水墨元素在平面设计气韵

1水墨元素在平面设计中能体现“天人合一”的和谐之美

道家则认为人与自然和谐共处，追求超凡脱俗的意境，以物寄情，表达情趣，如虚实相生、散点透视等传统绘画法则就是在道家思想影响下形成的。禅宗的思想强调远离世俗和悟道也影响着水墨的发展，如传统书画中讲究的悟性，就等同于现代平面设计中讲究的创意。因此，“天人合一”的哲学思想深刻影响和促进中国水墨元素在平面设计中的继承发展，为平面设计构建和谐之美。一是水墨艺术“天人合一”的哲学思维从设计思维上构建人与自然的和谐统一。这种思维能够对当前设计中所出现的问题做出科学、合理的理论指导，并形成一种可持续、和谐的设计观念。例如，现代平面设计强调人本主义的设计理念，要求设计一切以人为中心，这样就会导致一切满足人的需求来设计，以刺激扩大消费，创造更大经济效益，势必会对自然、环境等造成破坏，影响整个生态环境，最终影响到人的生活。因而，人们又提出绿色、生态、环保等设计理念，来更好进行设计。这正符合水墨艺术“天人合一”的哲学思维，使设计活动不仅考虑人的主观需要，更能将人放入到大的环境中加以权衡、考量，综合各方因素，在整体上把握设计造物活动方向的正确性与适宜性，使得平面设计更好地体现人本、绿色、生态、环保的理念。二是水墨艺术从构成形式上构建平面设计中形与色的和谐统一。水墨艺术是由形和色两元素构成的形式，形是由富有变化和情趣的点与线构成，色由不同明度黑白色构成。水墨构成通过笔法的平、圆、留、重、变等变化，形成笔墨的点、线、面、体，以墨代色，形成焦、浓、重、淡、清等多个层次的墨色，与背景的空白构成特殊的视觉效果，从而产生黑白对立统一的平面构成关系，体现以“形”延“意”的思维意趣，达到“以形写神”“形神兼备”的效果。在表现对象时，不仅要追求外在形象的逼真，更要追求内在精神的“神”似，衍生“形”背后蕴含的“意”，使形象更具内涵，让欣赏者联想更丰富。在平面设计中只有把握好水墨构成中形与色的对立和“形”与“意”的和谐统一，才能更好运用水墨来进行设计。同时，水墨元素没有彩色那样丰富的色阶与美妙的色彩效果，但它可以通过黑、白之美，与任何色彩搭配，创造强烈的视觉冲击力和鲜明的节奏构成美的旋律，给人一种朴素而高贵的气质，使设计作品具有“有容乃大、包容万千”的艺术价值。

2水墨元素在平面设计中能体现“以一当十”的简约之美

中国水墨画的独特魅力是能以极少的笔墨，简洁的视觉语言，表达丰富的信息和强大的精神内涵。“以少胜多”“以一当十”“计白当黑”“无画处皆成妙境”［2］是中国绘画文化对简约美感的总结。以素为绚的水墨看似无色，实为自然，通过晦暝时色的墨与冰启时色的白之间的色调变化，辅之水的渲染和调和，阐述了物象的虚实和气韵，赋予物以生命和精神，最终得到对事物和宇宙的本质认识。［3］而在现代平面设计中，许多优秀平面设计师正是借用水墨元素的这一特点，讲究简约而不简单，“以简胜繁”，“多而不繁”，用最直观最简练的形象、简洁的版面编排、无装饰的字体和简洁的配色形成强烈的视觉效果，使画面简练而有意味，结合水墨笔法的线条和渗化感的水墨效果，给人以诗一样的意境，显示高雅的文化品位和人文情怀。例如，吕敬人设计的《朱熹榜书千字文》，运用了水墨艺术的简约手法，用书法艺术中最简单最基本的偏旁部首，表现朱熹千字文的书法艺术精髓。香港设计师靳埭强的海报大多以简洁的水墨语言表达其丰富的内容，如他的海报《汉字》系列、《自在》系列、上海平面设计专业委员会设计的主题海报《互动》、为宁波海报展设计的主题海报《服饰与文化》等都是借用简洁的水墨元素，使画面具有气韵生动、内涵丰富的简约之美。

