试论钢琴演奏者音乐结构整合能力及其培养

【摘 要】不少钢琴演奏者在具备专业知识的基础上进行演奏时也常常会出现一种普遍又多样的问题。例如，钢琴演奏者已经可以很流畅地弹奏作品时，但是观众无法感受到音乐传达出的意义和情感；还有一些弹奏者在演奏意表达内心的感情，但观众却从表演中体会到不一样的情感风格；也有一些钢琴演奏者在演奏过程中常常不能获得完整、流畅的表演效果等问题。这些问题使演奏者感到很奇怪，同时也妨碍了音乐演奏者的音乐道路。

【关键词】钢琴表演 艺术活动 整合能力 音乐结构 能力培养

钢琴演奏者在表演过程中需要同时对眼、口、手、脑进行控制和利用，才能流畅地弹奏出一首作品，钢琴演奏更注重的是感情的传达和完整的美的享受。但是不少钢琴演奏者都会出现很多问题，如，无法表达情感或者情感表达不明确，表演不能获得完整、流畅的效果等问题，这些问题都影响着演奏者在音乐道路上的发展。钢琴演奏活动是一项复杂、很有难度的艺术表演活动，它对表演者的要求非常的高。因此出现这些问题的原因是什么成为钢琴演奏者所关注的问题。通过研究和调查发现，这些问题的出现，主要就是由于音乐结构整合能力，而音乐整合能力是什么，作用是什么，如何培养音乐整合能力是我们必须关注的问题。

一、音乐结构整合能力

音乐结构整合能力就是演奏者通过对自身生理、心理中的各个要素与音乐结构的各个要素创造性地协调、统一成一个完整和谐的整体，从而让演奏者和观众同时享受到美好的听觉享受和视觉享受的一种能力[1]。

二、音乐结构整合能力的作用

通过对音乐结构整合能力的理解，我们可以看出，只有具有较好的音乐整合能力才能在演奏中避免问题的出现。演奏者音乐整合能力的强弱，影响了钢琴演奏者整个演奏活动的效果。音乐结构整合能力在演奏活动中起了很大的作用。

（一）音乐结构整合能力可以帮助演奏者表达情感、塑造意境、揭发思想、表现形式美的作用

音乐是一门特殊的语言，它是表达人们的情感，塑造意境、揭发一定的思想并表现形式美的一种特殊手段。演奏者想要在一首曲子中表达以上内容，就必须从音乐结构整合能力入手，在此基础上，根据音乐作品的特点，充分发挥想象力，将情感、思想、意境全部都融入到作品中，使其形成一个完整的钢琴演奏活动。

近些年来，我国的音乐学者提出了音乐及其表现对象在人心理上引起同构联觉的学说，这就为音乐结构整合能力在音乐中的作用提供了理论依据[2]。音乐整合能力对同构联觉有很大的影响，也就是说，音乐结构整合得越细致、越清楚，那么音乐中表现的情感、意境、思想和形式美就越清楚、越细腻。相反，演奏者缺乏音乐结构整合能力，虽然表演得很流畅，但总是缺少音乐的主旨和感情，无法让观众从音乐中感受到联觉效果。

在音乐结构整合能力中包括心理整合能力、生理整合能力、乐谱及音响整合能力、技术整合能力[3]。钢琴演奏者在具有生理整合能力、音响整合能力和技术整合能力外，最重要的还要有很好的心理整合能力，只有这样才可以表达出演奏者及作品所表现的情感和美感。从上面这些内容我们就可以看出，音乐结构整合能力对表达情感、塑造意境、揭示思想、展现形式美等方面起到了很大的作用。

（二）演奏者的音乐结构整合能力与音乐风格的把握

每一位钢琴演奏者都希望自己的表演具有其独特的风格，然而，由于教材不同、教师不同、乐曲不同，就会面临着音乐演奏风格的问题。

音乐风格主要就是指音乐作品表现内容的方式、方法等方面的特征。对于音乐演奏者来讲如何表现音乐作品的风格，并对作品加以高层次的创作是非常困难的问题。任何一部音乐作品都有其特定的历史背景，都会代表一个时代的发展特点和文化精神，这都都会通过音乐这种语言表现出来，因此如何把握音乐风格就变得尤为重要。总之，音乐结构整合能力越强，风格就愈加纯正，对作品演奏与情感表达的程度就越准确，只有这样才能还原音乐作品所在时代的音乐风格。可见演奏者的音乐整合能力与音乐风格的把握有很大的关系。

