肖邦《升F大调夜曲》赏析

【摘要】文章首先对肖邦的创作风格和作品作了简要概括，接着阐述了肖邦夜曲的特征，重点从赏析的角度去窥探肖邦《升F大调夜曲》的创作特色，该曲于1830年所创，是肖邦最优美的夜曲之一。

【关键词】肖邦；夜曲；浪漫主义

中图分类号：J65 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2013）07-280-01

肖邦（1810-1849）是波兰伟大的作曲家、钢琴家，19世纪欧洲浪漫主义音乐的重要代表人物之一，被誉为“钢琴诗人”。肖邦作品的题材紧密联系波兰人民的生活，并深深植根于波兰民族、民间音乐的沃壤之中。其作品涉及了当时的各种音乐体裁，包括3首奏鸣曲、4首叙事曲、19首波罗乃兹舞曲、27首练习曲、58首玛祖卡舞曲、以及即兴曲、船歌、回旋曲等其它许多作品。在肖邦的钢琴作品中，最能体现其“诗人气质”的便是他的夜曲。这一体裁由爱尔兰作曲家约翰・菲尔德首创，然而，却让肖邦传承了下来，并发扬壮大、独放异彩。

肖邦一生共创作了21首夜曲，作为浪漫主义音乐的一种独特体裁，其旋律优美，极富歌唱性，音乐中常表现出安谧恬静，冥思默想的气质；在钢琴织体上非常精致，旋律本身富于装饰性，和声的色彩鲜明，格调高雅，并赋予了其深刻的思想内涵和丰富的意境，在整个十九世纪的钢琴音乐体裁中独树一帜。

《升F大调夜曲》于1830年所创，是肖邦最优美的夜曲之一。作品中大量的采用了炫技式“加花”手法来修饰旋律，将声乐性与器乐性完美融合，进发出一种震撼人们心灵的悲剧性色彩。乐曲的曲式结构采用复三部曲式，由第一部分、中间部分、再现部分、尾声四个部分组成。

第一部分采用不带再现的单二部曲式，由A、B两个乐段组成。在抒情缓慢的情绪中开始，就像一个孤独的少年在给人们诉说他思念亲人的忧伤。

A乐段由四个乐句组成，升F大调，静谧的主题，柔美、华丽，宛如远处传来的哀伤的歌声。旋律声部的音符错落有致，并自上而下的迂回流动，伴以左手八分音符的分解和弦织体缓缓出现，音乐委婉曲折。第11小节装饰性的弹奏，像是叹气和啜泣，附点节奏与十六分音符、三十二分音符的巧妙组合，渲染出惆怅、悲伤的气氛。

第16小节的后半拍，音乐进入B乐段，由两个乐句组成，音乐转入升f小调。旋律先由一串上行的音符展开，清新、柔和，随后立即引出半音级进下行的华彩进行。此时，左手以琶音式的织体不断推动着，音乐的情感逐步深化，沉寂孤独的情绪渐渐的明朗起来：

中间部分是由四个乐句组成的复乐段，在升F大调上开始。音乐与第一部分形成强烈的反差，旋律声部的附点音符贯穿始终，给人以迫不及待的感觉，中声部以五连音的快速跑动，犹如波涛翻滚而来，低声部采取切分节奏与之相呼应，调式频繁变化，有推波助澜的效果，增强了音乐发展的动力，营造了音乐情绪的高度紧张化。从41小节开始，乐句扩展至12小节，此处起到了连接的意图。音乐始终以由弱到强的力度贯穿着，仿佛一浪接一浪的波涛在人们的内心翻滚着。

再现部是第一部分的缩减再现，调性回归。音乐的表现仍就十分充分，采用装饰性华彩变奏，音乐富有光彩，在一串色彩性极强的跳音快速下行，引出了全曲的尾声。

尾声部分先是在一连串的分解和弦中进行，随后在连续下行的摸进中进行，越奏越弱，直至渐渐消失，在一种意犹未尽的情绪中缓缓结束：