浅析现代艺术设计未来的发展趋势

摘 要：设计师将脑内的抽象想法通过与现实之间实物的联系，然后用最直观的方式表现出来，这种形式我们通常称之为艺术设计。无论是环境艺术设计、工业艺术设计、服装艺术设计等，这些设计都是透过现象看清事务的本质，抓住其核心要义，再根据这层核心找到自己独特的见解随之延伸出来的思维和想法，只有抓住这样的精髓艺术设计才能得到发展。本文主要对现代艺术设计未来的发展前景进行阐述，并对现代艺术设计的发展方法进行了相关探讨。

关键词：设计；发展趋势；创新

1 现代艺术设计在未来的发展前景

任何事物都有其存在的价值，不管是实用价值还是审美价值都需要通过创造实现，因为这种创造而延伸的价值理念，物体才能得到延续，这就是可持续发展。而艺术设计作为一项事物而存在，也应该遵循可持续发展的设计理念，在设计过程中为了创造价值而得出的劳动结晶或者劳动工具被人们称为是“人造物”的概念。这种概念讲究的是人类生存的本能，因为需求而创造的物品与生俱来的带有其存在的价值，艺术创造作为美化人类生活的物品存在，其作用就是丰富人类的精神文明和审美价值观，这种价值并非实物但又确实存在。这是一种艺术类的物品，是人类精神文明发展的产物，也是升华人类生活使其变得充满艺术性的一个介质，这种介质在发展过程中有其存在的必要性。

在创造之前要首先弄清楚社会所需，也就是社会发展的方向，因为人类社会存在一个探索利用，讲究合理循环发展的趋势，那么设计物也不能脱离这种趋势。大多数的设计师在进行艺术设计的时候都不会脱离“人造物”这个概念，因为一旦背离就将脱离人类的生存法则失去可持续发展的必要性，设计出来的作品也将不会被社会接受。总的来说，艺术设计一定要围绕可持续发展进行，这是由于世界经济全球化和地区经济集团化的发展而慢慢延伸出来的发展趋势。当某种设计的产生会造成资源短缺、物种消失等人类灭亡的问题时，由于关系到人类的生死存亡，因此这项设计将不会被允许继续存在。这本身违背了人类社会的发展趋势，因此现代艺术设计的发展前景需要探究人类精神文明的发展动向，在此基础之上还需要探索其精神价值和审美价值是否会损害人类社会可持续发展的硬性指标，两相结合才是现代艺术设计今后的方向和目标。

2 现代艺术设计的发展方法

2.1 从创新角度看待现代艺术设计发展

随着时代的发展，人类的经济文明也在不断地发展，相对的对于艺术作品的欣赏和要求变得大不一样，这种审美价值观和精神文明观的改变也带给设计师新的难题。很多老旧时代的艺术设计因为其存在的时代意义，拥有较深的传统观念的影响，这样的设计作品要面对新的发展和挑战对于设计师来说过于艰难。因为新旧交替，其中包含的文化、背景、历史意义都有所不同，为这样的艺术品注入全新的设计思维模式等于破坏了其原有的韵味，一不小心就可能毁掉艺术作品。但是，正是应社会发展的需求，这种新的设计模式改变了以前过时的设计形式，将艺术设计推向了另一个发展的高潮，将艺术化变得朝理性化发展。这是一种对于人类来说更加舒适和安逸的发展模式，因为人类对于价值取向和精神需求的不断提高，设计师为了赶上这样的思维模式，就必须想法创新，创造出更加帖服人类理想的作品。

