浅述明度对比在绘画中的重要作用

作者简介：马蜻（1969—），女，重庆人，四川师范大学美术学院，讲师，研究方向：油画。

一，绘画及其承载的基本形式

绘画是造型艺术的一种，按使用材料、技术的不同，分为帛画、水墨画、壁画、油画、水彩画、版画、素描、特技画等。绘画虽然分类众多，但无论哪类画种，都离不开两种表达形式：素描和色彩，其中，素描的色块属于无彩色系，色彩的色块属于有彩色系。

素描是绘画的一种，主要以单色线条和块面来塑造物体形象，其“单色”的特征，有时成为水墨画、版画等所依附的缘由。色彩是构成绘画的重要元素，是一种表现力、感染力都强大的视觉艺术要素和形式，在绘画领域，我们常常利用到“色彩”这一重要传达形式。

素描和色彩是绘画最基本的承载形式。它们虽然在表象上给人的感受完全不同，但两者之间却存在着一些共同之处（如：构图、形式感、其它画面处理手法、审美法则等），本文就素描和色彩共有的“明度对比”及其重要作用，进行了一个多方位的专业性阐述。

二，简述明度及其对比

明度即受众个体对物体表面亮度的感觉。亮度是物体的客观物理量，而明度则是机体对亮度的反映，是个体的心理量。它与亮度有着密切联系，但又不完全依赖于亮度，同时，还受眼睛适应状态、对比效应等因素的制约。同一亮度的物体，不同的个体或同一个体在不同条件下感到的明度可能并不一致[1]，因此，明度被主观和客观两大因素同时操控着。

决定客观明度的是光波振幅，振幅越宽，对象呈现的明度就越亮，反之则暗。决定主观明度的因素包括人的心情和心理，即个体对对象明度的感知跟对象所处的环境相关，对象与周围的亮度反差越大，就显得更亮或更暗，反之则趋向中庸，这就是明度的对比效应。

明度是素描和色彩共有的重要属性。素描中，最亮是白最暗是黑，黑白之间是不同阶次的灰；色彩中，六个光谱色按从高到低的明度排序为：黄、橙、绿、蓝、红、紫。

明度对比在绘画中的主要作用：首先，适当的明度对比可使画面响亮有序；其次，画面的明度关系决定作品的基调；最后，明度对比的强弱影响着画者情感传递的有效性、准确度。

三，素描中的明度对比

传统素描的本质要素主要有三：关于形体的结构造型规律、空间透视规律、色秩序。色秩序就是明度色阶中不同的色块，在画面中明暗程度和强弱分寸的确立与把握的顺序。本文将就前一节所谈“明度在绘画中的三大作用”，在素描的范畴中作一个分别的论述。

1，明度对比及秩序与素描画面效果的关系

在上述传统素描的三个本质要素中，假设我们舍弃前两个不顾（形体的结构造型规律和空间透视规律），它依然可能保持住一张优秀素描作品的品质，只不过不再是传统的写实风格而已，但它还可以是抽象、意象或其它风格的素描，但若要使其依然“优秀”，就必须满足一个前提——明度的对比关系一定是有序的、恰当的。反之，假设我们抛弃的是色秩序元素（即明度对比关系），那么无论这件作品是什么风格，它都大有可能成为一张灰暗、晦闷、软弱、需要重新调整的不入流画面。

2，明度对比对素描基调的影响

素描的基调大致分为：亮调、浅灰调、中灰调、深灰调和重色调，这是依据个体对画面的整体明度感受进行的划分，它既有一定的客观参照，又带有个体感受的主观性质。为什么要区分作品的色调呢？因为首先，从客观的角度讲，如果是写生，那么对象本身的色调是具有一定引导和参照性的；其次，从主观看，无论是写生还是创作性质的作品，画者在感受画面主体的同时，必然带有情绪情感地对物象进行主观表达，即明度对情感的表现力——

3，明度对比与素描中情绪表达的关系

亮调向人传达开朗、乐观的情绪气氛；浅灰调比较轻松、柔情；中灰调则倾向冷静和理性；深灰调预示着成熟与稳健；重色调则指向凝重及质朴等。此外还有另两种基调——黑白分明的响亮色调，心理感受随视觉效果而震撼；明度对比轻弱的色块，则更加抒情与柔和。

