《走进阳光》导演阐述

一、 解读剧本

《走进阳光》的故事情节简单,但又不失厚重。在一次不期而遇的银行抢劫案中,让从乡下来城里打工的送水工宋云剑一时成为了万人瞩目的城市英雄,英雄的称号不仅让他得到了幸福的爱情,也让他得到了社会各界的肯定与表彰。与此同时,被他从劫匪手中救下的企业主徐芳竟想要他扮假老公一起回家乡过年,并许以重金相谢和高薪职位。羁于英雄救人急难的思想逻辑和宋与胡蓉的定亲费用,宋答应了徐的要求。但是,随着事态不断的发展,欲望不断的强烈,宋感到在处理徐芳的苛刻和胡蓉的情感上越来越吃力,越来越让他心力疲惫,更加之区政府表彰在即,还有媒体访谈,以及徐芳对他假大学生身份的要挟和他在成为英雄时劫匪“假枪心结”等等事件的推波助澜,使他倍感外部环境与内心深处有着一种难以承受的压迫感。最后,他做出了选择,诚实、质朴的宋云剑向所有的人坦露出自己的隐情,他选择了真实。他放弃了一切让他焦虑和不安的既得利益,决心从零开始,做一个真正意义上的英雄。

一般来说,艺术对现实生活相对滞后,原因是艺术是对已有规则的质疑和批判精神。《走进阳光》的剧作者立足于现实生活,以高瞻的眼光和富于哲理的视角挖掘出生活表象滞后的本质所在,把思维半径放大到社会发展的广度来求证现代社会共同关注的问题――高度发达的物质文明与需要坚守的精神境界之间的矛盾。另外,作品的题材切入角度也显得别致,既像是一个英雄的话题,又充满生活的真实与情趣;既是社会政治性问题,又是从人性的角度来阐释生活的意义。总之,剧本是从当前纷繁复杂的世间万象中X取了一组令人触目又饶有趣味的话语素材。

二、二度创作的形象构思

1.确定演出的形象种子

这是一个普遍的认为,戏不好看则失去了所有的意义。如何好看?首先故事情节很重要。第一场银行抢劫,让中心任务都受到了全剧大事件的影响。宋云剑做了英雄;徐芳成为人质后被救;胡蓉在餐馆看电视赶到现场,并承认自己与宋的未婚妻关系;刘大海带有目的的现场表演,电视台主持人向全市的现场报道和现场采访,以她新闻性的敏感把宋云剑推上了英雄的平台等等。

第二场,人们对于英雄的崇拜、称赞,特别是婆婆姥姥的出现,她们代表了社会主流方面对于宋英雄的崇拜、称赞,特别是婆婆姥姥的出现,她们代表了社会主流方面对于宋的英雄壮举的赞许,并传达出政府部门对于宋的充分肯定和具体的表彰方式。宋云剑与胡蓉的爱情关系在这里得以说明,以及小有阻力后达成心愿的幸福与甜蜜。而当一切都趋于顺畅的时候,让宋云剑承受到的第一个压力出现了;而这个压力也是宋云剑不得不面对和负担的,那就是春节到胡蓉老家需备下的三万元定亲费用。这是此剧的一个情节递进,真实、生活、自然。

第三场,徐芳被救后,平安回家但心有余悸,加之接了母亲要她携夫带子回家过年的电话后,心生烦恼,焦虑不安,通过此情景,把徐芳几年来信中郁积的烦闷给与了说明;当宋云剑以救命恩人的身份出现在眼前时,一个想法骤然而生。于是宋云剑的第二个压力不期而至,徐芳请宋给她当一次假老公。这是一个出乎意料的情节,由此而带来的戏剧情势的发展,便让人产生一种期盼,“假老公”的结果会怎么样?是弄假成真或者假还是假,是否还会演绎出说明“题外话”呢?还有胡蓉的真与徐芳的假之间又会搞成一个什么局面?我认为第二场的承接性较弱的话,那么第三场“假老公”话题的出现,便是剧情像戏剧性与大悬念的层面迈出了关键的一步。

第四场,宋云剑对于自身的地位、价值的满足感;胡蓉在喜闻宋高就之后出现的担忧;徐芳不满足假夫妻之间的距离;玲儿向宋大胆的爱情表白等一连串事件之后,胡蓉由担忧发展到对宋的紧追不舍,徐芳对宋在交易背后萌生的爱意,所有这些像两面墙使处于中间的宋云剑备受挤压,无法兼顾。

第五场的情节设置是全剧一个局部的分解。通过来回几次折腾,不仅情节在发展,更主要的是宋云剑感受压力的心理脉络在起伏跌宕,渐渐地失去了平衡,这是其一。其二是婆婆姥姥传达的信息,区政府让他在表彰大会上发言和电视台即将进行的访谈节目,这在外部情势上给宋内心的压迫给与了更大的重量。

紧接下来第六场的第一段戏,徐芳对于宋云剑背景情况的了解,并以此为要挟,达到完全控制宋的目的。这个情节的出现给全剧情节的发展以及对宋心理状态的打击起到了很关键的作用,它促使宋感到整个事态的严峻和徐芳的咄咄逼人。他恳请徐为自己保密,但徐不依不饶。宋无可奈何,仰天长叹――怎么办?全剧情势的发展已到了需要宋云剑从一种被动状态向主动选择转移的阶段。宋的醉酒,以酒壮胆,他拒绝与徐芳继续合作,到电视台向广大观众道出了自己的隐情和真正的、最后的选择。

