小戏之危经验交流

戏曲在古代文化中处于比较边缘的位置，民间戏曲又等而下之，最底层的当然是民间小戏。在中国戏曲发展史上，民间小戏是怎么也绕不开，回避不了的。对于民间小戏价值的认定比较多的是它对于大戏形成的历史作用，即所谓小戏的“初级形态”是大戏“高级形态”的基础。确实，小戏的这一作用对戏曲发展的推动是非常显著的，因为有大戏，有南戏、杂剧、传奇等规模戏曲的出现，戏曲从文学到表演、音乐蔚为可观，表现力更强，造就了古代中国戏曲的繁荣和辉煌。在历来的研究中，这是小戏最为人所乐道的，也是事实。但是，小戏的形态价值不局限于它是戏曲由“初级形态”向“高级形态”的“过渡物”，它本身的存在和发展就有很高的艺术价值和文化价值。而人们所以忽略和漠视小戏的这种自身的形态价值，还是基于一种大戏“正统”、“正宗”的观念。事实可能是，任何一个时期小戏的发展状况都是最活跃的，这是从排斥小戏的文献记载中也可以导出的结论，只是小戏的如火如荼很难以正面姿态进入“史官”的视野和记录中，因为民间是不具有这种话语权的，所以地道的“民间”是被忽略的。

戏曲的产生形成要回溯到民间小戏，戏曲发展历史被描述成文人的戏曲史，民间被边缘化，小戏更无地位可言。所以如此，是艺术角度与非艺术角度囿于许多正统的观念使然，是对小戏的艺术价值和地位的一种偏见、歧视。民间生动、活泼的小戏，不仅缔造了中国的戏曲，也书写了中国戏曲发展的历史。小戏与大戏、民间与文人，共同创造了中国戏曲的历史与辉煌。“两小戏”、“三小戏”等民间小戏，以其短小、灵活的形式和与民众生活息息相关的内容在民间赢得人们的喜爱，千百年来一直活跃，富有生气。小戏有自身的形态特征，也有小戏独特的价值，这种价值不是大戏、本戏所可以替代的。

小戏不仅有广泛的覆盖面，而且也有许多家喻户晓、成为戏曲经典的作品流传，比如《借靴》（高腔）、《花鼓》（乱弹）、《走西口》（二人台）、《打铜锣》（湖南花鼓戏）、《王小赶脚》（五音戏）、《打面缸》（庐剧）等，这些小戏作品的思想内涵、艺术性、趣味性及它们在民间百姓中所具有的影响力是许多大戏所不可比的。2007年“文化遗产日”珍稀剧种展演的27个剧种的剧目亦然。因为形态的差异，小戏与大戏的表现内容、表现方式、表现手段、表现风格及表现规模是不同的，小戏的存在，使大戏可以任意扩延、发挥，而大戏的流行，使小戏可以自由灵活、不拘一格地呈现于舞台，“大”可以“小”，“小”也可以“大”。彼此交流和融合，互以对方的存在为自己发展的基础。

小戏有不依赖于本戏、大戏而具有的自我品格，以往我们更多看到的是它在戏曲史衍进中对本戏、大戏形成的“过渡”作用，而忽略了它自身的价值——审美、娱乐、艺术和文化价值。不能以大戏、本戏的形态标准要求、衡量小戏，戏曲的发展是多样多元的，而大戏、本戏和小戏无疑是构成戏曲史最基本和最主要的两个方面，看不到或不能把小戏提升到这样一个层面去对待，是戏曲史的“缺失”。小戏是中国戏曲最常态的表演和范式，承认小戏为戏，承认它所具有的审美价值、娱乐价值、艺术价值和文化价值，就意味着对以往戏曲史的重新审视，包括戏曲形成的时间和标志物，当然更主要的，中国戏曲的内涵内容、形式形态因此而更觉丰富多姿，戏曲史也可以做到一种真正的回归——对民间的回归和对戏曲作为民间艺术本质的建立。

