被山本耀司击中

读山本耀司的亲笔自传《山本耀司：我投下一枚炸弹》，如其书名般，被这颗炸弹击中。被誉为世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人，他的思想真的宛如一枚炸弹般让人的心灵震撼。

有谁能像山本耀司这样真实地写作？他在书中写道：“长大成人的我，一杯又一杯地往肚子里灌着并不十分喜欢的威士忌，玩弄着女人，没日没夜地游荡在东京的街头，靠安眠药才能入眠。”

就如他的服装设计，总有一种真实和真诚镌刻其中。一个真正的大师注定不是靠故弄玄虚的华丽炫技来打动人心，他最厉害的武器正是他的真实和真诚。

他有着自己清晰的人生哲学。“人生继续人渐老，越来越常见的状态是，人们难以按照青年时立下的人生信条来应对问题。我早年确立的原则有二，第一是决定离开主路而选择少有人走的人生道路，第二是接受心照不宣的共识一一以换取自我的完整的独立性而远离他人。我曾决定一生恪守这样的原则，我始终相信我的一生应该毫无缺憾，做尽应做之事，这便是我的人生。时至今日，我依然如此坚信着。”从年轻时候就内心深处明白这个道理，他选择简单的生活。

在山本耀司这里，这个世界很多正生逢其时的所谓时尚不过是“太陕、太性感、太廉价”的代名词。而关于时尚，他的理解是：“‘向前走一些’才是它本身的意义，它并没有离经叛道或是逆反的过激行为这层含义。脱离现实，进行异想天开的设计并不是难事。但真正意义上的前卫意识却是熟知现实，不断地提供窥视前确实的答案和惊喜。”

而大行其道的饰品恰是他所十分批判的。“在我的认知里，饰品这个词可以被理解为犯罪的帮凶。这种暗示使我更讨厌饰品。我好奇人们怎么能忍受把它们挂在自己的脖子和手上。”“炫耀自己的财富，追求自己的外在美是人类一种原始的可爱特性。但，这种特性表现得越来越露骨，让我身心很难接受。我会避开那些带着现代几何图形大耳环的人，若把它摘下来，我们还可以坐下来谈一会儿。”他也不喜欢珍珠。因为“撬开贝壳，按照形状好坏分门别类，好的留下，形状不规则的便被舍弃，这样的行为十分残酷。”在他看来，欧洲的装饰品不过是一场浮夸的游戏，玩弄着掠夺而来的、别国的文化遗产。

他将创作看做是一个自问自答的过程。解答的乐趣藏在人生、工作等各种各样的过场当中，藏在意气相投、互勉互利、相互伤害，这样或那样的过程中间。而结果本身并不重要。注意，有些人是“局外人”。他们常常无视所有这些重要的过程，对他们来说聚会才重要。

如果把人生比喻成剧场，这些人就是观众。降生在这世上的他们可曾经历过身无分文的窘境，可曾体验过血肉之躯的冲撞？他们阅读、看电影，体验着各种虚拟人生，他们大抒己见，装的好像什么都懂似的。他们不去质疑问题的根本，他们已被世界所驯化，习惯把持住内心的平和，他们的意识其实和猪没有太大区别。

“创作不需要刻意为之。当人们尝试去创作，最重要的部分应该开始于全神贯注的观察与凝视。创造力并不来自于对知识的掌握，而是不知从何处捡来的概念所发展出来的。不过是一场小小的游戏而已。不论哪个领域，对存在这个最本质的问题不抱任何疑问的人，是无法创作出东西来的。”

而有这样一些年轻设计者，他们的表演为他们带来了巨大的名誉，轻易地为他人所吹捧。他会提醒那样的年轻人，“你们被宠坏了，这样对你们不好”。但他们已经不会明白这句话的意思了。

他写道，不要盲从地相信字典上对现代主义的诠释。人类最根本的哀伤，便是忘记去怀疑生存的意义，盲目地追随现代主义的脚步。

“人生原本就是一生一遇的不断重复，是偶然性的串联。在这不能忍受的偶然性中，将一瞬间冻结成颗颗念珠，再把他们一颗又一颗地串连在一起，这便是人生。除此之外，恐怕，没有其他的生活方式了吧。”

在“对艺术、概念侃侃而谈之前，要先经历人生的种种。放开体验赌上了_一生、感受全身心奉献到工作中的苦与甜，我活着，从中找寻到最大的乐趣。”

伊莱娜・西尔瓦尼写道，“记得第一次看到耀司的时装秀时，一股强大的冲击力袭身而来。打个比方，就好像是读到了一本从未读过的全新的书一样，令人振奋，振奋得发抖。那种冲击力瞬间贯穿我的全身，震撼着我的心灵，好像突然问听到的警铃般，令人为之一惊。我从耀司身上找到了我多年寻求的东西。”

是的，读山本耀司的思想，看他的时装秀，统统都给你这样的感觉。

而如他所言，“所有的都源于生活。”努力地去生活，独立地去思考，生活会给出和被事先设定好的不同的答案。