德国专业声乐教育探微

声乐教育作为音乐教育中一个重要的专业门类，历来受到高度重视。德国的音乐教育在世界上享有盛誉，本文通过笔者留德的学习经历，对德国专业声乐教育进行较深入的探讨和总结，通过这种交流，希望对我国当下的声乐教育有所启发。

在德国音乐学院中有六个专业方向（相当于我国音乐学院的系）开设声乐课程，分别是：中学音乐教育、音乐教师专业、艺术家教育、歌剧、音乐会考试、艺术歌曲。

现以国立卡尔斯鲁厄音乐学院为例，对其声乐教育的现状予以分析及总结。下文先简单介绍—下这六个专业。

·中学音乐教育专业类似于我国的音乐教育系，以培养中学音乐教师为目标。它与我国音乐教育的区别在于，学生不仅可以将声乐和钢琴，还可以将管风琴、小提琴、中提琴、大提琴、长笛等十几门乐器作为重点去学习。除此以外，还必须在综合大学副修一门人文或自然学科，比如，文学、数学、物理、化学、生物、体育等等。这意味着，本专业的毕业生除了能胜任中学音乐教师的工作外，还可以兼任另一门课程的教学。学生毕业时首先要参加音乐学院组织的毕业考试，此后还要参加由国家教育主管部门组织的国家考试，以取得教师资格，即国家公务员身份。

·音乐教师专业是一个艺术和教育的结合体。在我国音乐学院无对应专业。它的培养目标主要是专业音乐教育人才，其次是私人音乐教师。此专业方向设置声乐、器乐及音乐理论等主要专业。

·艺术家教育专业与我国的音乐表演及作曲专业设置类似，即声乐、器乐、指挥及作曲专业，其培养目标为各类音乐表演和创作人才。

·歌剧专业方向培养歌剧演员。

·音乐会考试是为表演及作曲专业毕业生提供的深造学习，此阶段的学习以拓展曲目、积累演出经验为目标。

·艺术歌曲方向培养两个专业的学生：艺术歌曲演唱和艺术指导。

下面从七个不同角度对德国的专业声乐教育加以评述。

一、严格的入学考试

音乐学院由于其专业的特殊性，学生在入校前必须通过“资质考试”，其考试形式和内容类似于我国音乐学院的入学专业考试，但考试难度较大，主要体现在曲目数量、不同时期与风格和演唱语言的要求上。

报考中学音乐教育专业的学生须背唱三首不同风格的作品，其中一首必须是艺术歌曲，另外两首可以是民歌或流行歌曲。考生需向考试委员会展示出自己具有担任音乐教师所必须的歌唱潜力和语言表达能力。

音乐教师专业中主修声乐的学生，在入学考试时必须演唱四至六首艺术歌曲和歌剧咏叹调，考试作品至少包含四个不同的时期和风格，其中必须有现代作品。

艺术家教育专业的入学考试曲目份量更重。在演唱的六首作品中需包括艺术歌曲、清唱剧和歌剧咏叹调。曲目必须选自四个不同时期，用原文背谱演唱，其中至少包含两种语言，演唱时间为十五分钟。

音乐会考试专业对演唱曲目的要求很高。学生需准备四十五分钟的曲目，由考试委员会指定演唱三十分钟。这些作品需选自四个不同时期、不同风格，学生在演唱中要表现出自己具有从事职业音乐会演唱的能力。

报考歌剧专业要参加两次考试。初试中背谱演唱三首不同时期的歌剧咏叹调，用德语朗诵一篇文章。初试通过者在复试时演唱一首或多首咏叹调，此外还可能要求演唱较短的发声练习，并按照考试委员会的要求在舞台上即兴表演。

艺术歌曲方向的考生需要准备三十分钟的艺术歌曲，第一首作品考生可以自选，其他曲目由考试委员会现场指定。

从以上各专业考试曲目的数量和质量要求可以看出，德国音乐大学的入学考试相当严格，资质考试从根本上保证了学生的专业素质。

二、系统、科学的课程设置

基于篇幅原因，本文主要论及艺术家教育中的演唱专业。①此专业学习时间通常是五年，即十学期。在此时间内学生应修完以下21门课程：

演唱专业课，共授课十学期，每周两课时，以个别课的形式授课。

钢琴课必修两年，每周0.5课时，授课形式为个别课。

伴奏课，对于声乐学生来说，与钢琴伴奏的配合是至关重要的。在伴奏课上学生不仅可以复习演唱曲目，艺术指导教师还可以对作品风格、演唱语言等方面给予指导，使声乐演唱更加完整，音乐表达更趋完善。本课程第一学年每人每周0.5课时，后四年增加到每周1课时。

朗诵课开设在第一和第二学年，每人每同0.75课时。教师从语音学的角度讲述发声的基本原理、朗诵的呼吸支持、咬字吐字的正确方法，甚至具体到每个元音及辅音的标准口型，朗诵时的情感处理等。朗诵是演唱专业必不可少的一门辅助课程。

第三学年第一学期开设钢琴改编谱的读谱与演奏，每周0.5课时。第四和第五学年开设艺术歌曲课，每人每周1课时，专门学习艺术歌曲的演唱。

其他如形体训练、意大利语、其他欧洲语言、作曲法、视唱练耳、声乐室内乐、曲式与作品分析为小组课；当代音乐及早期音乐表演、新音乐、声乐体裁史及文献学、美学及文化哲学、职业讲座开设研讨课；嗓音学及嗓音心理学、音乐史等为讲授课。

考试形式主要分中期考试（ZP）、毕业考试（DP）、测验（T）、本科阶段考试（DVP）和考试（P）等五种类型。

三、灵活的教学形式

德国音乐学院的声乐专业课授课形式和我国音乐学院相似，即以个别课为主。除此以外，教师还经常组织班级观摩课，即：教师所教授的每个学生轮流上台演唱，教师当场点评并作针对性的辅导，其他学生在座观摩，外班学生也可以旁听。这种上课形式可以营造一种舞台演出气氛，有利于学生表演心理的锻炼。因为学生的专业方向不同、年级不同、演唱曲目及风格都不同，所以大家在观摩中可以相互交流，取长补短，在类似于音乐会的形式中提高全面的专业素养。

四、最大限度的师资共享

在德国的音乐学院里，每位声乐教师可以教授不同专业方向的学生，即学生根据所学专业归于各专业方向（系），而教师则不依照专业方向划分，而是组成不同的专业小组。因此，教师可以在教学中教授不同专业方向（系）、不同程度、不同类型的学生，教师的能力就可以得到淋漓尽致的发挥，做到最大限度的师资共享。从教学相长原则来看，这种设置对教师的提高和学生的学习都有利。比如，一位声乐教授既可以教授中学音乐教育、专业音乐教育方向的学生，也可以带艺术家教育、歌剧方向或者音乐会考试的学生，只要学生主修或选修的专业是演唱就行，而且师生的合作是双向选择。