让小器乐奏响音乐大课堂

著名美国音乐教育心理学家詹姆士・墨塞乐曾精辟地指出：“器乐教学可以说是通往更好地体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”作为音乐教学的基本方式，器乐教学对于激发学生的学习热情，培养学生对音乐的领悟、欣赏、表达和创造力，增强协作意识和合作能力有着重要作用。

学生在演奏中学习和感受音乐，既培养了其音乐表现能力，又提高了审美能力。自新课程开展以来，笔者一直致力于乐器进课堂的教学研究。在教学中，笔者发现，器乐入门教学如果课程没有设计好，教学没有组织好，学生会很快出现两极分化现象。能力差的学生会对器乐学习失去兴趣，甚至成为教学中的阻力。如何在器乐入门教学中让所有学生始终保持学习兴趣，让器乐学习成为学生提高音乐素养的台阶，这对课堂器乐教学来说是个大难题。因此，器乐入门教学是学生对学习乐器的关键期。笔者根据近几年的教学积累，注重提高学生各类器乐曲的欣赏辨析能力，积极尝试让器乐进课堂，鼓励学生学会器乐演奏，让学生在吹拉弹奏中听、辨、赏，仿、演、创，逐步提升音乐素养，收到了一定的效果。

一、引导器乐欣赏，强化学生的音乐理解力

所谓音乐理解力，就是指个体对一段乐曲的感受和理解，以及由此生发的联想和想象等各种体验能力。作为音乐的基本表现形式，器乐演奏对于表现作品主题、激感共鸣有着重要作用，无论是铿锵激昂的打击乐器，还是悠远深长的管弦演奏，会给听者不同的音乐体验，产生不一样的审美效果。教师应借助器乐欣赏这一主要载体，通过形式多样的欣赏活动，培养学生的音乐理解力。

如在教学《鸭子拌嘴》这首中国民间打击乐曲时，我先让学生们说说自己认识的打击乐器，然后让大家听听这首曲子里有哪些打击乐器。同学们很快确定有钹、木鱼、锣等。然后，我逐个介绍这首乐曲中艺术家手中使用的乐器：小钹、水钹、圪塔钹、大锣、木鱼、云锣六种，通过对乐器外形、音色、作用的了解，大大激发了学生器乐欣赏的自觉意识，也让同学们在兴趣盎然中对中国民间打击乐曲有了初步认识。为加深对这首打击乐曲的理解，我把这首乐曲分为三段，请同学们分段欣赏，并发挥自己的想象，创编“同名故事”。第一部分：清晨，一群小鸭子摇摇摆摆出去散步，在池塘里快乐地游戏……第二部分：不好，它们怎么能为一点小事吵架呢？第三部分：大家认识错误，和好如初。如何用自己的方式记住它、表达它呢？第一部分，我采用了体态律动的形式，让学生们演一演小鸭子摇摇摆摆散步的情景。第二部分，我把全班分成两大组，控制拍手强弱，来表达吵架的过程，学生们模仿艺术家们的节奏和强弱，居然将吵架过程表现得惟妙惟肖。第三部分，我采用歌词创编形式，“别生气呀别生气，给你吃呀给你吃！真好吃呀真好吃，谢谢你呀谢谢你！……”一节课下来，既训练了学生的节奏感，又训练了学生对器乐音色的辨别力和想象力，在他们心中播下了器乐欣赏的种子。

二、开展器乐训练，提升学生的音乐表现力

音乐教学中，教师引导学生开展器乐训练，是培养学生音乐表现力的重要手段，也是开发学生智力，提升学生综合素养的重要形式。我常常将器乐教学有意无意地融入到其他形式的教学训练中。如在音乐欣赏中，引导学生弄清楚乐曲的结构后，通过拍手、拍腿、敲击桌面等为乐曲伴奏；在唱歌教学中，编写、简化伴奏谱，请学生用自己熟悉的乐器为演唱者伴奏，引导学生相互配合。