以上所叙述的是全剧主要的情节线索,而与此并存的是宋云剑心理脉络的发展过程,另外还有很多色彩性情节的存在,如:劫匪对宋的反问、舅舅阻婚、玲儿喜遇英雄、徐芳对于玲儿的调侃等等。如果说我们在舞台体现中,把我们所需要表达的东西和全剧情节发展过程给与清晰、明了、节奏鲜明、结构合理的设置和处理,我们就适应了观众对于情节发展和关注人物命运的心理状态,这样,我们就完成了戏好看的第一步。

2、演出样式的确定

所谓样式就是恶魔演绎故事的方式。第一,风格。确立现实主义风格,通过典型人物、典型环境,把戏做得实在、明确。第二,体裁。体裁定性为喜剧,要轻松,不要沉重,要明快流畅,不要拖沓冗长。第三,结构。用写意的悬念的结构方式统摄全剧,“有话则长,无话则短”,剔除不必要的交代,尽量地经济实在,加快戏的进程,合理处理戏剧节奏,制造有效的悬念,如宋云剑的命运发展和舞台行动的起止过程以及行动效果等。第四,艺术特色。运用戏曲的格式,规范表演与呈现剧情,辅以表现性较强的强化手段,点送戏剧情境与行动重心。如剧中的五个地方的特效处理:①发现水枪段;②三万块钱的问题段;③假老公段;④宋云剑决定最后走出徐芳家段;⑤“谢谢你们”段等。具体方法为时值的延宕、吊钹、灯光处理,从视听上给观众强化接受。

3、独特的音乐和地方韵味的演唱:

①采用花鼓戏的音乐素材,进行现代化的处理;

②都市化、时尚化的因素要溶入音乐配器中去;

③努力做出适合老观众和新观众、本地观众和外地观众都喜欢的,甚至都能来上两句的音乐唱段。有难度,但富有挑战性;

④演唱方面既要字正腔圆,又要力求声情并茂。好听、韵味是我们最高的追求。

三、演出的总体处理原则

1、关于开场。主题前奏完成后,传来歌手遥远而耐人寻味的歌唱,风雪中,宋云剑推着自行车上场,找到一个地方停下,拿出一饭盒,饭盒里有一个冷馒头。宋津津有味地吃着冷馒头,喝着剩余的纯净水,似乎在听着歌声。大街上,人流如梭,匆匆而过。

2、关于高潮。全剧将设置两个高潮点,一是根据舞台行动的发展强度所判定的动作高潮。第六场宋云剑感受压力太大,其中有胡蓉的真情,有徐芳的要挟,有区政府的表彰在即,有电视台的谈话约定,更主要的是他内心真实的谎言的矛盾碰撞,他感到自己即将走向崩溃的边缘。当舅舅责骂他不像男子汉时,他猛然想到要做一个真正的男子汉,要敢于去面对自己的现实,要坚决地做出抉择。于是,他鼓足勇气对胡蓉说:“我在电视里面对你说”。接着,他断然地撕毁了与徐芳的合同,拒绝了徐芳的哀求;他勇敢地来到演播厅,向所有的人坦露了自己的心声。动作高潮的船舷,逆转了剧情发展的原有趋势,戏剧情势和人物行动朝着矛盾解决的方向发展。二是依据全部的舞台情绪积累,而产生的情感高潮,在电视机前对于宋云剑的坦诚相告和他做出的最后选择,乃至人们通过宋的真诚所感受到的人格魅力和心灵震撼,情不自禁的发出了理解的呐喊,做出了对宋这一行为的最后评价,他们是动情的、真诚的。而宋在接受了大家的赞美式的评价后,无比感动的喊出“谢谢你们!”。

3、关于结尾。戏尾歌声中,人们纷纷走上舞台,都在积极地寻找即将离去的宋云剑,但找不到,当歌声结束时,人们一齐拥向台前高呼“小宋――”。灯光转换,蓝天白云,百鸟鸣唱,宋云剑轻快地跑了上来。轻风抚面,艳阳高照,他在欣喜中,抬头看着蓝天上的阳光,一首无词歌从远处飘渺而来,久久地看着天空的宋云剑闭目静气沐浴着光辉。这时从舞台的四面,走出婆婆姥姥、服务员、胡蓉和舅舅、徐芳和玲儿,每一个人似乎都在感受着阳光的气息,大家欣喜地、静静地向着宋靠拢。歌声进入高潮,灯光除蓝天白云外全收,中间是人群的群像造型,主持人在舞台一侧的光柱中讲话。

4、关于舞美。都市化、动作化、灵动性的此剧舞美的总体要求。

人物的动作化意在强调舞美的功能性,真正地将舞美溶入到戏中来,为塑造人物,强化舞台行动做到物尽其用。

5、关于灯光。在普通的舞台照明中多考虑灯光的语言功能和灯光对舞台情绪的体现意识,尤其是灯光的整体样式感能明确统一。

6、关于音响效果。《走》剧将在很大程度上利用音效来完成都市感和群体感的任务,并且,在剧中很多必备的道具声效中担负更重要的任务;特别是音效的情绪化处理,不仅仅是技术的问题,更是艺术感受的问题,希望在戏的统一氛围中来进行创作性操作。

“创作的过程是一个妥协的过程”。当我们同处一个时空之中,进行同一创作时,是各种艺术观、世界观和审美观的碰撞。我们追求的是斑斓的火花,而不是毫无意义的情节堆积;我们力求事物的真,情感的善和,和谐的美,最后,我引用钱钟书先生的一段话来作为我们艺术创作的共勉:“理之在诗,如水中盐、蜜中花,有味无痕,性本存匿”。