笔墨情怀 第7期

记得十几岁时学画，拿一幅临摹的山水画去请教老画家彭克修先生（彭先生原籍河北晋州，北平艺专毕业，与国画大家赵望云为同班同学，擅长山水，中国画传统功力深厚），老先生看到画的第一眼就说，你的画有笔无墨。因那时初学国画，只钩画了山石树木之形，并不懂用墨浓淡干湿的变化，这句话至今一直记忆犹新，使我对中国画的笔墨有了初步了解。自那时起，便与书画、笔墨结下了不解之缘。

由于中国画使用特定的工具材料毛笔和水墨作画，以笔墨技法绘写形象，笔墨成了中国画区别于其它画种的主要特征，它承载着中国画的民族精神和文化传统。自魏晋、隋、唐中国画笔墨表现技法的不断完善，至五代、两宋中国画的鼎盛，笔墨技法的成熟，到元、明、淸文人画成为中国画的主流和写意观念的确立,各种笔墨表现程式和技法达到完善，笔墨有了极丰富的表现力，显现出了独特魅力，传达着中国画特有的审美趣味，笔墨在中国画中占有了重要位置，成为了品评绘画优劣诸因素中的首要标准，甚至是唯一标准。

时至绘画多元化发展，各种新观念、新技法、新风格层出不穷的今日，笔墨虽已不再是人们品评中国画的唯一标准，但仍是中国画的精神所在，有着不可替代的位置与作用。笔墨的表现力在当代有了更大发展，如泼墨、泼彩等多种表现方法的使用，无疑更好展现了笔墨意蕴的抽象美。

学习掌握笔墨技巧，以笔墨造形，从传统中获取营养，是中国画学习的必由之路，舍此，便无法步入中国画之堂奧。数十年来，从最初的基础技法的学习到进入美院的求学之路，到进行艺术创作、探求自已笔墨表现的风格面貌，我与笔墨为伴，游艺于毫楮之间，浸润于笔迹墨韵之中。其间，有对先贤、大师们经典之作的心摹手追，高妙笔墨技法的学习，中国画本体艺术规律的研习思考；也有在山间写生，面对大自然时，如何将客观物象转化为艺术形象和笔墨语言的探索与实践；有对法书、碑帖、书法线条、点划结构的临习研读；亦有对画史画论、诗词、文史书籍及其它艺术门类的涉猎借鉴；有作画失意时的彷徨、思索，更有创作出一幅构图、笔墨都满意作品时的欣悦之情。砚田耕耘，以笔墨营造自己的艺术天地、写心中之思，心中之意、之境，以期不断取得艺术上的升华，自我的超越。

中国画是写意的，中国画的形、神、意、韵莫不由笔墨来表达传情，笔墨是画家心中意象的寄托，好的作品的笔墨语言无不以写意性融贯其中。状物写情，讲求以书法用笔入画，强调线条的书写性，以笔取气，以墨生韵，笔中有墨，墨中见笔，笔墨互相生发，笔情墨韵交相辉映，展现了特有的美感和韵味，是中国画写意观的具体体现。

同时，笔墨更是画家心灵的轨迹，修养、品格、气质、才思的流露，即“书如其人，画如其人”。石涛曾说，“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”。蒙养是学问、修养的积淀，生活是与大自然的交流、对话，一个书画家的综合素质决定了其笔墨的品格和高度。笔墨是中国画的精髓所在，艺术境界的展现。

一幅好的山水画作品则是画家对大自然山水精神的感悟，是“外师造化，中得心源”，与山川神遇而迹化，以笔墨写出的胸中之山水，其气韵、意境莫不由笔墨而生，必是笔精墨妙，含英咀华。

中国书画艺术底蕴深厚，博大精深，笔墨的锤练，艺术和文化学养的提高，非一朝一夕所能奏效，要经过长期的，甚至是一生的积累。国画大师李可染曾有“废画三千”之说，齐白石、黄宾虹等画坛巨匠莫不是大器晚成，“衰年变法”成就了书画史上的丰碑。

山水画是中国画中笔墨技法和表现力最为丰富的画科，山川万象、大地苍穹，尽可收于画家笔底。作为一个山水画家，更要有深厚的笔墨、文化修养，有大的胸怀和境界。学习传统，师法造化，“搜尽奇峰打草稿”，是艺术提高和出新的必由途径。为艺之道，要耐得住寂寞，不趋时风，不跟潮流，写自家风貌。艺无止境，笔墨当随时代，吾将上下而求索。