一片冰心 第10期

黯然回首间，钢筋水泥的丛林，市井巷陌的攘攘冠盖，使暗香疏影早已成为苍海桑田，还有谁肯闲情雅致的栏杆拍遍，欲说还休？影青瓷的那种气韵，那种凝重与低沉，那种简洁与流畅，需要足够的时间来品尝。

—题记

站在时间的维度上，宏观的看待整个中国陶瓷史，会发现宋代陶瓷呈现出一种巨大的张力，这种张力一方面来自日渐成熟的制瓷工艺所提供的技术支持，另一方面，从中国陶瓷的发展轨迹来看，宋代也是整个陶瓷史上最显著也最重要的历史转型期。

在陶瓷发展初期，最重要的就是让瓷器摆脱黑暗，首先要让它白起来，这点在唐代已经基本成熟，白瓷不再是制瓷所追求的目标。在皇家“雨过天晴云，这般颜色做将来”的审美指向和文人士大夫的文化指引下，随着工匠南迁，景德镇终于具备了材料，技术和审美这三项制瓷要素，正式登上历史舞台。

仿佛冥冥中注定：白色的高岭土和瓷泥，釉果和由于柴窑烧制留下的草木灰而被配置出来的灰釉，二者的结合恰到好处，在当时“南青北白”的瓷业格局下，有着“饶玉”之称得影青瓷诞生，景德镇也因此由“昌南”而被皇帝赐名为“景德”，继而窑火传承千年。

当瓷器只依靠器型和釉色来传达审美，对于线条的把握和釉药的配制势必是第一要务。影青瓷的要旨全在“影青”二字：“影”字指器型需轻薄透光，对瓷泥亦有极高要求，“青”字指釉面颜色非蓝非绿，稍有偏差都离题万里。

真如堂制影青釉系列瓷器遵从古法配釉和手工制器：从工艺角度来说：由于灰釉的流动性很强，对于釉料处理和吹釉有极高的要求，就算处处小心谨慎，仍然会时常出现釉面有黑点或是积釉过度的现象，导致成品率不高；手工拉坯利坯，考验工匠对于器物线条的把握，至于厚度的拿捏有时更多的则是经验，旋转之间，说是电光石火不为过，后期的各种雕刻也不是轻松的事，刀法和力度缺一不可，影青釉在凹处堆积，烧制后形成宛若湖水的积釉效果，这些都是工匠们要事先所需要预计的。

白云苍狗，时光荏苒，那些掌握手工技艺的人一代代的逝去，却也一代代的成长，哪怕如夕阳余晖般的背影，哪怕快要消亡，工艺依然不变，依然有人固执的坚守。真如堂，用最高级别的手工向影青瓷致敬。

漫言窑厂器难成，终须窑火找丹青。 我们以黑白影像向诸位呈现这组历经七十二道工序而成的影青器物，与你们分享。黑白象征着历史和过往的时间，当磨砺一切的时间流逝，只有那些经典可以在历史中被沉淀下来，光线不断的变化，象征着审美的变迁，人在器物前停留，但只能看到那一瞬间的美，时代的审美会不断变化，正是有变化才会有沉淀，只有那些经典能经得起人们的评说，改无可改。

如果您向我们问起关于影青瓷的种种，我们无法可说，唯有捧出它们，无论是惨淡经营或是窑火历炼，应该都在这一片冰心里了吧。