如何搞好普通高中美术特长生的培养工作

近年来，随着艺考热的持续升温，美术考生人数逐年增加，各高中学校纷纷办起了美术特长班，都把美术高考作为一个新的增长点，期望在美术高考方面获得更大的突破。在这样一个大的背景下，如何搞好普通高中美术特长生的培养工作？从而适应学校的发展和社会各方面的需要，这个问题具有重要的现实意义。我从教20余年，有10多年的美术高考专业教学经历，在美术专业教学方面积累了一些初浅的经验，现在我晒出来给大家一起分享，权当抛砖引玉，希望大家提出宝贵的意见。

一、抓好选苗工作

选苗很重要，在选苗时要特别注意以下几点：

1.要求学生品质好，让“学画，先学做人”这一理念深入到每个学生的心中。要让学生明白这样一个道理，选择美术和选择普通文理科一样，没有什么特别的，我们是特长生不是特殊生，事事处处都要严格要求自己。不能片面地认为：搞艺术的就可以自由随便一些，男生可以留长发，女生可以染发，着装也要奇特，这就是所谓艺术家的个性。要让学生清楚地认识到，艺术是一门崇高的职业，它注重的是其本质的东西，而不是表面的现象，它要求从事这门职业的人要有丰富的知识，开阔的眼界和较深的涵养。如果学生认识不到这一点，养成一种自由散漫的习气，对自己今后的发展不利。

2.要求学生有绘画方面的兴趣和素养。俗话说：兴趣是最好的老师，无论干什么事情，如果失去了兴趣，就一定不会有成效。有些学校为了片面地追求上线率，让文化成绩较差的学生学美术，有相当一部分学生确实对绘画没有兴趣，或者根本不具备绘画方面的基本素质，被迫进入美术班，可想而知，这部分学生在绘画方面不会有很大进步的，甚至会影响学生一生的发展。

所以我们要慎重对待选苗工作，不能过于仓促，急于求成。要多方位、多角度地考察学生，把品质好，真正喜欢美术和在这方面有较好素质的学生选进我们的美术班。

二、打牢专业基础，科学指导，加强情感投入

1.在专业辅导中，首先要抓好素描基础训练，前苏联著名美术教育家契斯恰柯夫着重指出：“素描是一切的基础，是根基，如果没有素描，那就不可能有艺术的高度”。由此可见，素描在绘画中的重要性，素描是绘画造型艺术的基础，画不好素描，下一步的速写、色彩也不可能画好，教师应放低起点，从“零”开始，从最简单的几何形体入手，正确引导学生掌握科学的方法和步骤，画无定法，但切实掌握一种好的方法和作画步骤，会起到事半功倍的效果。下面我们一起来了解一下基础素描的一般作画方法和步骤：

⑴仔细观察。在面对物象的时候，不能急于动笔，要抓住对所描绘物象的第一感受，找出其特点，在头脑中设想一下，我应该怎样去表现，最后的画面效果将会是什么样子。整体地观察，眼睛不能只盯在某一局部，要从大处着眼。

⑵确立构图。构图，传统绘画中称为章法，现代绘画中称为构成，新老观念虽有不同，但基本含义还是共通的。在中国古代绘画中，谢赫将“经营位置”列入“六法”之中，从理论上明确了构图在绘画创作中的重要地位。人们在欣赏一幅作品时，首先看到的是它的画面布局，即构图，它直接关系到一幅画的成败。好的构图的标准，通俗地说就是画面让人看了感觉舒服，这样才会带给人美感。在构图时，要抓住物象的基本特征，定点切形，即确立物象在画面中的上下左右的位置，然后用直线切出物象的外形，要注意构图要适中，如果太大，会显得画面特别拥挤，给人窒息的感觉；若太小，会使画面显得特别单调，给人空洞的感觉。

⑶分大明暗。构图完成后，就要确定光源，画素描要确定一个方向来光，光线散了，无法表现形体。光源确定后，下一步就要找出明暗交界线，分出大的明暗关系。明暗交界线在画面中占有很重要的地位，它在形体的转折处，是亮部和暗部的交界线，只有找准了明暗交界线才能更好地塑造形体，要找准它，就要对形体结构进行分析，找出形体结构的透视变化规律。这一步要舍去一些细枝末节的东西，不可死扣局部。

⑷深入刻画。在大的明暗关系的基础上，抓住明暗交界线，按照这样一个作画顺序：明暗交界线——暗部过渡面——反光——投影——亮部过渡面——背景，这样的步骤重复3—5遍，画面效果就出来了。在这一阶段中，要特别注意正确地运用比较的方法，包括亮部与亮部色调的比较，暗部与暗部色调的比较，亮部与暗部色调的比较等等。这一阶段要注意，控制好色调的变化，特别是暗部的反光部分不可画的太亮，要把它统一在暗部当中，亮部的色调不要画过，特别是中间色调的处理。深入刻画阶段，不是画得越细越好，这是对深入刻画的误解。深入并不是要画出对象的所有细节，也不是越细越深入，关键是要使所表现的形体更为确切、有虚实变化、造型更为概括、画面更为完整。

⑸整体调整。在深入刻画阶段，可能会出现局部的调子太孤立、跳跃，画面显得琐碎、灰暗。这时候就需要回到对物象的第一印象上来调整处理画面。对所表现的物象进行概括和艺术处理，或加强或减弱，要舍得“忍痛割爱”以突出主体。让局部服从于整体，用整体来统帅局部。调整的内容主要有以下几个方面：形体结构是否准确；色调关系是否明朗；物象的质感是否表现出来；画面整体感如何。通过调整，使画面效果明快、响亮，整体感强。

因为绘画需要一个认识和理解的过程，一开始学生可能进步很慢，教师不能着急，要有耐心，对学生提出的问题，要认真解答，切忌打击挖苦学生。随时发现学生在绘画中的哪怕只有一点点的进步，给予充分的肯定和鼓励。树立起坚定的信心，是成功的关键。

2.由于每个学生的专业素质不一样，专业进步的程度也会不同，悟性较好的学生，专业进步较快，反之，则较慢。教师应根据学生的专业情况，采取适当的措施，因材施教：

⑴给学生逐一制定训练计划和目标，实行分层辅导教学，规定哪些学生在什么时间内达到什么水平，不能只抓进步较快的学生而冷落其他学生。

⑵优化组合，分出几个小组，每个小组都要有几个专业较好的学生，和专业进步稍慢的学生，让学生带学生，成效会很显著。因为学生较多，靠一个教师的力量确实有点力不从心，再说学生之间也便于更好的沟通和交流。