试谈合唱指挥的多层面审美要求

在合唱艺术中,指挥起着决定性的作用。

指挥是音乐的导演,是揭示音乐作品思想感情,使音乐生命化的再现者,是作曲家与演员、听众沟通思想感情的重要媒介。指挥的任务是正确、全面、深刻地表现音乐作品,将作曲家赋予音乐的深刻内涵和音响构思完整地揭示出来,并赋予它以二度创造,用风格特异的肢体语言和得体的指挥姿态准确、清晰地陈述乐思。所以,任何表现自己的想法和脱离音乐的动作都是不适宜的。

一、合唱指挥的准确原则

“准确”是合唱指挥原则中的首要问题,它要求合唱艺术在表演内容上要准确,在音色、节奏、节拍、力度、表情方面要准确。指挥准确的程度,是衡量对其作品的理解和指挥语汇丰富的标准。

指挥对于音色、音准、节奏、节拍的准确掌握和运用是必须具备的条件,对音色、音准识别不清,对节拍、节奏模棱两可是指挥的失败;然而力度、表情和表达的内容必须在这几个“准确”的基础上才得以实现。

对力度大小、表情的运用,取决于指挥对作品的理解和艺术上的处理。所以指挥对于一部作品从分析动机、句法、旋律特点、和声织体、复调的运用、产生的背景、作曲家的意图和作品的艺术特色、艺术价值要完全掌握,这样才能使指挥和他所指挥的音乐作品达到一种完美结合的境界。

怎样运用指挥手段,才能将美妙的音乐传达给人们,才能带给人们视觉美的感悟?这些需要指挥者从音乐作品、体裁形式风格、作品理解深度精心设计出表达作品的肢体语言,这样才能触动人们的思想感情,产生精神上的震撼。

“指挥就是不断的预示”。指挥家的指挥意图充分而明晰地提前暗示给合唱队,并认真地安排音乐的进行,稳稳驾驭自己的指挥队伍,通过指挥、演唱、演奏共同完成音乐智慧的交融与音响的再现。

所以,合格的指挥者应遵循以下几方面。

一是点和线的统一。这是指挥的核心,指挥图中的“点”指的是节奏、是音乐的骨架,而“线”是旋律,是音乐的灵魂。只有点十分明确,在线的层次起伏下,音乐才是生动的。点和线重点是点,快的以直线为主,慢的以曲线为主,点的动作以腕为主,线的动作是大臂、小臂、腕的协调动作。

二是图形大小的统一。图形大速度慢用于表达抒展、优美的情绪;图形小速度快,用于表达欢快、活泼的情绪。

三是高和低的统一。指挥基本幅度是上不过头,下不过腰,位置高表示强,位置低表示弱。高与低除了力度、表情的区别,还有指挥风格和作品特征的区别。

四是刚和柔的统一。刚和柔在音乐作品表现中是相辅相成的,有的作品以刚为主,离不开柔;有的作品以柔为主,离不开刚。但总的原则是刚中有柔、柔中有刚,刚柔交替。在指挥线条上刚要以直线为主,柔以曲线为主。

五是松和紧的统一。指挥的关键是放松,“紧”指用力紧,而“松”代表柔。这种“松”是控制的松,是在力度支持下形成的。“紧”是指用力集中是在放松的基础上有活力的紧,是外紧内松。紧和松暗示着力度的变化,紧张度表示力度的增长,紧张度消退表示力度的减弱。紧是表达刚毅激愤的情绪,“松”表示优美的情绪。

六是纵与横的统一。歌唱性慢的作品或段落要以横为主,节奏性强的作品或段落要以纵为主。在音乐作品中既有明显的对比,又相互贯通。因此,要做到横中有纵,纵中有横。纵横关系是体现在音乐织体纵横交替和音乐层次对比的变化。

七是跳和连的统一。对于以跳为主节奏强的作品要尽量连在一起,让人感觉出旋律的线条。是在跳中有连,连中有跳,使指挥动作连贯而有逻辑。

八是动和静的统一。在同一旋律中要有动与静的对比,旋律本身动与静的处理比较容易。如果在作品中出现以动为主或以静为主时就需要在动中求静,静中求动。

二、合唱指挥的节约原则

合唱指挥必须善于以最小的动作获得最大的艺术效果,这是合唱指挥的第二个原则。成熟的指挥要做到两手分工十分明确,劳逸结合,才能使人感到层次分明。左手负责表情力度的变化和提示每个声部进退及长音的保持;右手负责节奏、图式,两者并不是各不相关,两手也同样经常担任声部的进退,表情力度的变化和击拍。原则上是能用一只手完成的尽量不用两只手,用眼睛暗示能解决的就不必用手,用细微的动作保持旋律的整体线条;能用小动作就不用大动作,对有的休止符空拍完全可以不打,静止本身就是节约。

三、合唱指挥的美观原则

美,即指挥的动作要协调,富于舞蹈性,美观大方具有可欣赏性,同时将内心的感情融会在动作之中,这样就会给观众留下美的享受。因此,指挥的动作姿态要端庄大方,雍容可亲,情感真挚,通过指挥的表演激发合唱队的情感,合唱队的表演使观众得到最有价值的艺术享受。