三年级学生刚接触学习竖笛，为了激发学生的演奏热情，我每多教一个音，都会编一两个和这个音相关的小曲子，请同学们和我合奏，使学生们体验学习的成就感。在期末音乐测评中，我加入了器乐演奏考查，并且划分了两个等级，一是演奏《五月星》《小蜜蜂》等音乐教材中的曲目，通过的给予“达标”评价；二是选择自己喜欢的课外曲目，一经通过将给予“优秀”评价，并建议班主任将其评为“班级演奏之星”记入素质报告书。考核时，有半数以上的学生选择了后者。在学生演奏的过程中，我适时和大家交流，对学生的演奏情况进行评价，引导学生能根据歌曲的情绪控制吹奏的速度和力度，进一步提高了学生们的音乐表现力。

三、参与器乐创作，激发学生的音乐创造力

音乐是一门抽象的艺术，其独特的多元性，为学生提供了广阔的想象和艺术再创作的空间。特别是器乐演奏，具有较强的冲击力和感染力，容易调动学生参与的热情，激发创作冲动。在教学中，我借助器乐教学，大胆尝试培养学生的音乐创造力，通过开展形式多样的实践活动，有意识地引导学生进行音乐创作。

如在三年级的竖笛教学中，每教完一个音，我都会请同学们自己随意创编四个小结以上的乐句，吹一吹，比一比谁的欢快？谁的抒情？谁的悲伤？渐渐地，学生们也掌握了一些小小的规律，如短促、跳跃的音更能够表现欢快的情绪，低沉、悠长的音更能表现悲伤的情绪……有了一定的积累后，我尝试让学生自己将学过的喜欢的歌曲改编后用竖笛吹奏出来，说一说，比一比谁的创作更独特，更有新意。开展器乐演奏探究实践活动，我鼓励学生借助现有的条件，哪怕是把桌子、盆子作为“器乐”，创新演奏的组合形式，进行“翻版”演奏等，在一次次的实践中收获这样或那样的惊喜。

四、组织器乐演奏，增强学生的协调合作力

新课程标准指出，音乐教学不单要培养学生对音乐的兴趣，陶冶学生的道德情操，提升学生的音乐素养，还应在音乐实践中积极锻炼和增强学生团结、协作的意识，培养学生参与、合作的精神。这需要教师积极创设实践情境，调动学生的参与意识，做好角色定位，明确自己在群体中的地位和作用，积极发挥自己应有的作用。

开学初，经过了解，我所教的五年级班级中，有三分之一以上的学生在校外学过乐器，虽然有相当一部分没有长期坚持下来。于是，我和学生们设下一个一学期之约，用自己学过的、熟悉的、擅长的乐器和同学们合作一首C大调的乐曲，如《剪羊毛》《茉莉花》等，同学们积极响应，弹古筝、拉二胡、吹竖笛、萨克斯、敲铃鼓、摇沙锤……在第一次的尝试中，各种乐器一哄而起，杂乱无章。于是，我引导同学们分析问题出在哪里，该如何解决。经过讨论，大家知道了乐队演奏绝不能“各敲各的锣，各打各的鼓”，需要相互协调，步调一致，才能奏出和谐的乐章。于是，我对学生们进行分组，如民族乐器组、西洋乐器组、打击乐器组等，并在演奏中进行分工合作，自觉做到减少干扰；并对演奏的乐曲进行处理，让学生尝试编写合奏谱；推选和培养乐队指挥。经过一段时间的训练，同学们都有了很大进步。

在器乐入门教学中，让学生有兴趣是学习的前提，组织有序的课堂教学是手段，循序渐进的课程安排是基础，关注音乐本质是器乐教学的根本，提升音乐素养是器乐学习的目标。器乐学习能让学生乐于参与到音乐实践和音乐创造的过程中去，对于激发学生学习音乐的兴趣，提高学生对音乐的理解、表达都有着十分重要的作用。我们音乐教师要有心并且勇于尝试，努力积累课堂器乐教学经验，一定能使器乐教学逐步完善，形成完整的教学体系，从而不断培养和提高学生的音乐素养，让小器乐奏响音乐大课堂。