由此，若要素描画面响亮，并准确传达画者的情感，就只有把明度对比做好。

四，色彩中的明度对比

色彩的构成要件就是三大属性：色相、明度和纯度。其中，最容易理解和不易忽视的便是色相，因为大家都共知一个道理，即没有红橙黄绿等色相，就不成其为色彩，但事实上，明度更是色彩中不可小视的要素，它是色彩的骨架，是色彩结构的基础，三要素中，唯明度不依赖于其它性质而独立、完整地存在着[2]，但色相若脱离了明度，则完全无法呈现色彩效果，纯度亦然。换句话：只要有色彩，就一定有明度，可见明度在色彩中的重要地位。一件作品，如果明度对比不够恰当，即使对色相和纯度的把控都达到上乘水准，但画面依然会存在重大问题，如：画面发灰、发沉、软弱无力，或各色块意欲表现的形状因明度对比不足被弱化、虚化，又或因明度对比过强烈而呈现凌乱、繁杂的局面，影响主体物的形象展现。

在色彩构成的研究中，明度总是被提到一个非常重要的高度进行学习，初学者通常会被带领进行明度九大调练习（高长调、高中调、高短调、中长调、中中调、中短调、低长调、低中调、低短调），自然，明度九大调在情感方面的传达功能也同样适用于素描当中。

1，明度对比与色彩画面的关系

适当的明度对比，可以使色彩呈现出更为优美、舒服的视觉体验及心理感受，同时，即使色相搭配不当，纯度对比存在问题，但画面依然能够由于明度对比的适当而显现出响亮的正面效应。

2，明度对比对色彩基调的实际影响

这一影响，需要参照明度九大调的实际状况，总的说来，明度对比越强，色彩的基调也会随之强烈；反之，基调力度也跟着减弱；中灰度的明度对比，色调最为鲜明。

3，明度对比与色彩的情感表达

明度，在绘画的情感表达中总是占有相当重要的位置。一般地，明亮的明度关系，在色彩中呈现出明快的调式；中灰的明度关系，在色彩中显现沉稳的基调；深沉的明度关系，则在色彩中表现出比较低调、质朴的色调特征。

4，明度与色相的关系

首先，各种色相本身存在明度差异。

其次，同一色相中，明度越高或越低，色相越趋暧昧或浑浊；依附于中间层次明度关系的色相，是最为鲜明的色相。明度高的色相呈现出单纯、优美的心理效果；明度适中的色相显得鲜亮和肯定；明度低的色相则感觉比较老成或晦涩。

5，明度与纯度的关系

明度越高或越低，则纯度越低；明度越趋于适中，则纯度越高。

6，色彩三要素之间的密切联系

其实，色彩三要素是色彩中不可分割的根本要件，它们之间是相铺相承的内在联系，其中，明度对比的变化主导着另两个要素的明显变化，当它们相互作用，特别是恰当地相互作用时，色彩关系就会展现出丰富、有趣、和谐、生动乃至感人的各种不同的视觉效应来。

五，总述明度对比在绘画中所起的重要作用

综上所述，明度无论对于素描来讲，还是对于色彩来说，它都是极其重要的绘画元素，但常常，明度要素都被绘画学习者（特别是初学者）有意无意地在一定程度疏忽掉，亦或重视不够，以致画面有时会出现一些毛病或问题，比如：发灰、发暗、发闷、显弱、凌乱、色调使用不当、情感表达不畅不准等等。因此，作为绘画学习者，必须足够重视明度要素，让恰当的明度对比关系能在作品中发挥巧妙的作用，让画面因此而呈现出更加有趣、理想的视觉效果，这也是构想本文的意图所在。（作者单位：四川师范大学美术学院）

参考文献：

[1]夏征农 《辞海》[M]上海市：上海辞书出版社，2006，1674.

[2]刘欣欣 《色彩构成》[M]北京市：科学出版社，2010，24.