画中有情

画中有情

煤河樵夫

孩提时代便喜欢绘事，描描写写的乐此不疲，父亲发现后便经常买来“小人书”供我描摩，后来得知我的爷爷就是天津杨柳青的年画艺人，我的美术启蒙老师应该就是自己的父母吧！

在大西北生活了数年，使我对那里的戈壁、沙漠、梧桐、红柳、还有被称之为沙漠之舟的骆驼和热情好客的少数民族都有着深深的眷恋，以至于后来的作品创作中也会时常出现他们的形象和身影。在新疆喀什服兵役期间就曾画了大量当地风情写生，在部队举办的军地两用人才成果汇报展中，自己创作的以拥军为题材的作品既被评为了美术类二等奖，就是这次的获奖使我坚定了从此要与画笔结伴一生的信念，也是这次的殊荣，自己又被部队选拔到当地的师范院校进修绘画，使自己的画技有了长足的进步。

八十年代末期从部队回到地方后曾在几个县办企业干政工工作，当时各厂里都有份版面不大的厂报，我的绘画特长便在此得到了发挥。制版是用钢板、铁笔加腊纸，最后报纸是用油墨在丝网上推出来，铁笔在布满网格的钢板上刻字，开始总是不怎么听使唤，更不用说用铁笔画画了，经过一段时间的反复练习和揣摩，最后也能得心应手了。没有电脑喷绘技术之前，路牌广告都是采用在铁板或木板上用油漆作画、写字，这一时期，也可以说是为了生计吧，我画过上百块大小不等的广告宣传牌，甚至还帮助一些印刷厂制作过印刷用的胶版，这些不同形式的美术创作都无形中为自己积累了宝贵的实践经验。

在我的学艺道路上，结识了很多的老师和画友，特别是理工学院的张俊来、刘景森教授；市群艺馆的刘雅安老师、市美协杨永家老师及区文化馆的左德福老师，他们都在专业上给予过很多指教。我很喜欢左德福老师的画风，作品多以不同的线条勾勒为主，老干蟠虬、人物花容多姿，辅以简逸的山石花草，一股清刚之气跃然纸上，特别是他的人物画在技法上为避单调而辅以点线皴擦，积点成面，积线成面，笔精意密，设色淡雅，观后如身融画境，心驰神往。受左老师的影响，20__年我创作了《盛装》和《炽热情怀》等肖像作品，人物也都采用了不同的皴法，使其厚重、端庄，《盛装》还入选了“庆祝中华人民共和国成立55周年河北省美术作品展”，并被收入《当代中国美术》画集。《炽热情怀》是以国丰公司总经理张震为原型创作的人物画，他展示了一个年轻的企业家锐意进取、追求卓越的博大情怀。

在国丰公司工作期间，为提高公司员工的安全意识，20__年年初为公司制作了大量的以公司历年来发生的工伤事故为素材的安全漫画，得到了大家的一致好评和领导的肯定。

在人物画的创作中，使我感受到作品的出发点要以真实作为它坚实的支撑，在面对鲜活真实的对象时，自己的想象力便活跃起来，在作画过程中发掘一张张真实的面孔，背后所蕴含的一切，发现表象背后的意味。传统绘画作品中，古代的画师们也是通过真实的细节抓住人物的精神，让我们体会到每一个生命个体都是独一无二的，只要细心发掘，都有无限的魅力，都有实现视觉张力的可能。肖像画也可以说是属于善良画家的题材，没有关怀就没有感人的肖像画，画出爱、画出心声，这是笔者一直要求自己去努力实现的一个境界。因为，在自己人生旅途中遇到坎坷和困境时，是那些饱含爱心和温暖的人们伸出了援助之手。因此，我力求自己的作品应该带给人们感动、安慰和净化，而且被感动的首先也应是作者自己。只有满怀激情地投入创作，才能创作出感染大众的好作品。

在绘画的技术问题上，我也一直努力做到含隐，有位前辈曾说过：“看不见技术是技术的最高境界。”我也尝试过为数不少的油画，也逐渐感受到在技术层面上中国传统绘画与油画区别不太大，油画同样应讲究用笔、力透纸背、色彩关系同样有浓淡干湿，最高境界也当是妙造自然，返璞归真，简言之：不论是用传统的水墨，还是用西来的油彩，一定要有相当娴熟的技巧和扎实的造型功底，这是毫无疑问的，但起决定性的因素是作者的修养，只有当你真正对人生、对历史、对艺术有了较为深刻理解时，才能说是步入了绘画的门槛，笔下的作品就会显示出一种品位和格调来，笔者遗憾的便是自身离这种意境还相距甚远，也是笔者耿耿于怀之处。于是也有了这样的感悟，枯燥漫长的习画之路是没有止境的，成功与否并不很重要，重要的是学习过程中领悟到了创造是永恒的，无限的，人生对万物有情，万物才有情于人生！