奥尔夫音乐理念下学前教育专业幼儿舞蹈教学实践分析

摘 要：奥尔夫音乐理念在舞蹈教学中的应用非常广泛，将其带入幼儿园教育，有效地将理念与教学舞蹈融合，能够有效解决当前大多数幼儿园舞蹈教学中教学形式单一、教学内容缺乏综合性、幼儿审美情趣和创造能力培养缺乏等问题，让每个儿童都自由、充分地发挥自身的想象力、创造力和表现力，调动儿童学习舞蹈的积极性，满足学生学习舞蹈的需求，从而促进幼儿身心的全面发展。

关键词：奥尔夫音乐；学前教育；舞蹈教学

舞蹈是经过提炼、组织、美化人体结构姿态的一种艺术表现形式，是一种空间性、时间性、综合动态的造型艺术。它作为广受欢迎的学前教育课程之一，对于促进幼儿身心发展有着极为重要的作用。而奥尔夫音乐理念的核心在于倡导让幼儿与自然亲密接触，鼓励幼儿大胆地表现自己，其区别于传统教学模式的观念，备受全世界诸多学前教育者的广泛支持。因此，将奥尔夫音乐理念融入学前舞蹈教育，是激发幼儿舞蹈兴趣，提升幼儿学习水平、提高教学质量的有效措施。

1 奥尔夫音乐的概念

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。

2 奥尔夫音乐的特点

奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全身心地投入音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒模仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，在课堂中还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。

2.1 综合性

随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢？原本的音乐绝不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。

2.2 创造性

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想象力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。

2.3 亲自参与、诉诸感性、回归人本

情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。

2.4 从本土文化出发

奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，鼓励人们依照本国的文化，将其音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发挥的空间。从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上有所区别，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是持续创新，不断地发展。

2.5 从儿童出发

音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子，让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。

3 奥尔夫音乐理念在舞蹈教学中的应用方法

3.1 教学形式提倡“综合性”

教学舞蹈多元化，让幼儿园的舞蹈教学具有综合性的首要条件就是将教学舞蹈与其他领域课程相结合，在奥尔夫音乐教育中，奥尔夫音乐不是孤立的，通常和美术、艺术、诵读和戏剧等相结合，相互融合，共同发展，而结合了音乐教学的舞蹈理念，立足于幼儿园体系，恰当地与幼儿园的周计划主题相匹配，融于各种W科领域之中，舞蹈教学形式有多种途径，可以配合幼儿园选取具有地域位置特征的文化，同时可以让幼儿体会多元化的知识和文化，有利于培养幼儿的审美能力，让幼儿在游戏的同时学会更多的知识。

3.2 教学理念上遵循“参与性”

让幼儿自然的感受舞蹈，体会舞蹈，摒弃传统的观念和教学模式，没有过分的追求舞蹈动作技巧和柔韧度以及动作的单调模仿，幼儿不再是简单的重复动作，被动的参与者，而是主动的参与大自然，将身体与自然想融合，而是放松身心，将感受到的情绪与身体想融合，自然而然由内而外主动的参与者，让幼儿随声心动的感受最原始，最自然的肢体感觉，享受其中的乐趣并热爱舞蹈。

3.3 在舞蹈教学中充分发挥学生的想象力

《纲要》中指出：“艺术活动是一种情感和创造性活动，幼儿在艺术活动中应有愉悦感和个性化的表现，教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，注意不要把艺术教育变成机械式的技能训练 ”不可否认，想象力和创造力对于幼儿来说是最不可缺的，我们应当综合多种方法，促进幼儿在舞蹈教学中想象力和创造力的提升，不仅要让幼儿融入自身的情绪体验，还要培养审美能力，在舞蹈和音乐中充分展现肢体动作，进而创新概念，幼儿的生活经验与舞蹈相结合，赋予舞蹈生动化，实不为一种有效的教学方式。教师在进行舞蹈教学时，可以给予学生更多的学习空间，让他们结合自身的兴趣去查找一些舞蹈视频资料，然后再领导学生进行相关知识的学习，帮助他们逐渐形成自身特有的舞蹈理念，并积极参与到舞蹈创作中，从而提升学生的舞蹈技巧。

3.4 童谣、谚语、民歌和舞蹈相结合，体现奥尔夫的民族性

奥尔夫的教学活动大多都是采用家乡音乐作为舞蹈的基本材料，它的音乐与我国的很多歌谣节奏以及唱法及其相投，而我国的民族音乐文化也是一本宝贵的财富，其中一些表面上形式简单、短小的民族音乐作品，却往往都是经久传唱，历久弥新的，如：歌曲《两只老虎》、《泥娃娃》、童谣《外婆桥》、儿歌《小白兔》、《大西瓜》，谚语“一年之计在于春，一日之计在于晨。”“一根筷子容易折，一把筷子难折断。”等等，这些都是幼儿易于理解并且容易接受的领域。

奥尔夫音乐教育观念博大精深，教师应在以后的教学中，仔细领会其中的精髓，用以指导学前教学工作，努力把每一个孩子培养成未来的、具有创造力、独创性的、高素质的复合型人才。

奥尔夫教学理念就是要求教师丰富舞蹈课堂形式，给予学生更多的舞蹈学习空间，将舞蹈与情感相结合，自主创新舞蹈，运用舞蹈技巧来展示舞者的思想，真正感受到舞蹈的乐趣与魅力，最终达到舞蹈教师的教学目标，提升学生的舞蹈学习质量。

参考文献：

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