谈水彩画写生与创作

在大多数绘画学习者的眼里，写生和创作似乎是分离的。认为写生和创作相较而言，似乎写来的容易些，只需要面对大自然的人物景象，配上大自然自身赋予的颜色，描绘者只需“照搬”就行了；而创作总让人望而却步，被认为是费神的、需要缜密思考和成熟的创作观念方可动笔才行。这种想法是错误的。

一、水彩画写生也是水彩画创作的一种形式

写生为创作提供了永不枯竭的艺术灵感，画家在自然中写生时面对千变万化的物象会保持一种新鲜感会不断的激发画家的创作灵感。在与自然或客观对象交流时，画者能更加主动的感受自然，体味生活，从而挖掘生活中的美，以轻松自如的心态作画，画面上会使人感觉自然生动充满活力。

吴冠中先生改变了西方写生作品完全忠于客观对象的绘画方式，在写生中不时变换角度和地点，将不同的景物经过处理集中而产生超越客观对象的具有形式美的艺术效果。水彩艺术家黄铁山先生每次外出，他都随身带着自己设计制作的水彩小画箱，抓住一切时机观察写生，随时用水彩记录自己眼前的景象和感受。他的创作便是从写生作品中演化而来的，从对他的写生作品与创作的比较中，我们可以很清楚的看到这一转化过程。这些细小的调整增强了画面的层次关系使作品更加丰富耐看，充分的体现了他的审美情感。

黄铁山先生的水彩写生不在是简单的再现自然，/而是从视觉的直接接触景的过程中充分调动对于几形体、色彩和空间等诸多艺术理念性的语言，又在写生中融合心灵的感悟和在对表象朴实的捕捉中构成自己独到的表现力。他的创作不仅保留了写生作品的生动情趣而且对具体细节的刻画亦相当深入，使写生与创作如此完美的结合起来。这种日积月累的长期直接写生，使他对生活和艺术有了更为深刻的理解，在写生的过程中全身心的融入自然，人境合一，从而使其作品更具感染力。

二、创作得益于写生

第一，素材的累积。

大量的写生练习，正是为我们提供了一个“熟能生巧”的过程，为创作表现埋下了伏笔。面对户外采景作画，需冷静思考，眼前的景是什么地方吸引了你，激励你去表现。艺术来源于生活。画者首先必须热爱生活，熟悉他所描绘的生活、对象，作画才能得心应手。

第二，表现技法运用。

国画中常讲“意在笔先”，出自：晋·王羲之《题卫夫人笔阵图后》：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰平直振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”其含义是指：作画之前要具备成熟的构思、感性和理性思维的指导，然后下笔。这是一种成熟的作画方式，对于水彩学习也同样受用。“意在笔先”是为了让我们胸有成竹，下笔在握。它是一个思考的过程，也是作画的前提条件。不过话说回来，水彩画是一种比较特殊的画种。因为水具有流动性，所以造就了他的“与众不同”，具有偶然性和必然性，所以，“意在笔先”并非能控制的了整个画面，有时候最终的画面效果也是“意在笔后”形成的。写生不仅能挖掘画家的视觉美感和独特的思维，也能让画家逐步寻找到自己的艺术语言，因此写生是画家成长的必由之路，是画家形成艺术风格的最佳途径。概括成一句话就是：发现美、表现美和实现美。对生活有了丰富的积累后，才能有艺术上的概括与浓缩。创作中有时看来是偶然的现象，其实是一种必然的结果。

三、水彩画写生与水彩画创作之间的关系

水彩画创作与写生是相互促进、相互支撑、互为依据、相互影响的关系。水彩画写生是水彩画专业学生与水彩画家最先接触的水彩画创作的艺术训练过程，然而水彩画创作并不是水彩画的终极目的。由于水彩画的写生性是自水彩画诞生之日起就一直存在的，也可以说，水彩画写生就是水彩画的主要创作形式之一。那么水彩画创作能力必定是在水彩画家大量写生、积累了艺术体验之后而逐渐得以增强的。通常当我们在水彩画创作上遇到瓶颈或者问题时，想到的必定是通过相关的写生实践来获取创作的灵感与新思路。审美、技法是水彩创作的最重要的问题。在当下的高等美术教学中，审美与技法训练是造就新时期画家的必修之课，我们并不推崇只有思想没有行动能力的艺术家，因此，在高等美术教育中，这两项重中之重是必须遵循的。因此，这也印证了写生与创作之间相互增长、相互促进的关系。想从根本上使艺术创作上升一个层次，那就必然要在写生与创作之间反复探索与实践，体会其间相互影响与制约的微妙。

写生和创作是相互联系，密不可分的。写生是联系艺术家与生活的桥梁，只有在写生中才能不断获得新鲜的感受，激发创作热情，才能让作品更具生气与活力。面对神圣的大自然，我们都是大自然的主人，但她又主宰着我们，当我们面对她时，需要用心去交流。就像王肇民的静物，不仅仅是静物；黄铁山的风景，不仅仅是风景。我们要从自然中汲取创作的营养，更进一步繁荣和发展中国水彩画。

作者单位：陕西理工学院艺术学院