手上功夫的考验。摹帖的时候主要以字形相似为主，要把握它的结构和位置的安排，以神似为辅。宋的书法家姜夔在《续书谱》说：“摹书易得古人位置，而多失古人笔意。”可见，摹帖要到达的目标不仅是“得其形貌”，而且要得其“笔意”。摹帖如果达到得“古人笔意”，那么这样才能在掌握字形结构的基础上，让自己手下的字更有韵味，学习到古人的精髓。

（二）临

在摹帖奠定了一定的基础之后，则可以以临为主。“临，眼力费而得手易”，“临，得其神情也”。张懋修认为临和摹是相对的，摹是临的基础，临是摹的拓展。临要靠眼力的观察，只有看到了才能表达出来，眼力达不到别说是“得其神情”，连最基本的形似都不可能实现。临帖要求不仅做到形似，更要做到神似。孙过庭在《书谱》中提出“拟之者贵似”，便是此意。我们要求临帖要像帖上的字，如果不像，便要仔细虑，在用笔、结字上是否欠缺或干脆没有体会到帖上的笔意，一定要深加细察，并要反复临写。临到一定程度，要按更高的要求来规范自己，那么就要求神似，神似难于形似。

张懋修在《论书》中这样说：“凡临古帖，必须一临百纸，不肖不休，庶几功夫到而运用熟，思虑审而审理通矣。”凡是临习古帖，学习古人，必须多写、多练，层次逐渐加深，功夫用到了才会熟练，才能体会其中的奥秘。临摹是一个循序渐进的过程，学书要按部就班，临摹古帖才能达到形似，最后神似。

三、“心调、手调、笔调”

张懋修《论书》中云：“作字有三调：心调、手调、笔调也。”“三调”是书法创作的关键因素，只有三者之间相互协调才能创作出好的作品。

那么，何谓“心调”、“手调”、“笔调”呢张懋修在《论书》中进行了界定：

“规矩绳墨，转运变化，中有成画，心先笔后，心调也。”

“正奇应手，刚柔合筋，滑溜圆融，开合断续，手调也”，

“浓淡适宜，纤巨应手，毫含余墨，人马相得，笔调也”。

在“手调”和“笔调”的基础上，才能达到技法熟练，也就是前面所讲的“精熟”阶段。在“精熟”的基奠下，再和“心调”相协调，这样就能实现构思的进步。“心”在三调中处于“君”的地位，心既要遵循规矩、规律，不能不受任何约束随意想象，同时又要清晰地想象出作品的样子，这样才能驾驭了笔墨，表达出心中所想。

张懋修在《论书》中说“心不疑乎手，手不疑乎笔，然后知书之道。”他的观点是心、手、笔要相互协调，它们之间是相互作用的，“心”的意志可以控制“手”和“笔”。张懋修主张循序渐进的观点，在前面他提出的学书三阶段、临摹观点，这两点是对于初学者的基础要求；“三调”是在“精熟”各种字帖、字体的情况下，更高层次的境界。在心、手、笔相协调的情况下创作出好的作品，王僧虔在《笔意赞》中：“必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想，是谓求之不得，考之即彰。”这里说的“忘”，指的是心手之间达到了一种相互融合的境地，这样才能实现“知书之道”的愿望。

四、“千卷之资”与“千岁之韵”

张懋修在《论书》中提出：“胸中无千卷之资，日用乏忠恕道以涵养之，则笔下自无千岁之韵。”其中指出如果没有“千卷之资”，就不能达到“千岁之韵”。这里的“千卷之资”是胸中有丰富的学识修养，“千岁之韵”就是古韵。也就是说，胸中有千卷书的修养，才能达到具有古韵的程度。他认为有一定的文化修养，才能欣赏了解前人书法的妙处。张懋修强调读书是书法的基础。张懋修把“千卷之资”提到了一定的高度，在后文中又道：“果然千卷之资，方得入韵。”又再一次说明要让自己的书法具有“千岁之韵”的水平是很难的，心中没有知识的基奠是不可能实现的。

张懋修在文中提到了“忠恕之道”，何谓“忠恕之道”呢即儒家之学中的道义，作书道义也是不可缺少的。宋代大书家黄庭坚说：“学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵”。学书首先要做人，讲道义，有了广泛的学识哲理，写出的字才佳而可贵。张懋修身为状元，他当然要秉承儒家之学。张懋修认为，要达到笔下有“千岁之韵”，胸中要有“忠恕之道”和“千卷之资”。

黄庭坚评坡时曰：“东坡书，学问文章之气郁郁芊芊，发于笔墨之间，此所以他人终莫能及尔。”（《跋苏轼远景楼赋》）。“学问文章之气”亦同“千卷之资”，苏轼用自身的书法成就证明了这一点。学养积累的多了，胸中有了文采，字自然造化。他的书法，表现为一种虚和、淡雅之气。清代李瑞清也指出：“学书尤贵多读书，读书多则下笔自雅。”从以上可以看出，历朝历代对于修养和书法的讨论层出不穷，大都是相同的观点，即没有“千卷之资”，就没有“千岁之韵”。

张懋修提出了“千卷之资”的观点，除了因袭前人，我认为还有一个特别的原因，即张懋修自身状元的身份。既然他身为状元，那么自身一定也是文化修养特别深厚的；加之他所受的家庭教育与熏染，便顺理成章的在书论中提出重学养的观点。

五、结语

综上所述，张懋修的《论书》通过精炼的文字把自己的观点明确表达出来，这也基于自身状元和宰相之子的身份。文章表明了张懋修学书要循序渐进的观点，首先，对于初学者提出了两点：“专工、博涉、精熟”的学书三阶段；临摹的具体方法。然后，把学书上升到更高的境界：创作状态的重要性、重学养的观点。虽然，至今张懋修的书论唯有一篇，但是其观点表达的淋漓尽致。因此，对于张懋修的书法观要给予重视。

参考文献：

[1]张懋修.明清书论集[M].上海：上海辞书出版社，2001.

[2]王僧虔.历代书法论文选[M].上海：上海书画出版社，2007.

[3]宋姜夔.历代书法论文选[M].上海：上海书画出版社，2007.

[4]孙过庭.历代书法论文选[M].上海：上海书画出版社，2007.

[5]李瑞清.中国古代书法理论解读[M].上海：上海人民美术出版社，2012.