谈舞台灯光的艺术美感

美的形态是多样的,大致概括地分为现实美和艺术美两大类。

本文要阐述的是舞台灯光在戏剧、歌舞等中所呈现的艺术美。

一、舞台灯光呈现的舞台艺术的美感

“美”是美感的资源,当人们发现了美,并对其审视,从而产生了美感,由此引起了感情上的联想。

1.舞台灯光营造出“美”的气氛

世上没有光的存在就没有一切,这话可能说得绝对了。但,没有光什么也看不见,这是肯定的。光的存在就决定了它本身的自然美和它独特的美。

舞台灯光也如此,它不仅要利用光的自然美,而且还要艺术创造出独特的“美”。

做为灯光设计者来说,不仅要深入了解光的特性,还要研究光的造型作用及其他的艺术感染力和表现力。一个好的舞美设计作品,如没有灯光设计者精心细致的构思,把光与色很好地结合运用,对景物的铺陈和渲染,是决然不会在观众眼前呈现出美感的。

有了灯光设计者的艺术想象参与,在灯光创造出的氛围中,着意把演出的情景艺术地升华体现,能使人们在欣赏中感受到了艺术家们创造的美,同时,也使人们产生了丰富的联想。

2.舞台灯光创造出美的意境

由现代科技装备起来的舞台灯光,在戏剧舞台美术中及在戏剧整体中的能动作用,日益引起业内人士的注重。它已成为戏剧综合体中一项独特的表现手段,一种独特的艺术语汇――灯光的意境创造。一旦与戏剧情节有机结合就焕发出不可估量的艺术魅力。

瑞士舞台美术家阿披亚曾说过:灯光是舞台的生命,是舞台的血液,是舞美的再现。此论断正在不断地为实践所验证。在现代戏剧演出中,每个戏都在总体上追求着某种气氛和某种意境。

二、舞台灯光创造戏剧艺术“美”感

戏剧艺术来源于生活,又高于生活。舞台灯光所呈现出艺术的美也是如此,它来源于现实生活的美,是艺术家创造性劳动的产物。

随着戏剧的不断发展,美的创造已成为每个舞美设计者的追求。尤其是灯光设计者在运用光与色彩上,特别是在突出剧情的发展、刻画人物、制造气氛方面更为显著。

1.舞台灯光――舞台的灵魂

“光”在舞台美术各部门里及演出诸条件中已是主要条件,被公认为“舞台的灵魂”。

如果没有舞台灯光设计中的精心巧妙的构思,把光和色彩很好地与戏剧结合起来对其烘托,再好的剧本,再好的导演,再好的舞美造型景物,总好像缺少些什么。这时,人们会感觉到缺乏艺术表现的“力度”。恰如美术家阿披亚所说:灯光是舞台的灵魂,心灵的钥匙。只有灯光才能给表演者空间的活动得以实现立体价值;只有灯光才能使剧中人物和周围环境气氛融为一体。灯光不仅能渲染环境气氛,创造意境,而且还可以起到烘托人物,激发人们的情感作用。在演出的调度上、节奏上都有不可估量的作用。

2.舞台灯光赋予传情作用

舞台是表演者的场所,也是我们灯光工作者表现艺术创造的天地。

作为戏剧艺术的重要组成部分,舞台表现力在戏剧艺术整体中起到感觉、感受、感染的能动作用,组织运动的空间,展示环境气氛,揭示戏剧内涵和人物内心,并且富有诗情画意,音乐的韵律及其语言的表达。

只有通过光才能使舞台灯光具有视觉上的音乐感,那种能给舞台灯光空间带来节奏变化的光,是舞台上的灵魂。

通过以上几个方面足以说明,舞台灯光运用其独特的表现方式,用每一束光线,每一个光影和每一次哪怕是微小的变化都可以显现出蓬勃生机和活力来,给人以美的感受。最后,引用中国舞台美术家学会胡妙胜先生的一句话:“眼睛对具体景物直观的终了并不意味着艺术感觉的终止,而是导致欣赏进入一个深邃的思想感情方面的领悟。”这足以说明舞台灯光在戏剧演出中的艺术魅力。