对《心上人像达玛花》演唱情感的探析

摘要:任何一首声乐作品都是情感的产物,用悲伤、欢喜、忧愁、愉悦等情感,去启发听众的情感,去拨动听众的心弦。本文通过对作品《心上人像达玛花》本体的研究和实际演唱,来诠释情感在演唱中的具体体现。

关键词:声乐演唱;情感表达;演唱风格

对一个歌者来说,要唱好一首声乐作品,音准,节奏感,音乐表现,驾驭作品的能力以及艺术修养也是同等重要的,演唱过程实际就是对音乐节奏,速度,音准,语言的吐字,句法形成的高低起伏的表现过程,然后通过歌者以自己特有的演唱风格,优美的音色和真挚的情感将作品的思想内涵表现出来,把观众带到歌曲的意境中,把生动具体的艺术形象展现在观众面前。因此,我们要想真正的演唱好歌曲《心上人像达玛花》首先应该从歌曲内容凝聚的情感内涵入手,对其表达的意义,思想感情等进行研究,让自己置身与作品的情感当中,去深入体验,为其感动,受其感染,只有这样我们所唱出的歌声才不至于空洞乏味,才能充满生气,充满活力,才能以歌曲内容激发出自己的情感去打动观众,使演唱得以达到事半功倍的效果。

一、《心上人像达玛花》创作背景和音乐分析

1、《心上人像达玛花》的创作背景

女声独唱《心上人像达玛花》是一首非常成功的艺术歌曲,它的酝酿,产生更是源于生活的产物,1979年作曲家薛明赴炉霍观摩甘孜地区少数民族文艺汇演,看了近10台民族歌舞。听了几十位民族歌手的演唱,收集了数百支民歌,记得在一次同歌手们举行的野餐活动时,他被一种类似汉族的“猜谜”活动深深吸引住,在众多风趣生动的情歌里,深深的爱上了《布谷鸟到处飞》这首小诗:“布谷鸟,到处飞,美丽的歌声多清脆,假如我不站在高大树梢上,谁能知道你的歌声美……”从而萌发了为它谱曲的念头,这个想法一直在他的脑子里打转,苦于当时太忙搁下了,接着他又到巴塘一带体验生活,看了几天藏戏,访问了热巴艺人,在苏瓦笼公社的依次令人难忘的酒会上,一位中年藏胞在给他们敬酒时,深切地唱了一首酒歌,那样深情,那样动听:

我寻找多日的布谷鸟不是在这里吗?

在消化提炼的基础上写出了主题,并在此基础上完成了原词――共八句的创作,可写完总觉得不够完整嫌太短了,回剧院后又专门请诗人李刚夫重新加工歌词并另加上八句。之后,有请作家杨青加工修改才算完成了此歌的创作。

2、《心上人像达玛花》的音乐分析

歌曲由李刚改词,薛明,杨青作曲,是一首优美抒情的好歌,原词是藏族民歌,改词后更显优美,富有诗意,歌词以布谷鸟的歌声,达玛花的美丽,比喻心上人的歌声和美丽,词义含蓄而有深情。

歌曲曲调在g小调上展开,三拍子的节奏特点使歌曲更加徐缓而又抒情,歌曲是一段体的曲式结构,旋律发展流畅,一气呵成,由于乐思陈述的需要,四个乐句长短不一,较为自由,歌曲的动机在开头的两小节里

就呈现出来。动机后旋律线稍稍扬起又马上低落下来,好象是一种含蓄的热情,第一乐句是有四个小节,第二乐句头两小节是完全重复上乐句的两小节动机,接着旋律又向上扩展回旋于第六小节处结束在注音上,乐思到这里完成了初步的陈述而暂时停顿下来,紧接着过门后第三乐句异风突起,旋律首先在主音上八度跳进向着高音区展开,接着向着下属转调进既舒畅又自然,在感情上得到了更大的抒发,在第五小节处又转回到g小调,这乐句共七小节,但乐思到这里并不停止,音乐在第三乐句山引起情感上的波澜,无法平静下来,因此引出了一个三小节的补充乐句,这个补充乐句以这样的跳进与第三乐句开头的相呼应,只是紧缩节奏。

强调了你最美丽的“美”字,最漂亮的的“亮”字,从词义来说意思是肯定的,但从旋律来看,却表现了期待的不安的心情,是非常动人的瞬间,跟着第四乐句六小节完全重复第二乐句,使全曲即有对比变压,又有联系统一,在第二段歌词结束处,重复最后两小节,渐慢渐弱的结束全曲,颇有余音绕梁之感

