自然是吾师 生活是吾师

早在18、19世纪，英国人便广泛利用水彩来绘制地形图，以表现那些复杂的地形、地貌及变幻无常的山峦云彩、浓雾水影等。随着旅行写生的增多，画家们在表现大自然的实景、捕捉瞬息万变的大千世界的同时，也扩展了对自然美的认识与欣赏，加深了对自然和人类生活的关切与理解，并籍此来抒发自身的诗意感受。

几个世纪过去了，水彩画之形式与内涵均发生了深刻的变化，无论是其表现领域、表现技巧还是造型观念、审美趣味及艺术价值诸方面，与早期相比已不可同日而语。有趣的是，在数字影像技术日新月异、高度发达的今天，人们依然钟情于利用水彩这一工具作对景写生，以此来表现丰富多彩、风光无限的大自然，描绘变幻莫测的光色变化，足可见其非同一般的艺术魅力。这不是普通意义上的继承传统，也非一般意义的回归本源，而应理解为一种需要：是人们利用对景（物）写生这一形式来探究水彩画本体语言以及大自然无穷奥秘的需要，或说是画家们寄情于山水之间，将“山水之乐”得之心而寓于画，以此来抒发“胸中逸气”的需要。

三十年来，不论是应教学之安排带学生下乡采风，还是赴边寨为创作收集素材，自己总免不了画几张水彩写生，不知不觉中已积累了大量的写生作品。每每翻开画夹，审视着那一张张谈不上成熟，也算不上完整的写生作品，总能勾起我对当时写生场面的回忆。那一路颠簸、风餐露宿、翻山越岭、四处寻觅的情形又一幕幕在眼前闪现。论过程，其艰辛自不用说，但比起前辈画家所付出的努力和代价实在是微不足道；论得失，更不敢说曾画出过多少像样的作品，技艺水平得到了多么大的提升。但有一点却是可以肯定的，这就是通过长期的写生实践，培养了自己一种亲近大自然、倾情于大自然的情怀。明初王履《华山图序》云：“吾师心，心师目，目师华山”，表述了从“物”到“感觉”再到“思维”的审美路径，我在绘画艺术实践中的切身感受恰与之相合。每每投身于大自然之中，日月叠壁，山川焕奇，不假人为，不待外饰，天然而生，总能使我体会到一种莫名的舒心与冲动。即便是面对那些人们不屑一顾的浅洼树丛、孤塘小荷，同样能以虔诚的态度，以百倍的投入，去研究和捕捉那未加雕琢、朴实无华的生命之美，生活之美，力求“心随笔运”，“度物象而取其真”（后梁•荆浩《笔法记》）。

这些作品可说是自己“师法自然”的一点点“随笔”，既是自己以平实的心态向自然学习、向生活学习的“色彩印迹”，也记载着自己探索水彩艺术之真谛、以己之心去领悟和感应大自然律动的心路历程。

自然是吾师，生活是吾师。

张小纲

中国美术家协会会员、深圳市美术家协会副主席、国家一级美术师、深圳职业技术学院艺术设计学院教授。

个展及联展：

1992年5月 《张小纲水彩画展》 中国岳阳文化中心

1994年10月 《张小纲水彩画展》 日本千叶美术馆

1994年11月 《张小纲水彩画展》 日本茂原市民中心

1995年8月 《张小纲等四人水彩画展》 北京中国美术馆

1997年5月 《中国中青年水彩画家作品邀请展》 广西北海博物馆

1998年9月 《98全国中青年水彩画家提名展》 深圳美术馆

2002年10月 《中国水彩名家精品展》 上海刘海粟美术馆

2005年8月 《花之韵――张小纲水彩画展》 韩国斧山文化中心

2007年3月 《中国．深圳五人画展》 日本高崎美术馆

作品收藏：

中国美术馆、深圳美术馆、江苏美术馆、北京市美术家协会

本专题及封底水彩作品由本文作者创作、提供