人像摄影之器材与技术基础

您为什么会拿起相机，肯定是要留下身边那些稍纵即逝的瞬间。而在这些需要凝固的记忆中，恐怕大部分都是人――我们的家人、朋友、旅途中有趣的当地人……如何才能在日后欣赏这些人的照片时毫无遗憾，如何通过照片拉近和他人的关系，让我们从基础开始。

怎样才是令人满意的人像照片

常常会发生这种情况，我们拿着一张自以为是佳作的人像照片送给“模特”本人，结果惨遭白眼――能够令本人和创作者都满意的人像作品才是真正的好作品。

可能提到人像摄影，您的第一反应就是美女大头照。但我们应该掌握的技巧决不应该仅仅限于拍摄美女．而是要精确记录各种人物的神态，让我们日后看到照片就能迅速联想起这个活生生的人。因此，把人物拍得更漂亮固然是一种追求，但准确反应其外形和性格特点则是更高的境界。例如抓住孩子纯真的笑容、母亲平和的微笑、战土坚毅的目光、明星们放电的眼神等等。

呵呵，可能上述言论有些过于理论化，让您有些摸不着头脑，下面。我们就从观看一张肖像照片的角度来分析，看看怎样才是一张精彩的人像照片。首先，照片中人物应该突出，很自然地吸引住观众的目光，不能被环境，背景等抢了风头，其次，人物的神态和体态应该自然，那种矫揉造作的照片不耐看；第三，它应该符合我们评判一张普通照片的标准，例如清晰度高、曝光准确、构图协调等等。如此这般，你的人像照片就可以算是基本合格了。

如何拍出一张合格的人像，让我们慢慢道来。

选择适合人像的焦距段

您可能经常听周围的发烧友说起什么“人像王”镜头，确实，为了在合适的距离拍摄人物大小合适的人像照片，镜头焦距的选择有规律可循。通常而言，为了拍摄最常见的半身到特写(大头照)，最适合的焦距段是中焦，80mm等效焦距左右。如果焦距短于这个值，拍摄大头照就需要相当贴近被摄者，不仅给人以压力，而且成像的透视变形明显，形成大鼻子，小眼睛的怪异效果，如果焦距更长，要在画面中容纳下完整的半身像，则要离被摄者相当远，不便于交流。

当然，这只是一般规律，您可以灵活掌握。50mm等效焦距的标准镜头焦段适合拍半身到全身照，也便于交待环境：更广角的镜头则经常用于创作摄影，用夸张的效果吸引视觉，但最好不要在拍摄MM特写时用广角，否则肯定会遭遇白眼，而长焦镜头则利于抓拍人像，可以在不干扰被摄体的情况下拍摄到自然的神情，而且拍摄大特写时也有不可替代的作用。

根据拍摄对象和照片类型选择合适的焦距段，就可以迈出拍好人像照片的第一步。根据一般的需求，典型袖珍数码相机的35～105mm变焦范围就够了。但如果您希望拍摄动人的大特写，或是喜欢抓拍一些街头美女，就需要更长焦距的镜头，例如富士FinePixS9600或S6500fd那样从28mm延伸到300mm的镜头，就基本可以满足任何人像拍摄需求。

精准对焦和曝光

我们欣赏一幅人像照片时，会很自然地关注照片中人物的眼睛，因此，人像照片的对焦应该以眼睛为基准，一张眼睛模糊的人像照片很难及格．从原理上说，人像照片的对焦与通常拍摄时的对焦没有什么区别，就是保证被摄主体的清晰。但我们经常可以看到人们拍出的人像照片出现对焦失误，焦点落在背景上，让我们原本希望突出的明眸和红唇都失去了光彩。这是因为在拍摄人像时，人物脸部所占画面比例并不是很高，而且经常不在画面中间，再加上我们脸上这些部件的反差往往不如画面背景高，相机又习惯于寻找高反差画面进行对焦，如果距离背景再近一点儿，很容易出现对焦失误。

在人像摄影时，我们可以使用前几次讲座中提到的对焦锁定方式，先把人脸放在画面中央完成对焦，然后保持半按快门钮，重新构图后再拍摄。对于一些具备对焦点选择功能的相机，我们也可以根据自己的构图习惯，把焦点选择到人物眼睛的位置，以确保精确对焦。

同样，人像照片的曝光也必须以保证脸部准确曝光为目的。在逆光、舞台光等情况下，背景光线往往会影响测光，导致人脸过暗或过亮．这时，我们可以把相机的测光模式切换到点测光或局部测光，对人物的脸部进行测光，保证脸部的层次。对于肤色比较白皙或者希望白皙的被摄者，可以酌情增加0．5级到1级曝光：如果要表现黝黑的皮肤，则需要略减曝光。

这些人像摄影的拍摄技巧是否有些复杂?对入门用户来说确实需要一段时间的学习和适应。不过，目前大部分相机上都有专门的人像模式，会采用大光圈(虚化背景)、闪光灯(增加眼神光)等设置来帮助用户拍出好照片。对于对焦和曝光的问题，渐渐开始成为新趋势的人脸识别功能可以帮上火忙。以富士最新的s6500fd为例，它采用专用硬件电路，让“脸部识别技术”不但更快而且功能更强大：完成识别人脸只需要o．05s，对拍摄完全不产生影响：这个系统最多可同时识别10张脸，即使是晚会、小型合影这样的场景也难不住它。而且在回放模式中，“脸部识别”功能也可以实现以人脸作为画面的关键信息进行修剪或放大。识别出人脸后，相机的对焦和测光就会以此为基础，让人像摄影箭不虚发。

把握人物在画面中的位置

可能受到证件照拍摄习惯的影响，也许是这种构图方式最为直接，很多人在拍照时都习惯把人物放在中央，这样的照片往往显得很呆板，除非您是出于什么特殊的创作目的，追求完全平衡或是具有压迫感的画面效果，最好还是让人物离开中线为好。

我们在构图基础的讲座中提到过九宫格的布局方式，让主于画面的黄金分割点上会带来舒适的视觉效果，对于大特写的人物面部，则可以选择让眼睛位于黄金分割点上。至于让人物偏左还是偏右的问题，要看人物眼睛面对的方向而定。我们习惯上在人物面对的方向留出空间，让其视线有延伸感，否则会显得画面很局促。此外，除了大特写外，最好让人物的头部或是肢体完整地呈现在画面中，切掉部分头发．出现―‘半的手看起来都不太舒服。

另―个值得注意的构图习惯则是横竖画幅的选择。随着越来越多的用户习惯把显示器作为照片的欣赏工具，横构图的照片比率也迅速增加，毕竟，在拍摄时竖起相机操作有所不便，而后期欣赏时更会大大减小有效尺寸。但如果我们看看那些流芳百世的人像名作(包括照片和油画)，会发现竖直构图的作品比例极高。竖构图确实适合表现人像．因为我们也是直立状态的，竖构图可以最大限度地利用画面来表现人本身，而横构图则更适合交待场景环境。因此，我们在拍摄人像照片时可以多多尝试竖构图，让人物尽量充满画面(当然也要留些边缘空间)，虽然在后期欣赏时可能略有不便，但辅出成照片后效果可以不同凡响。