任何设计都是先满足其基本需求之后才能想到其他要求，人类造物本身是为了方便，一开始出现设计仅仅只是为了满足生活某种需求或者扫清某种障碍，当这种设计满足这些需求之后才会慢慢朝着艺术的方向发展。例如，火柴的存在是为了点火，而后随着人类社会的不断发展，火柴变得越来越落后、过时，于是设计师设计了打火机取代了火柴，成了新的取火工具。这是应社会的发展而产生的设计，也是一种改革和创新，但是这样的设计仍然没有脱离需求的层次。当打火机变得越来越普及，人们设计了更多带有装饰性价值的打火机，这个时候的艺术设计才算真正得到创新和发展，这时候的设计原则才被提到了一个更高的高度。打火机的发展历程我们可以形容为四个字，那就是“优胜劣汰”，当设计的产品不被人类所接收或者渐渐被时代的步伐所淘汰，那么艺术设计就走到了没落的边缘或者说是创新的起点。通过不断的追求，设计更加贴近于人的全新的作品，让人和物在这个时代的思想变得统一，从而达到一种引领时代潮流走向和人类审美水平的目标。

2.2 民族性是艺术设计可持续发展的首要条件

作为一个有着五千年传统文化的泱泱大国，中华民族拥有悠久的文化底蕴，这种底蕴也成了中国走向世界的一种底气。而中国这么深厚的底蕴来自于中国众多的民族，这些民族不同的文化，不同的背景，不同的价值理念共同撑起了中华民族文化的支架，也是中国文化同世界交流的桥梁。当艺术设计中融入了民族文化的内涵，将会变得更容易被人类所接受，也将更容易经得起时间的冲刷和洗礼。只有融入了民族文化的艺术设计产品才能够毫无阻碍的被推向世界，同时被世界所了解和接受，这是因为世界各国之间更加频繁的经济文化交流导致的结果和发展趋势。艺术领域的可持续发展与民族性变得不可分割，设计师通过多民族的风格和特征进行艺术设计的同时还要考虑从多个角度的民族性的东西来进行设计，这样做也会大大提高人类的艺术品位和审美价值。在进行艺术设计的同时，设计师不能忘了自己也是民族中的一员这个重要的事实，因此发扬民族文化和传统，并且将这样带着鲜明民族色彩的东西融进艺术作品推向世界就变成了一种肩负在设计师身上的责任。

2.3 传统与创新相结合才是艺术发展的方向

前面所提到的创新是在艺术作品被时代所抛弃的前提之下，或者说是因为某些因素变得不再被人们所需要因此需要创新。但是这种创新并非是一种摒弃，这件艺术作品其背后所蕴含的历史意义是绝对不能忽视的，在创新的同时还要考虑传统才是真正艺术的发展方向。在艺术设计中融入民族性的东西，这些带着文化内涵的东西是不会随着时间的流逝而消失的，它们不过时、不陈旧，永远跟得上人类前进的步伐。但是一味地守旧或者只专注于一样东西也势必会被时代所淘汰，因此加入新的思维模式，创造出一种全新的艺术设计理念才是艺术设计的一种更新颖更具体的发展方式。

很多的设计师在设计作品的时候会带着浓厚的本民族色彩，这样做的好处是可以传扬民族文化而且这样的设计作品更容易被人所接受。但是一味地追求本民族的东西，作品会变得越来越单一失去吸引力，甚至有的设计师十分排斥外国文化，这样的想法其实是十分不利于艺术设计的发展。在面对异国社会的产物，我们应该保持冷静的态度，避免盲目排斥和接受，应该有选择的吸收优秀的外来文化来扩充自身的内涵，丰富作品的灵魂，加深作品的涵养。

如何正确地看待艺术作品的传统与创新，如何看待非本土文化对于艺术设计的影响，这些都是今后需要研究的问题。这个问题还需要无数的艺术工作者通过不断的实践和努力来确定艺术创造的发展方向，只有不断地挖掘和探索才能找到艺术设计真正的发展趋势，找到艺术的精髓所在。

参考文献：

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[2] 王君.论现代艺术设计发展的新趋势[J].武汉科技学院学报，2005（07）.

[3] 高丰.20世纪下半叶中国现代艺术设计的发展进程[J].美术观察，2001（06）.