古风 让艺术充满人生

8月17日的中国皇城艺术馆，人头攒动。今天这里聚集了媒体界、财经界、政府行业机构、退休的老干部老首长、将军、在京企业家等1600多位重要嘉宾，只为了参加由北京昆艺兰文化发展交流中心主办，朱雀乘风品牌策略机构承办的“万古在怀——古风书画作品展”。

此次展览是古风从艺30多年来在京的首次个人作品展，参展的68幅作品，有书法、花鸟绘画、独创的西画理念描绘的国画人物和历史写意人物，应邀前来的嘉宾们，在驻足品味赏读这些作品的同时，也纷纷在作品前与古风拍照留念。

此次展览在全面展示古风自踏上美术专业学习以来的美术创作历程的同时，还在多个侧面充分展示了古风在中国画传承与发展上孜孜不倦的探索。

生活的艺术

古风为人沉稳内敛，低调谦和，自幼时起便醉心于书法绘画，自儿时提笔至今，更是花半生心血倾情于丹青创作。

作为一名职业书画家，他长期专注于中国传统书法及古典人物画技法的研学，曾广泛涉猎并汲取古代名家明四家、石涛、山人、任伯年，近现代大家吴昌硕及当代大师范曾等人的艺术精华。

1986年冬，古风在北京有幸首次观看了范曾在中国美术馆举办的个展，展览现场范增作品的笔墨画风，就此被牢牢的印在了他的脑海，之后每逢有范曾讲座及作品展览都会亲自前往聆听与学习。

然而，古风深知研习百家、吸收传统不是在风格和笔法上生搬硬套的道理，为的是在借鉴继承的基础上融通内化，形成自身的风格特点，变成一种“化境” 。

为此，1987～1997年，古风利用十年时间走访祖国名山大川，独自深入藏区高原采风创作，1995年后开始改变其个人书画风格，放弃其油画作品创作，专注于研学中国传统书法及古典人物画技法。

在书画作品《守望》、《远方》、《古韵》系列中，古风把西画理念渗透到国画创作，运用油画表现技法描绘人物，无论是雪地里拄杖凝望的僧人、孤单无助的藏区遗孤亦或是独守闺房的青涩少女，透视阴影具备。同时在衣着配景处用上写意笔触、边角空白处用上题款钤印，让水墨画也能精确纯粹。

在古典写意画中追求“闲和严静”，作品《清风古调》、《啸吟千古图》、《吾亦能高咏》、《灵泉道风》等笔意舒朗、清明淡远，力求画中人物惟妙惟肖，栩栩欲活。

艺术的人生

书画相通，古风在书法和人生中也同样追求“清闲之趣、平和之风、庄言之格、宁静之情”。

中国画讲究以气为先，先以气胜之者，精气神具至。“画乃心画，书画之妙，当以神会，得心应手，意到便成”便是孔子所言“游于艺”的境界。

他喜欢以笔墨趣味和弹性墨线为作品的整体支撑，这样可以使作品既有传统的生动中国画气韵，又不乏现代绘画艺术气息。

他更着意于追求笔精墨简。取是一种领悟；舍更是一种智慧。在创作中，当舍去一切不必要的细枝末节，删去冗余的内容之后，虽然画面上的东西少了，但画外之韵却是无尽。这样的艺术自然更为内容丰富，画中有画，题中有题，意中有诗，更加格高韵美，意境深远。

古风作为当代书画家，其书画艺术修养全面。在他的艺术创作中，即主体性的充满现实主义精神讴歌时代精神进步的典型化创作，追求由中华传统展开的沉厚自然、高逸朴雅之境界，在艺术创作中，画家以富有笔墨趣味和弹性墨线为整体支撑，既有来自传统的中国画气韵生动性，又有着很强的现代性和绘画性。

面对他的作品，一股文化的追求和品格的峥嵘激荡着你，你所感受到的是他独立化的绘画语言，风格化的个人作品，美学化的沉厚自然，你感受到的是他的过人、才气、勇气和自信以及自强不息的求索精神，你所感受到的是他善于学习传统，和对待外事艺术的有容乃大之气度和胸怀。他的书画作品是他发乎心、始于思、流于笔之作。他喜欢欧阳修所说的“闲和严静”，喜好在书法和人生中追求清闲之趣、平和之风、庄言之格、宁静之情。

古风知画又知书，在书法的创作观上是非常成熟而有深度的。他的书体以楷隶行草兼工，整体以意行之，赞赏古而雄壮，注意书写中的速度、节奏、笔势、墨法等等内容。他的作品笔恣墨纵，不拘成法，外貌粗疏而内蕴浑厚，虚实相生。

艺术来源于生活，艺术折射着人生。“创作的灵感来自祖国的大好河山和人民群众的生活点滴，我的作品无不体现着我的生活梦想和价值追求。”古风说。