水彩画风景写生与创作的系统性研究

摘要：水彩画经过几代人的努力，得到了空前的发展壮大，并逐渐受到各界的关注。水彩画写生在现代美术课的教学中占有十分重要的地位，是水彩画创作的重要特征之一和重要形式。水彩画技能的提高，离不开充分的扎实的写生训练。水彩画的写生能力对水彩画创作有着至关重要的作用，只有在生活当中诞生的作品，才有深度和足够强大的生命力。

关键词：水彩画；写生；创作；相辅相成

在当代，艺术的现实性问题，已经成为热门话题。只有那些思想积极，并且深刻表现当代中国人现实性问题的作品，才能成为被大众认可的优秀作品，一味地追求所谓的新奇、独特，其实是创作的最大误区。所谓创作，归根结底就是现实的反映。将写生和创作分离开，把写生当作初级的练笔准备阶段，只有创作才是绘画的高级阶段，这本身就是一种狭隘的认识，写生和创作从来就没有必然的分界线。

1 写生是创作的必要积累阶段，是创作的灵感之源

创作的积累过程包括：绘画基本功练习，认识自然和社会，提高艺术素养和审美水平。

水彩画写生是练习基本功的重要训练手段，一直是水彩画专业教育的诸多课程中尤为重要的环节。对于水彩画能力的提高，素养的形成，以及学生审美能力、观察能力、动手能力的培养来说，都是不可缺少、及其重要的训练手段。基本功的练习是自由进行创作的一个必要前提，任何人都不能逾越。一般在高校里，水彩画写生会分为三个方向：静物，人物和风景，而这三个方向与创作也是相对应的。在大量的联系中，写生无疑是最为有效的训练手段，技巧的提高需要反复的练习，也就是要勤于写生。只有写生才能有效的培养画者处理画面构图，处理色彩、色调等诸多关系的能力，水彩画技法中，水分、时间和色彩都需要在大量的绘画过程中去实践揣摩和把握，才能做到恰如其分。

艺术来源于生活并高于生活。水彩画家只有到大自然中去体验，去沉淀，才能获得永不枯竭的艺术创作灵感。通过写生，可以体会到万事万物的最真实状态，感悟出自然最真的美。就算一个具有创作才华的水彩画家，长期脱离生活的滋养，创作灵感也会枯竭。艺术的本质就是将情感传达给读者，每个个体都会有个人化的独特感受。只有在自然与现实生活中感受体会，通过自然和生活表达自己的情怀和思想，离开自然的创作就想没有文字的语言，空洞、空乏、苍白无力，画中的生活内涵，和审美情趣都是在长期艺术写生过程中逐渐形成的。

2 写生是创作的重要特征和形式之一

水彩性的重要特征之一以及水彩画传统中的精华部分就是写生性。写生是一种直接以实物为对象进行描绘的作画方式，同时又是画家锻炼绘画表现技法和搜集创作素材的重要手段之一。写生的意义不仅如此，水彩画写生不仅是造型的基础与色彩表现能力的训练，它同时还是一种艺术精神的培养，更是一种创作的方式与方法。写生并不仅仅是机械的对自然的描摹，写生应当有明确的意义，面对写生的物象要有一个明确的思想方式与艺术构想，而不是一味地对着物象描画，不以简单、表面地再现物象为满足，水彩画的完成是以写生为中心，并同时运用各种相应的手段来实现的。在艺术实践中，写生仍然被视为传授和掌握绘画技巧的必要过程与基本手段，多数画家仍然将写生作为自己艺术创作不可或缺的组成部分。水彩画的发展历程中一直都是紧紧地围绕着写生这个核心中的核心进行的。在文艺复兴时期就有“模仿自然”说，中国画论有“搜尽奇峰打草稿”的说法，说的是创作中的山峰都必须有写生稿，写生多了，了解了山峰的形和神，就能信手拈来。这些主张强调艺术来源于现实生活，艺术就是现实生活的艺术反映。符合唯物主义客观论，也符合艺术创作的基本原则和实际情况。

写生同时也是水彩画创作的一种形式，写生的过程应当是创作意识、造型意识的培养过程，把写生自始至终看成创作的整体过程，是直接理解艺术创造行为，探求其本质和规律的精神过程，写生过程中对艺术创作行为与创造意识的培养至关重要。

3 写生和创作是相辅相成、不可分割的关系

水彩画写生和创作是相互依存，相互促进，相互影响的关系。初学水彩画专业的学生最先接触的就是水彩写生，它是水彩画创作的必经训练过程，从水彩画诞生之日起，水彩画写生就已经存在了，没有水彩画写生，必定也没有水彩画创作。水彩画创作是在经过了大量的水彩画写生的积累和磨炼后上升的一个层次。然而水彩画创作并不是水彩画的终点，当创作遇到难点和瓶颈时，必定需要通过相关的写生活动来得到创作的思路和灵感，还有技巧技法的再次提升。这个过程不停的循环往复，水彩画创作能力和技巧才能不断地达到新的高度，实现新的造诣。并且在很多写生过程中，诞生过很多优秀的水彩画创作作品，写生本身就可以是一次创作过程，因此两者之间并没有明确的界限。

没有写生，创作就没有立足之根；没有创作，写生就没有灵魂，得不到升华和洗礼。我们不推崇没有行动能力，只有空想的艺术家；也不倡导只有行动能力，没有思维的机械工。就是在写生和创作之间的反复实践和探索中，水彩画技艺才得以不断提高和成长。因此，水彩画家需要立足于写生，认真观察研究事物的客观表象，从自然当中提炼自己独特的体会和情感，才能创造出内容丰富，寓意深刻的作品。两者是一个相辅相成、相互统一的整体，缺一不可，不可分割。

4 结束语

水彩画写生和水彩画创作之间的关系非常密切，不可分割，两者都是水彩画课程里的必修科目。创作要立足于大量写生的积累，同时写生要通过创作得到升华，上升到艺术层次。只有兼顾了水彩画写生和创作的水彩画家，将自己最真实的感情融入作品当中，才能创作出领读者感同身受的优秀水彩作品。两者是一个相辅相成、相互统一的整体，缺一不可，不可分割。并且相互促进，相互增长。正是对两者关系的正确把控和妥善处理，才有了中国水彩画如今的发展和繁荣。

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作者简介：张昆（1983―），男，重庆万州人，学士，重庆师范大学美术学院在读研究生，主要研究方向：动画设计。