《妈妈咪呀!》的胜利

百老汇音乐剧《妈妈咪呀！》8月7日登陆北京，13天在保利剧院演出16场，场场爆满。我19日去看最后一场，开演前来到剧场门口，1314元一张的中档票，被票贩子炒到了2000元。此番《妈妈咪呀！》北京巡演，周六、周日全加午场，剧场最低票价180元，最高2008元，节目单与CD卖价160元，平均票价1000元左右。可以说，演出公司与票贩子皆大欢喜，赚了个瓢钵满溢。

《妈妈咪呀！》的剧名是一个成问题的翻译。但“妈妈”后面用“咪呀”加上“！”，而不用“米娅”或者是“咪亚”，已经是一个不小的进步。起码大家不会误会“妈妈”叫“咪亚”或者“米娅”。“妈妈”其实叫唐娜，一个单身母亲。剧中的故事，是讲女儿索菲成婚前发现母亲曾经有过3个情人，不能断定谁是父亲，决定将3个人都请来参加婚礼。母亲年轻时一个流行演唱组合的姐们儿罗塞、坦尼亚也应邀前来，一场好戏开台。

几声架子鼓响，吉他轰鸣，序幕音乐开始很热闹。大幕打开，是索菲的一段独唱《我有一个梦》。表达的是她希望能找到父亲，婚礼上自己亲生父亲能在场。唱得很动听，旋律很抒情。接下来的大歌曲是《钱、钱、钱》，是索菲母亲与昔日歌友罗塞、坦尼亚的组合演唱。曲调劲爆火辣，场面载歌载舞。往后的音乐周而复始，或者狂歌劲舞，或者抒情小唱，通篇的流行音乐与电声乐队，放伴奏带，演员是通俗唱法或者自然唱法。可以说，对上了如今年轻人时尚的胃口。

《妈妈咪呀！》的演员是3个老男人加3个老女人，一对小恋人，加一个活宝小伙子。9个角色个个能演能唱，能歌善舞，台上都很会来事。有个性、有角色，歌唱得都不错。突出的当然是唐娜、索菲母女俩，唱歌有嗓门、有乐感，还有爆发力。那些群众角色，不是索菲的“姐们儿”就是斯克的“哥们儿”，或者旅店的伙计。个个能唱能跳，精气神十足。

这个戏很吸引人，不光是年轻人，也吸引成年人。一下子拉开了观众的年龄段。把关心婚姻爱情、单亲家庭的两代人都搞进了剧场；把那些对一个女人三个情人故事多少有点好奇心的人也搞进了剧场；还把那些流行音乐发烧友搞进了剧场。这是《妈妈咪呀！》商业成功的秘诀。

这部戏的舞美有特色，两个环形墙面立在台上从头到尾不撤换，但可分可合，可朝里朝外，配合天幕挂上一轮明月或者一丛树枝，便是海岛旅馆内外昼夜各种景色。虽然实景，但干净简洁。加上不同场面灯光的运用，舞台景色也丰富多彩。台子一转，就是一个场景。演员的服装也写实，很生活化，没什么稀奇古怪的东西。省钱又出效果。马克・汤普森的舞美设计功不可没。

《妈妈咪呀！》的创作违反音乐剧创作常规，是先有歌曲后有戏剧。换句话说，是先有ABBA的歌曲专辑，人们再想到来编一出音乐剧。不用说，歌曲是有质量的。听曲看词，充满生活，充满意思。这些经过岁月考验的词曲，要串连出鲜活的人物与故事，编造一出完整的音乐剧，的确考验本事。编剧凯瑟琳・约翰森做到了这一点。她选择一个单身母亲面对三个情人的题材，编造了一个富于现代生活气息的故事，做出一个皆大欢喜的结局。母亲与女儿同时找到了婚姻满意的伴侣。一个棘手的社会问题获得一个皆大欢喜的结果。编剧与导演和主创人员共同完成了一出商业音乐剧讨好观众的任务。

《妈妈咪呀！》的问题也出现在这里。当戏剧降低为音乐的奴仆，音乐反倒没有了生气。就像皮球不能往打气筒打气，你不如呆在家里，安安静静听ABBA的CD。尤其那些古典音乐和歌剧的爱好者，《妈妈咪呀!》满场喧哗的电声乐器，没完没了的架子鼓，震耳欲聋的音响，让你一副有修养的耳朵饱受折磨。以为到了摇滚巨星的演出现场，看戏走错了地方。所以，严肃音乐爱好者、严肃戏剧爱好者，不去赶《妈妈咪呀！》的时髦，没有浪费口袋里不多的人民币，是完全正确的行为。

这就是音乐剧《妈妈咪呀！》。说它是一出喜剧、一出闹剧、一出娱乐化、商业化的音乐剧都可以。对于那些追求戏剧探讨人生严肃目的的观众，对于那些渴望戏剧带来思考的严肃观众，对于那些希望享受戏剧音乐的人们，这是一出二流音乐剧，看与不看都可以。