肖邦钢琴作品的演奏特点研究

摘要： 肖邦是19世纪波兰最杰出的钢琴家和作曲家，被誉为“钢琴诗人”，其音乐作品对整个西方的音乐发展有着非常重要的作用。本文通过对肖邦钢琴作品旋律、声音，民族特色，演奏技巧的运用以及演奏风格的独特性四个方面对肖邦作品的演奏特点进行了研究。

关键词：演奏特点；旋律；民族特色；演奏技巧；风格

0引言

肖邦在欧洲音乐史上具有非常重要的地位，他开创了民族音乐的先河，是19世纪欧洲伟大的钢琴家和作曲家。肖邦全名弗雷德里克.弗朗西斯克.肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin 1810～1849）于1810年出生于波兰华沙近郊，是少见的音乐天才，6岁开始学习钢琴，7岁就创作了钢琴曲《g小调波兰舞曲》，不到20岁已经成为了华沙地区有名的钢琴家和作曲家，由于出生于战乱时期，他后半生在国外度过，这也是其音乐作品中民族特色和思乡情义较浓的主要原因之一。肖邦的钢琴作品涉及题材广泛，感情丰富，细致，演奏时强调音乐和乐器的合一，而且充满了爱国主义精神和浪漫主义精神。

1旋律优美，声音动人

肖邦钢琴作品在演奏时旋律优美，声音动听，仿佛钢琴在歌唱，具有独特性和容易让人喜欢的魅力。肖邦钢琴作品的独特旋律主要受以下几方面的影响：首先，主要受音乐前辈威伯，菲尔德等的影响，这些前辈的音乐演奏风格独特，具有时代性，肖邦在这些音乐巨人的肩膀上得到启发并进行了深刻的思考，结合自身音乐的风格和故事最终创作出了旋律独特的钢琴作品。主要代表作有：《第一钢琴协奏曲》，《第二钢琴协奏曲》，《革命练习曲》等。其次，受波兰民歌，民谣的影响及意大利歌剧的影响，加之肖邦的个人生活经历使其钢琴作品具有很强的民族情感和思想情感，如：《b小调谐谑曲》就是写于波兰华沙沦陷之后，其演奏时所能表达的细腻的感情使钢琴作品的旋律感人，动听，受到很多人的喜爱。最后，肖邦身为伟大的作曲家和钢琴家，自身对于钢琴创作也有独特的见解和观点，这使得肖邦的钢琴作品在演奏时旋律充满了独特性、歌唱性、浪漫性和创新性，对钢琴音乐的发展起到了巨大的推动作用。此外肖邦钢琴作品在演奏时还巧妙的与声乐、和声、器乐等创造性的结合在一起，弥补了钢琴演奏是的一些不足，使旋律本身的一些缺陷得以弥补而更具音乐表现性。这符合肖邦创作音乐的原则，旋律、声音要美，要完美展现。

2具有鲜明的民族特色

肖邦生于波兰战争时期，由于波兰被俄国、普鲁士和奥地利瓜分，领土、被瓜分；在沙皇俄国等的统治下，波兰人民生活在灾难之中，侵略者奴役、压迫波兰人民。当时的波兰涌现了一大批爱国主义，民族主义的爱国人士，他们主张用艺术和思想解放波兰人民，始终铭记波兰自己的民族。肖邦的朋友写信告诉肖邦说：“你只要经常记着，民族性，民族性，最后还是民族性……正像波兰有祖国的大自然一样，也有祖国的旋律。高山、森林、河流、草地都有自己内在的、祖国的音响，虽然并不是每一颗心都能听到它的声音。”肖邦的老师埃尔斯纳也教育肖邦说：“你是天才，为人民而写作吧，要写得有通俗性、民族性。”所有的这一切对肖邦以后的创作产生了巨大、深渊的影响。加上对波兰音乐的喜爱，肖邦的很多音乐作品都带有浓厚的思乡情和爱国情，如钢琴作品：《离别》、《革命》、《第一叙事曲》、《降A大调波兰舞曲》、《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》、《降b小调奏鸣曲》、夜曲和幻想曲等等都表达了肖邦在革命时期对祖国、亲人、朋友的怀念，对祖国沦陷的哀恸，对民族解放的期望等。肖邦钢琴作品演奏时表现的浓厚鲜明的民族特色使钢琴演奏更具渲染力和感染力。此外，肖邦一生创作了大量的舞曲、夜曲等，这些钢琴作品所表达的内容和感情热情奔放，不仅生动活泼、形式优雅、姿态高贵，而且表达了人类所有的情感：欢乐、痛苦、顺从、温柔、忧郁、挚爱、自豪、愤怒……特别是爱国者的那种慷慨激昂、豪放壮阔的气概。肖邦是浪漫主义音乐的革新者，他的钢琴音乐情感感染力强烈，突出体现了艺术家的个性，具有典型的浪漫主义特点，是浪漫主义的代表之一。

