一片冰心在玉壶 紫砂收藏面面观

紫砂壶始于宋代，盛于明代，因其颜色紫红、轻灵透气，泡出的茶汤不失原味，被视作饮茶的最佳器皿，明清时期出现了一批制壶高手，后又有文人雅士参与壶的制作，题字绘画，使其更赋有文化内涵，成为中国特有的集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品。

通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德—嘉靖时的龚春（供春）。“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋？序》） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。

龚春传时大彬、李仲芬，二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。”徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。

第二阶段紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。 陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。

第三阶段紫砂壶大师是清代中叶嘉庆-道光年间的陈鸿寿和杨彭年。陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张付诸紫砂陶艺，他与杨彭年的合作，堪称典范。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计，杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。

选购收藏一把兼具实用性和艺术性的紫砂壶，要从泥、形、工、款、功、名六个字着眼考虑。

泥：紫砂壶保味功能好，泡茶不失原味；陈茶不馊，暑天越宿不起腻苔；经得起温度冷热巨变的特点。这些特点都源于紫砂泥具有其他泥没有的双透气孔结构，这种结构使紫砂壶能比其他材质的茶壶泡出更香的茶，同时能较长时间地保存茶水而不变质。因此在中国，紫砂泥是唯一的，用唯一的泥做出的壶当然也是不可代替的。

形：紫砂壶的“形”千变万化，因为具有投资和收藏价值的紫砂壶皆由手工做成。紫砂壶不仅聚集了手工艺人的创作智慧和心血结晶，更体现了手工匠人对紫砂壶的理解与期望。虽然紫砂壶“方非式，圆不一相”，但作为中国茶文化不可或缺的一部分，紫砂壶所追求的意境，应与茶道所追求的“涤净烦嚣，淡泊明志，超世脱俗”的意境相融洽，所以具有“古拙韵味”造型的紫砂壶才能被中国的传统文化所接纳。

工：“工”是紫砂壶价值的灵魂所在。一把壶的制成要经过几十上百道工序。只有道道工序精心制作，才能使壶恰如其分地体现紫砂泥的温润，才能使“形”具有考究的基础，才能使不同紫砂壶的“款”和“功”有了相互比较的根本。好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调外，点、线、面的过渡转折也一定要交代清楚、流畅。在整体上，紫砂壶形态端正，无别扭感觉之处；在细节上紫砂壶当直则直，当曲则曲，当须则须，当毛则毛。

款：“款”是指镌刻在紫砂壶上的诗词书画及印款，这些也包含在紫砂壶的价值之内。好的镌刻甚至是出自名人之手的镌刻，会大大提升紫砂壶的艺术性和收藏性。

功：紫砂壶的另一价值体现在紫砂壶的使用“功”能上。紫砂壶功能主要表现在容量适度、高矮得当、口盖严密及出水流畅四个方面。“功”好的紫砂壶在一定的程度上比“功”不好的紫砂壶具有更高的价值。

名：紫砂壶的“名”是指壶的作者，作者的名气构成了紫砂壶的附加价值。只有在对紫砂壶和制壶人足够熟悉的情况下，投资名家壶才不失为安全之举。

TIPS：如何养壶

1.彻底将壶身内外洗净。

2.切忌油污接触。

3.用茶汁滋润壶表。

4.适度擦刷。

5.用毕清理晾干。

6.让壶有休息的时间。

紫砂壶价格的上涨，跟原料的稀缺有直接关系。目前，江苏宜兴是我国紫砂壶原料的唯一产地。曾有一段时期，因违法和过度开采，很多紫砂矿矿井都已基本报废。自2005年起，宜兴便颁布实施紫砂矿“禁采令”，但此前的过度开采已经导致紫砂泥的严重稀缺。

紫砂工艺人才的储备稀缺也是重要的原因。紫砂壶的档次，全在于紫砂作者的制作技巧和文化艺术含量。根据产品制作的精细，紫砂壶大致可分为大路货、细货和艺术品。艺术品指出于名艺人之手的手工作品，它不仅讲究造型的完美，而且特别讲究制作过程中的工艺质量。

紫砂壶本身具有的艺术性，使其价格难统一，其价格空间很大。便宜的如注浆壶只几十元，半手工壶百元左右，全手工壶的价格差异最大：普通技师所做的壶一般低于千元，而国家级高级技师所做的壶少则千元多则上万元，而个别著名紫砂艺术大师做的壶就有可能卖到几十万元。

专家表示，“只有‘艺术品’才具备投资价值。” 明清时期的老壶，现存已非常少了，‘文人老壶’、‘名人老壶’就更少了，它们距今也好几百年了，也算得上是古董文物，其艺术价值不比名人字画低，但是，有的老壶成交价才几万元，价格显然偏低，而且明清的老壶制作要比现在复杂得多，就泥料这一项来说，古时没有现在的开采技术，紫砂矿完全靠自然风化，得到的颗粒还要进行人工炼泥，也就是加水沉浮，这一过程短则五六年，长的要十几年才能完成。较之现代机械化的工艺，老壶应该更有价值。但是，在明清古董老壶难觅的情况下，制作工艺精湛、具有潜力的中青年制壶艺术家的艺术紫砂壶更易于投资收藏。

建国后的七位老艺人被称为紫砂泰斗：顾景舟、蒋蓉、吴云根、朱可心、任金庭、裴石民、王寅春，在紫砂壶拍卖专场七位老艺人的作品往往是全场最高价，尤其是顾景舟的作品有的高达千万元以上，而其他六人的作品几十万元居多。大师级的紫砂壶不仅昂贵且数量稀少，所以购买具有增值潜力的当代名家的紫砂壶作品是一个不错的选择，其价格在几千元到几万元不等。