江苏省美术统考新科目教学心得浅述

【摘要】从2015年起，江苏省美术统考实行了新的科目组合，这种改革对于美术高考一线教师来说，既是一种机遇，也是新的挑战。美术老师要及时更新教学观念，立足新的起点，不断学习充实自己，才能有足够的能力去应对新形势下的美术高考教学。

【关键词】江苏美术统考心得素描速写色彩

2015年江苏省美术统考考试内容和分值都进行了调整，素描由半身像改为人物头像，还增加了速写，总分依然是300分，速写在我省已经好多年不考了，对于大多数美术老师来说，是个新科目，因此尽快地熟悉教学业务成了当务之急，广大美术教师需要继续学习与钻研，以提升自己的专业与教学水平。下面本人就此三门科目简要地谈一些个人在教学实施过程中的一些心得体会，权当抛砖引玉。

1、素描头像教学心得

素描头像是广大美术教师十分熟悉的一门绘画科目，也是大家平时训练基本功的常规题材，对于江苏美术统考的“半身像改成头像”来说，考试对画面整体掌控的能力要求有所降低，而对画面局部的深入刻画能力则有明显地提高。所以，我们的素描教学总体思路与主攻方向也必须要做相应的调整。

1）起步阶段针对学生实际，制定因材施教的教学策略。

我省大多数美术考生都是在高二会考以后才开始专业课学习的，他们普遍没有基础，来源复杂且学习周期很短，因此对他们要制订针对性的教学策略，具体表现为：根据学生接受能力的强弱，在素描头像构图打轮廓找结构阶段，从感性上面培养他们的“看”型能力，从理性方面教会学生准确地“量”型能力，包括利用辅助线先 “定点定位”，后画比例结构的方法。“定点定位”就是用画点和线段的方法确定头部各结构点的位置、宽窄、长短以及比例与透视等，再利用某些参照物（如眼睛）、水平与垂直、倾斜等辅助线来帮助找准形体结构。对于理解能力和造型感比较差的学生，这种做法看似呆板，比较笨拙，但能从理性数据方面教会他们把最基本的形体结构，构图透视等间接性地掌握住。

2）素描头像教学过程中的“四个同时”。

在素描头像作业过程中，按照造型过程可以将其分解为起步打轮廓阶段、铺大关系阶段、深入刻画细节阶段和调整统一画面阶段，其中，在铺大的形体结构关系过程中，要做到把所有的暗部同时铺设出来，包括从头发到颈部，以及衣领肩部等，将整个画面统一起来，形成一种大的黑白体积关系，这是“第一个同时”；在深入刻画局部细节阶段，主要是按照头发到五官再到脸颊侧面和颈部与衣领的顺序进行，在这一阶段，学生容易犯的错误的是只顾盯住某个细节死抠体积，忽略了它跟整体的关系，孤立地去画局部。正确的做法，比如以画眼睛为例，不是只盯住一只眼睛画，而是把两只眼睛对比起来画，画左眼时候，还得看着右眼的结构特点，两只眼睛相互照顾，同时深入，这样做不仅提升了作画速度，还能把局部与整体有机地联系起来，使学生养成整体观察与表现的良好习惯，其他部位刻画也是这个道理；再比如画嘴，也要把上下嘴唇、左右嘴角对比起来同时深入，方法与画眼睛类似。这是“第二个同时”；在一幅头像作业进行到最后阶段，应该把画面的受光面（亮面）的色调从额丘到下巴的亮面同时铺上调子，使人物脸部形成一定的肤色，这是“第三个同时”；客观地说，在作画的前期阶段，是不应该涉及到任何亮面色调的，这个应该重点向学生强调。在学生画亮面调子时候，要引导他们同时观察暗面和灰面色调的深浅，准确掌控好亮面的色调， 使亮面、亮灰面、中间面、背光面几大面形成比较明确的对比区分度，从而营造出结实的体积感。这是“第四个同时”。

3）适当穿插默写训练，加强对结构造型的理解

在临摹与写生当中，适当穿插默写练习，可以直观地训练学生对形体与结构的理解和记忆。当然，这种练习只是作为一种辅助理解的学习方式，绘画学习不是概念化地理解所有人物的结构特点，但对于一些基础比较薄弱，理解能力差的学生，这样做能使他们变被动为主动，对其进步也能起到一定的作用。