3水墨元素在平面设计中能体现“气韵生动”的意境之美

“气韵生动”作为中国水墨艺术创作与品评的一个重要理论，源自南朝·齐画家谢赫所著的《古画品录》中提出的绘画“六法”之首，强调绘画的内在神气和韵味。好的水墨艺术利用传统的构图法则，体现宾主、远近、虚实、疏密、聚散、开合、藏露、黑白、大小等对比关系，可以营造出一种动态写意的生动空间，具备“气韵生动”的特质。在现代平面设计中，正是利用水墨艺术的这一特点，将那些对立关系统一在画面中，设计出具有诗意的艺术空间。一是利用“知白守黑”“虚实相生”等水墨艺术布局法则，营造气韵生动空间。水墨元素通过形与色的虚实变化使二维的平面展现多维的视觉元素，构成简约有层次的画面。从形的表达看，水墨具有丰富的表现形式，墨通过与水的不同比例混合，产生干、湿、浓、淡的虚实变化，加上勾、皱、点、泼等运笔变化，形成丰富的画面层次。从色的表达看，“知白守黑”强调有意识、有目的地“布白”，以墨色的浓淡虚实变化去传移模写，“黑”与“白”相映成趣，引人联想，既能极大地发挥人们的艺术想象，又能极好地渲染主体的情态神韵，形成简淡而又气韵生动的画面空间与艺术风格。二是水墨艺术不像现代西方透视理论讲究“近大远小，近实远虚”原理，构造客观写实的静态空间。而是以独特的散点透视，结合水墨变化的层次，营造深远的动态空间。正如宗白华先生的论述:“中国画的透视法是提神太虚，从世外鸟瞰的立场观照全整的律动的大自然，他的空间立场是在时间中徘徊移动，游目周览，集合数层与多方视点谱成一幅超象虚灵的诗情画境。”［4］三是水墨艺术通过笔法和墨色变化，追求“妙在似与不似之间”和“意造境生”的审美情趣，传达心灵律动气韵流转的意象空间。正如清初笪重光在《画筌》中对“意境”的描述:“绘法多门，诸不具论，其天怀意境之合，笔墨气韵之微，于兹编可会通焉”。国画大师李可染在《谈艺录》所指:“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界、诗的境界，就叫做意境”。［5］因此，水墨意境是主观表达的“意”与客观存在的“境”和谐统一后形成的一种艺术境界。在现代平面设计中，就是通过水墨形式元素之间的虚实变化，使客观事物与人之间形成一种默契，使人的精神思想超越表象、超越时空进入到一个以物抒情，以情达意的幻化世界，品味那凝练而单纯、含蓄而整体、优美而恬静的水墨意境，表现为一种充溢着动态美、节奏美的写意空间。如一些楼盘招贴广告就是将中国水墨元素运用到现代设计中，淡墨与浓墨的和谐组合，画面纯粹简洁而又丰富，磅礴大气而又飘逸非凡，大面积的白与或干或湿，或浓或淡不同层次的黑制造出脱俗灵动的意境，将中国画笔墨的灵性发挥得淋漓尽致，在视觉上给人以强烈的冲击感。总之，平面设计借用传统水墨艺术元素进行设计过程中，不能简单模仿和照搬，要准确把握水墨元素在中华民族中的审美意识和审美心理，以现代设计理念进行综合再创造，使水墨元素在平面设计中体现思维上的和谐之美、形式上的简约之美、空间上的意境之美等审美特征，使设计作品自然而不做作地流露出东方文化气韵。

作者：刘飞 单位：郧阳师范高等专科学校