“琴棋书画”的现影

丁弘

澳门出生，祖籍广东东莞，随父辈移居澳门，自少喜爱艺术，19岁开始随其浙江木雕艺人吴时盛姐丈习木雕，22岁拜澳门著名书画家谭允猷夫子门下研习书画，至1994年随香港古琴家苏思棣先生习古琴，翌年再跟香港著名造琴家蔡易文先生研习造琴之法。其对传统艺术追求之心可谓孜孜不倦，从书法之线条至国画之笔墨，从制琴之技艺至操缦之指法，皆一丝不苟，作品中无不体现其对艺术境界的那种执着，承传着前人对传统文化的专注和追求，不被那股西风热潮所覆盖，而仍然保留着浓浓的中华文化理念。

丁弘是位才艺兼修的画家，同时也是一位优秀的古琴弹奏与制造家。他深入研究传统艺术，将学习中国五千年古典文化作为毕生追求。熟读传统与自然这两部书，在几十年的艺术生涯中，丁弘一直坚持遵循这条道路，一直热衷于传统山水画的创作事业，在前辈大师们所开辟的道路上继续前行，稳稳走着“推陈出新”的艺术道路，如今已是硕果累累。

观丁弘的山水作品，浓淡分明的水墨，林木层次分明，山谷间的飘缈烟云使画面沉浸在愉悦的调子里。其画处处充溢着传统的魅力，传达出一种静谧闲适、悠然自得的诗化意境和艺术氛围。他的笔法苍劲娴熟，墨韵畅快淋漓，色彩明丽典雅，格调清新隽逸，具有燕赵之地雄浑朴茂的风范。欣赏他每一幅创作，都能感受到画家灵魂的悸动与奔涌的激情，都能体察到画家精湛的功力及良苦的用心，从而想见他大半生的辛苦和永不自满的进取精神，并隐隐倾听到他对生命、生活和大自然的叹咏与歌赞。丁弘以其风尘仆仆广游博览的胸襟，满怀对中华大地山山水水深沉的爱，谱写出了一篇篇锦绣河山的交响乐章。她们或峭拔、或逶迤、或磅礴、或绮丽、或苍润、或清新、或云海迷朦、或漂流飞溅、或满山朝霞、或月隐长空、或鱼帆点点扬于海外，把观众带进心旷神怡的境界。其山水画格调不断升华，越来越充满着感人肺腑的艺术魅力。因此他的山水画作品深受大众的喜爱与推崇。作品中无不体现其对艺术境界的那种执着，承传着前人对传统文化的专注和追求，不被那股西风热潮所覆盖，仍然保留着浓浓的中华文化理念。

他笔下的山水是动人的、美丽的。在当下，尤其在当今工业化、城市化社会的进程中，这种家园意蕴的创作作品。在丁弘的笔下又诚然多了一些传统意义。而造成丁弘作品动人美丽的另一层重要原因还在于，它们都是建立在有感而发的基础之上的。事实的确如此，如果我们熟读艺术史，在反思历史的同时我们完全可以从中得到一个这样的启示——艺术是表达情感的，只有回到感性才能使情感常新，审美常新，进而艺术常新。因为艺术家的创作源泉应当植根于他的世俗生活与精神生活中，不过艺术从来不是生活的简单翻版，更不是生活的横向位移，它应是生命情感的象征性形式，一个艺术作品，留给你和使你回味的究竟是什么味道呢?是甜?是酸?是苦?是辣?我们很难用语言描述清楚，只可意会不可言传。这种不可言传的心理感受其实就来自于艺术家的一种对生命存在状态的思考，凝聚着画家情感的主体特征，这种情感的主体又确乎反映着人类的“共通感”。

相信以丁弘的人生阅历和艺术储备，他的艺术道路会越走越宽。