3演奏技巧的独特性

肖邦的钢琴作品对于人民来说是一种艺术和美的享受。肖邦的钢琴曲在演奏时让人感觉看似很随意和轻松，实则利用了高超的钢琴演奏技巧在里面，演奏技巧与钢琴作品的浑然天成使人们在聆听肖邦的钢琴作品演奏时，完全沉浸在钢琴声中，抛开头脑中的现实与世界，完全沉浸在他的钢琴声中，跟随音乐中的喜怒哀乐，肖邦演奏技巧出神入化，主要表现在以下两个方面：第一，演奏时华丽的装饰音使钢琴旋律更动感，声音独特而动听。肖邦为使钢琴曲演奏取得更好的声音效果和意境在演奏细节上做了巧妙的处理和装饰，使钢琴曲在演奏时旋律富有诗意和感情。肖邦的这种华丽的装饰音的运用不仅使钢琴曲在演奏时旋律感大大增强，而且使声音富有感情和意境。第二，演奏时自由速度的控制，和声的独特处理方式和踏板的使用。首先，肖邦开创了钢琴演奏时最细腻的踏板效果。但是踏板的使用时随着演奏者的风格的不断形成而逐渐成熟的。其次，他的色彩性的和声处理得很有独创性，并且对后来的作曲家产生了重要的影响。最后，肖邦钢琴作品在演奏时非常注重自由速度的控制，通过控制自由速度使钢琴演奏就像会唱歌的歌唱家在歌唱一样，而且音符长短有明显的区分。自由速度与每个歌唱性旋律都不可分的，要采用一些声乐的“手法”如推迟音程步法，延长上方声音和附点音符的节奏值，强调声音的抑扬顿搓等等，也是肖邦创作中非常突出的特点，那么踏板的使用是发掘音色变化的重要手段之一。

格独特性

肖邦被誉为“钢琴诗人”，其钢琴作品在演奏时充满了诗意和诗一般的意境，这是肖邦创作的独特的风格：简单不夸张却可以表达强烈的感情。肖邦的风格独特性不仅表现在钢琴作品的内容上有浓烈的热爱祖国，思念故土、亲人的情义，更表现在其钢琴作品在演奏时的独特的技巧处理，是钢琴演奏更感染力，更具有独特的魅力。在钢琴作品的内容方面，肖邦由于受祖国和民族的悲惨命运，文艺界掀起的文艺运动等的影响，他的作品风格具有非常显著的爱国主义热情和民族主义精神、英雄主义精神，音乐来源于社会，并在社会中进行传播，社会、文化、历史、音乐相互影响且不可分割。如作品《革命练习曲》、《华沙的陷落》创作于华沙沦陷后，是对祖国领土遭到分割的痛心与悲恸，鼓舞波兰人民勇敢的站起来，为领土完整进行革命，肖邦的钢琴作品在革命的时代对鼓舞波兰人民进行革命起到了一定的推动作用。在钢琴演奏技巧方面，肖邦利用装饰音、和声、踏板及自由速度的控制来使钢琴音乐具有歌唱性，感染性和诗意。总之，肖邦是一位非常伟大的具有独特风格的艺术家，钢琴家，作曲家。

5结语

肖邦钢琴作品的演奏旋律独特，声音动听；民族特色鲜明；钢琴演奏时技巧运用得当并且具有自己独特的演奏风格。总之，肖邦是音乐史上一位伟大的音乐诗人，他不仅影响了19世纪后的欧洲，也影响了全世界的音乐史，音乐无国界，研究肖邦钢琴作品演奏的特点对于以后的钢琴教学，钢琴练习及钢琴创作等都有重要的意义。

参考文献：

[1] 张泽民.李斯特论肖邦[M].高士彦，译.北京：人民音乐出版社，2003.

[2] 爱德华・巴克斯特・培理.肖邦的叙事曲[J].中央音乐学院学报，2006（1）.

[3] 张锡光.钢琴诗人――肖邦和他的夜曲[J].钢琴艺术，2000（3）.