小戏紧贴百姓的生活，形式灵活，表演质朴，故流传极广。也因为它的形式及欣赏对象、流行区域范围等，小戏历史上与现实中生态境况之虞比大戏、本戏还要严重，小戏与小戏剧种的濒灭也是十分令人担忧的。在国家重视非物质文化遗产保护的当下，民间小戏的保护属当务之急。戏曲保护中民间小戏的生态状况所以如此堪忧，还由于以下几点：（一）历史上，士大夫文人鄙视戏曲，各朝代对戏曲屡加“禁毁”，其中首当其冲的是小戏，如前所述，小戏始终在一种夹缝中生存，依靠其坚实的群众基础，依赖其顽强的生命力，虽打击不断，仍能够生生不息。但缘于官方的重压，小戏受到的打击和挫折也是可想而知的。（二）观念上，当代一些人不是基于小戏内容对之加以攻击，而是从艺术形态上认为它属于“低级形态”，需要向“高级形态”进化，造成人们轻视小戏、小剧种，纷纷向大戏靠拢，这对小戏、小剧种是一种严重的破坏。除内容题材外，士大夫文人对小戏的形式与表演简约也颇为鄙视，当代有的人则从对戏曲艺术形态完整、成熟的角度对小戏加以要求、规范，因此，戏曲小剧种自主、独立的品格被消解，要么是忽略，要么是拔苗助长。（三）在当代，小戏与小剧种也不是一帆风顺的。“”不必讲，20世纪80年代以后，社会经济的快速发展，农村乡镇的巨大变化，对根植于农业文明土壤的小戏、小剧种产生巨大冲击，加速了小戏、小剧种的濒灭。“天下第一团”主要是小戏、小剧种的剧团，调查中经常会遇到当地唯一剧种剧团解散或将要解散的消息。近20多年来，有的省和地区，小戏、小剧种濒灭程度令人难以置信。经济发展与文化发展、非物质文化保护应协调一致，尤其是民间小戏、小剧种的保护已经是当务之急，时不我待。（四）小戏、小剧种相对流行面不广，形式简单，艺人文化水平较低，多依靠口传心授，组织管理相对松散等等，都使得小戏、小剧种随时可能会轰然塌落，离我们远去。

由此可见，小戏的生态链是脆弱的，“花鼓戏传未卅年，而变者屡矣”，本身多变易变，不易捕捉，而环境又在发生着如此巨大的变化，保护小戏、小剧种要看到它们自主、独立的形态价值，还应该注意到小戏、小剧种的生态环境状况。小戏、小剧种不仅与百姓大众的审美、娱乐生活紧密相关，而且与他们的物质生活息息相关。小戏、小剧种的产生、发展都与百姓日常的生活、喜庆节日有密切关系，它不是一种仅仅局限于舞台的艺术。小戏的演出常常与地方民俗、祭祀仪式融为一体，这种民俗文化、宗教祭祀文化的土壤和气候是小戏能够在民间流传不衰的重要原因。在小戏的保护和生态建设中，视野不能局限于舞台，应该看到小戏生存、发展的文化链，它是一个超越戏曲和艺术的文化生态系统。看到并重视这种生态链的保护、建设，对小戏的保护和发展将起到积极的作用。

戏曲发展到21世纪，可以总结的地方固然很多，其中一点就是挖空心思地要改造小戏，似乎只有大戏、本戏是戏，是艺术，小戏不具有独立的艺术品格，是“替补者”，不是艺术，所以竭力做改造的工作，也制造了一些新的剧种，而事实上这些新的剧种较多地脱离了它原来生长的土壤和群众基础，没有那么扎实的观众群体，也失去原有小戏的许多个性特征，而更多流行剧种的共性特点，剧种个性的消解，也是剧种瓦解的开端。对小戏独立品格和艺术价值的忽略、偏见，使小戏一直处于一种压抑、消解的状态。当代戏曲生态的改变和破坏当然有许多客观原因，但对小戏独立品格和艺术价值认识的局限也是一个重要的原因。在经济迅速发展，科技突飞猛进的今天，文化艺术日趋多元，小戏独立的品格和艺术价值应该完整保留、保护和发扬，这是维护戏曲生态平衡的需要，是戏曲发展的需要，是文化艺术发展的需要。对民间小戏的保护和发展，具有重要的艺术价值和生态平衡意义。我们应该从历史与实际出发，根除那些旧有的艺术和价值观念。