二、《心上人像达玛花》的歌词与旋律分析

1、朗诵歌词体会作品的真实涵义

当我们刚接触一部作品时,不要急于演唱,为了更好的表达情意,先要反复朗诵歌词,理解歌词在朗诵中加以情感化,从中去体会情感的起伏,在歌曲《心上人像达玛花》中作者借鉴了民谣的形式,经过独具匠心的艺术处理使它可以成为一首新型的民谣体歌曲。全曲采用了比拟的写作手法,我们从开头“布谷鸟,到处飞,美丽的歌声多清脆,假如我不站在高大树梢上,谁能知道你的歌声美……”运用拟人的手法写出了布谷鸟歌声的清脆和美丽,情思由平缓到稍稍扬起而又低落下来,再次强调了布谷鸟歌声之美,接下来“啊,心上人,心上人像布谷鸟,走遍天下你最美”此句是歌词的升华点,歌反复句更加突出的表现和强调了心上人像布谷鸟一样在哪里都是最美丽的……全曲以布谷鸟的歌声达玛花的美丽比喻了心上人的歌声和美丽,含蓄的表达了作者对心上人的赞美的深情的喜爱,通过朗诵理解歌词的意义和情景,然后从这种内在的灵感出发,去寻求一种意味深长的表现,使无声的歌词变成活跃生动的有声语言,可以帮助我们找到语感和语言的动态美,体现语言在表现人物思想感情中的特殊功能,这样也为歌曲中情感的表达迈出了一大步。

2、优美旋律则是真情流露

声乐作品的旋律是乐曲的灵魂,最富有表现力与感染力的要素,它具有鲜明的个性特色,民族风格和艺术神韵。

当我们在演唱前,要认真分析其作品的旋律特征,节奏音型,乐句的跌荡起伏,音区的高低错落,歌曲的高涨乐段及速度与力度等,然后再结合曲调进行反复视唱领悟其旋律的起伏,节奏的变化,和声的配置,对曲谱的每一结构(包括前奏、间奏、尾奏)每一提示(包括表情、速度、力度述语)做到全面了解。在《心上人像达玛花》中通过前奏到歌曲的前两句音乐,舒缓流畅地展开作品,优美抒情的表达了对布谷鸟歌声的赞美,形成了优美而富有诗意的艺术气氛与场景,经过间奏展开作品之中心,到过门“啊”及其中旋律之变化音b7更加为全曲旋律增添了无限色彩,使歌曲的情感得到了进一步的升华,后再而呈现旋律的回旋起伏的对比来表现其动力感,对歌曲起不断推进作用,最后一句用渐慢渐弱的旋律速度,形成了深远延伸的艺术意境,这样既回味了歌曲所表现的完整音乐形象,又使歌曲的韵味形成了余音不绝的感觉。

3、歌唱的心灵投入

要做到真正的“心灵的投入”首先,要深入到唱词的情景中,将歌词内容认真细致的分析,哪些是叙述事物的,哪些是刻画心里的,都要搞的一清二楚,要把歌词的意境牢牢地印在脑子里。其次,要先感动自己,再感动别人,歌唱艺术的灵魂是表达人的思想感情,不会表达思想感情的歌唱者只能算是“歌唱匠人”许多著名的歌唱家在处理歌曲时都是一丝不苟的精神细心体会,琢磨歌词内容思想感情的深刻含义。用心去体会,用心去表现,感动自己才能感动别人。所以,想唱好每一首歌,都应深入到歌词里,让自己置身歌词的情景之中,去深入体验,为其感动,受其感染。演员最好能“入戏”到“忘我”的境界,虽然很难达到如此绝妙的境界,但只要向这个方向不懈的努力“先感动自己”“再感动别人”就能使自己一步一步的接近追求的目标。最后要不断积累感情素材,将感情的生活体验作为一门课程来学,随时观察生活,留心自己和周围的人在各种不同环境,不同氛围,不同事物矛盾冲突中的心态及感情表现的纷呈现象,并且要善于总结,经常记忆,将感情素材不断的积累起来,这种体验与积累越丰富,对艺术的感情表现越有帮助。

音乐的作用重在抒发感情。歌唱者对歌曲音乐艺术形象的分析,主要是为此目的服务的。通过分析,在歌唱者头脑里产生的“联想与表象”使歌曲的音乐更艺术化,形象化,它很容易使演唱者激发出创作的热情,这种激情往往体现为感情真实而自然的流露,演员只有用真实的感情来表演才能引起感情上的共鸣,才能产生歌唱艺术的感染力。

通过演唱实践,对作品《心上人像达玛花》的情感剖析,笔者认为词曲终究是写在纸上的东西,要靠演唱者创造性劳动才能将它唱活,“感人心者,莫先于情”在学习声乐的过程中,我们要全面培养自己的歌唱艺术表现力,安排好感彩,声音形象和演唱技巧,从而提高歌唱的情感表现深度,使我们的演唱有声情并茂,感人肺腑的艺术魅力,这是每个歌唱者应该坚持不懈,刻苦努力追求的艺术境界。

参考文献:

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