2、人物动态速写教学心得

1） 以量的积累为主，质的要求为次

前期阶段先让学生大量临摹优秀范画教材，每天利用课余时间画20-30幅左右，教师不作过多要求，连续坚持一个月以后，把速写放到课堂上正面教学，对学生的构图、人体比例、结构透视等一一作以纠正，同时教师辅以自己的课堂示范。学生以看老师示范为主，人物动态造型要求准确画出人物的“剪影型“。这个阶段学生自己画速写为辅（每天10幅左右），每幅速写时间不做严格要求。学生先期通过大量作业练习形成的较为熟练的驾驭线条的能力，再结合严谨的造型要求与方法，就能慢慢把速写画出一定的模样来。

2） 以课堂临摹为主，变速写为慢写

到第二阶段，要对学生每幅速写的作画时间有所限制，一般要求他们控制在20分钟以内，练习半个月左右的慢写训练，然后再进一步收紧时间，要求在15分钟内完成一幅较为复杂的人物造型，达到速写的考试时间要求。平时课外，我们都要求学生速写本随身带，利用一切休息时间不停地画，因为对于速写来说只有大量训练，才能使所有的造型要求成为可能。

3） 临摹写生穿行，提升速度与准确率

经过慢写阶段的训练，学生积累了比较直观的速写表现语言，慢写阶段持续半个月左右，学生每天必须要完成10-20幅人物动态造型，在此基础上，要求学生临摹人物速写时间控制在15分钟以内，在课堂上，学生的每个造型动作都由老师控制时间，这样，慢慢的学生的作画速度自然就得以提升。写生训练，可以先画教材照片上面的静态图片，教师作大量的示范画，引导学生认真地观摩学习，掌握速写写生要领，对图片上人物的头发衣服等进行主观概括处理，同时把临摹的表现手法嫁接到写生当中。适当时候，可以让学生轮流做模特，摆各种生动的造型，大家来进行真人速写写生练习，以活跃速写教学形式，增加学生学习速写的兴趣。

4） 加强细节刻画，着力艺术表现

要想速写获得比较高的分数，画面效果生动性艺术性得以体现，还得把细节认真做好。速写的细节表现除了线条牵扯、叠压的疏密关系以外，主要是人物头部与五官的精彩刻画，还有手与脚（鞋子）的刻画等。在这个阶段，教师要细心地把速写当中这些细节部分提炼出来，进行单独讲解与示范，可以用纯线条表现，也可以运用以线带面的手法表现，使画面具备线条（平面）和体面（立体）的效果。

3、色彩静物教学的三句话

对于色彩静物，经过长期的教学生涯，多数老师都积累了相当丰富的教学经验。在此，笔者只想说三句话：

1）多读范画

即培养学生多看，会看，”看出名堂”的能力。绘画是视觉艺术，眼睛对于色彩造型的作用是学会科学准确地观察事物，才能做到准确、艺术地表现事物。多读范画可以带领学生走进画面，从而把观察到的色彩各要素准确地移植到自己的画面当中。

2）感受色彩

对于绘画的色彩语言形式，要通过对作品运用素描与色彩各种要素进行再现的自身感受，来感染自己，只有自身受到了作品的感染，才能达到生动自然地运用色彩语言进行造型。对于学生来说，有的对于色彩天生具有感受能力，色彩感觉较好，有的则没有这种先天能力，需要后天培养。通过临摹与写生交替，逐步完善他们的色彩感受力。

3）分析表现

在色彩绘画过程中，通过不断分析色彩画的两种关系―素描关系与色彩关系，培养学生进行综合造型的能力。色彩在调色板上呈现的是平面形态的，但是落到画面上，就变成了立体块面的一部分，学生一方面要把经过分析调配的颜色画到画面需要的地方去，另一方面还要兼顾到画面的素描问题、色彩表现手法（笔触、节奏等）以及色调是否优美等若干问题。

近几年我省美术高考阅卷专家对学生色彩修养的要求越来越高，这就要求广大美术教师需要不断提高自身的艺术修养与综合素质，才能适应未来的艺术高考要求。学生在绘画学习过程中，老师要有足够的教学耐性，学生的学习能力参差不齐，这也是正常现象。要认识到绘画学习不是一天的功夫，需要长期不懈的坚持方能奏效。以上为笔者对今年我省美术统考改革所写的一点个人教学心得或建议，还很不成熟，希望各位同行多提意见，不吝赐教。