小议水墨与动画的结合

一、剪纸动画的特征

剪纸是中国传统手工艺术中极具魅力的创作方式，把剪纸这一传统手法与动画这一新兴的创作形式结合，所创作出来的作品焕发出新的生命力。这样的动画以简洁而富有表达力的形态、质朴的叙事手法著称，堪称全球动画史的一绝。剪纸动画的代表作之一，是1958年创作的《猪八戒吃西瓜》。风格采用豫北的民间剪纸风格，以红、黄为主色调，含有强烈的乡土特色。在造型上，除了吸收皮影和剪纸的特征外，还加入了中国传统戏剧中的造型元素和服装艺术特色。有类似特点的作品还有《金色的海螺》、《渔童》、《济公斗蟋蟀》以及《人参娃娃》等。剪纸动画本身虽有简要和线性凝练的优点，但这也限制了难以承载层次较多、较为宏大的场景和叙事，这导致了其自身语言特点的发展受到一定的限制。

二、水墨与动画的结合

所谓水墨动画，就是把中国传统的水墨技法和风格运用到动画形式中。半个世纪前，曾被称为中国民族风格动画里程碑的《大闹天宫》，就使中国动画及文化一度定格在“大闹天宫时代”，这部影片也是中国电影史上被公认为最优秀的、具有民族特色的影片之一。运用传统水墨表现风格的动画作品还有很多，如《小蝌蚪找妈妈》，影片采用我国特有的水墨技法，打破了一般动画片“单线平涂”的模式，没有边缘线，意境优美，气韵生动。这部动画通过造型达到对视觉艺术的更深层次的感悟，从而通过动态语言来传递“形”与“意”的精髓。这一类的影片借鉴了传统的写意山水和花鸟画，强调影片画面的审美性和意境的传达。传统绘画作品往往是通过对时间和空间的描绘，在情与景高度融合后达到至臻的境界。其中往往有几点：

1.以形写神，注重笔墨韵味，汲取了写意山水和写意花鸟笔墨特点。画面强调用笔用墨的绘画性，表现画面中墨遇水的浓、淡、干、湿、焦特性，具有明显的水墨晕染的效果，解构了动画中单线平涂的造型模式。在中国传统文化中，墨分五色，动画片中的画面的情景设色上，也是利用墨色不同的深浅变化带动场景设置，在墨色上假如其他少量颜色作为辅助，《山水情》对这一点有充分的表现。片中画面以墨色铺盖为主，适当加以淡彩，以写意画的方式，抛开光影比例关系，如慢慢飘落的红色枫叶，人物腰间浅绛色的飘带等，将水墨画面衬托得自然生动，人和景在似与不似之间，惟妙惟肖，相比于写形，画面更倾向于传情，更重写意而非写实。中国画常采用散点透视的观察方法，在形的表现上追求神似。讲究意境之美，以抽象的元素来表达一种意境，传达物象的虚实与气韵”。重视对主观感受的表现。

2.注重空白的运用，虚实相生，强调意境之美的表达。中国山水画经常采用留白的效果，以表现天、云或水，虚实相间，自然和精神的无限被放置于有限的空间中，境像之外别有意境。《山水情》中采取“半边”的构图方式，留出空白以显现烟云和水汽的飘逸和清新之感，宛若仙境，形成了一个具有传统绘画笔墨韵味的想象空间。在对山水画的空间表现上，虚实很重要。虚实之间的关系可理解为有画为实，无画为虚，二者之间并没有明确的界限，而有着相当大的微妙空间。《小蝌蚪找妈妈》中，小蝌蚪在画面中游动，背景大面积空白，不画或少画，形象地表现了池塘中的潺潺流水，留白造境，以少胜多，让观者用想象力来产生完成对意境的刻画。

3.利用物的大小变化和位置变动来实现视觉上的动态立体功效，实现景深效果。在《牧童》一片的动态场景中，人物从画幅的一侧走到另一侧，人物大小的变化产生了环境的纵深感，形象地体现了树林内部的空间。在《山水情》中，画面的立体感也是通过山的大小和人物的位置变化表现出来的。这些对空间的处理方式不仅保留了传统绘画的艺术特点，也更加明确了空间的设定和意义，画面更加自然。

三、结语

从上世纪50年代到90年代初，中国传统动画大量借鉴传统水墨的表现形式，并在画面构图和意境表现等方面表达出传统艺术中的精华，建造出具有中国民族特色的画面语义，使得一大批作品产生了世界性的影响。今天的动画创作一方面需要与当代语境相结合，另一方面也要继续从本土文化中挖掘生命力,推陈出新，传达中国独有的传统文化和民族精神，使得当代动画艺术创作不会被埋没于世界的蓬勃兴起的诸多浪潮之中。这样塑造的动画必然能够得到中国观众的喜爱及国际上的公认，也会给重新振兴民族动画带来新的契机。

本文作者：刘华 单位：南阳师范学院软件学院