（三）钢琴演奏者的音乐结构整合能力与演奏技巧的掌握

钢琴演奏是一项非常有难度的艺术表演活动，想要掌握钢琴弹奏的基本技能也必须花上很多时间、付出很多努力才可以达到。可见，钢琴演奏者要在抓住音乐风格、表达内心情感的基础上完整、流畅的演奏一个音乐作品都需要一个艰苦的过程。因此，只有掌握演奏作品的演奏技巧，才能很好地完成钢琴演奏。我们所说的技巧掌握，也是音乐结构整合能力的一种，可见具有音乐结构整合能力就能很好地掌握音乐技巧。

三、培养钢琴演奏者音乐结构整合能力的方法策略

（一）注重音乐听觉的培养

音乐最重要的感受手段就是听觉。钢琴演奏者表演效果的好坏主要取决于演奏者是否用听觉去感受作品的风格、特点、节奏、和声。我们发现，演奏者利用听觉去演奏作品时，整个音乐的布局、情景、设计等方面都会与键盘上手指的操作相吻合，使主体和客体形成统一的演奏效果[4]。演奏者的听觉能力好，就能很敏感地感受到音乐的结构和风格，并利用音乐结构整合能力对其进行高密度的整合们就会将音乐作品更生动地演奏出来。

（二）将音乐结构与感受相结合

音乐是一种特殊的语言，其内容是隐藏在音乐结构中的，演奏者必须读懂音乐这种语言，掌握其所表达的语言才能更好地了解音乐作品的内涵，也就是音乐价值。演奏者通过对作品的分析，认识音乐结构，这样的演奏才具有真正的艺术价值，对观众才能产生情感共鸣。只有将音乐结构进行分析与音乐效果进行体验相结合，才能培养音乐结构整合能力。

（三）将音乐结构整合能力的早期培养和分级培养相结合

钢琴演奏者利用自身的演奏技巧，将音乐的主体与客体相结合，形成完整、统一的意识活动，在这整个过程中应用的就是音乐结构整合能力。能力是在经历和实践中不断发展的，在孩子小的时候，尽管每个人的能力不同，但差距都很小，随着实践的增多，他们之间的能力的差距也越来越大。因此，在钢琴学习中，应从小就培养其音乐结构整合能力，成为早期教育，并应根据年龄和实践的增长，采取“不同阶段、不同方法培养的”的分级培养[5]。对音乐学习者音乐结构整合能力的早期培养，不能拖得太久，否则会影响其发展，并根据学习者不同时期的特点，进行分级培养。

四、音乐结构整合能力的基本培养手段

除了应用对培养音乐结构整合能力的三个方法外，还应坚持一些原则性的培养手段，对钢琴演奏者音乐结构整合能力的培养，具有深远的意义。

首先，在钢琴演奏和练习中，应坚持听觉与其他感觉和直觉相结合进行练习；其次，在钢琴演奏中，要将有声和无声完美的结合，通过内心的声音与钢琴所发出的声音相一致，形成歌唱意识，有利于音乐整合能力的培养；最后，应以整体的眼光去分析音乐结构的分层动态，由于钢琴演奏活动是一个整体，因此从整体看结构可以有效培养演奏者的音乐结构整合能力。

总结

音乐结构整合能力对于钢琴演奏者是非常重要的。音乐结构整合能力可以让钢琴演奏者在演奏过程中呈现音乐所表达的情感，并使表演活动完整、统一。在培养音乐结构整合能力时，应从多角度出发，采取有效的措施和方法。

【参考文献】

[1]张志平，陆华.钢琴演奏中所表现的不同技术 [J].音乐王国，2012，1：12-13.

[2]童忠良，庄明来.音乐音响与其表现对象的学说之间转换的基本环节[J].钢琴艺术的探索，2010，7：45―49.

[3]吴世凯，谢功臣，马国华.对部分钢琴演奏心理操作技能的研究[J].音乐心理学，2004，3：11-13.

[4]张丽艳，彭佳敏.同构联觉-音乐音响与其表现对象之间转换的基本流程 [J].中央音乐学院学报，2003，7：33-34.

[5]赵明宇.音乐整合能力的培养艺术 [J].钢琴的美感，2005，12：3-11.