浅议初学钢琴的认识过程

摘 要：在中国的古典乐器中，并没有钢琴，但在如今这个时代，各种文化都发生了碰撞与融合。随着西方文化的不断流入，越来越多的人开始关注、了解和学习钢琴。钢琴成为了学习乐器的选择之一，成为了提高人们素质修养的手段之一。学习钢琴并不是一个简单的事情，它需要持之以恒的毅力和不懈的努力，它能够升华人们的灵魂，并成为人们精神上的食粮。

关键词：钢琴；初学；认识

中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0125-01

一、初学钢琴教育区别

（一）热情洋溢的初学者

弹奏钢琴带有很强的技术性，很多人很讲究童子功，从小开始训练，有利于及早掌握技术。热情洋溢的初学者有一种共性就是灵活、好动、好奇心强，反应较快。因许多家长强迫孩子学钢琴，不得不顺着家长的意愿硬着头皮学琴，由不知到知道，由浅入深地缓慢介入，这就造成了差异性。对待热情洋溢的初学者，我们应更多的给予他们关注，使他们在学习中不断获得乐趣，并不断地保持下去。

（二）接受能力强的初学者

读谱、视奏、音准、手型都具备比较良好的素质。不足之处是节奏感薄弱，课后练习不认真，为了赶进度，完成任务，有的学生练琴时间不够，有的练琴时和家长讲条件，有的没有耐心，有的遇到难度就躲避，这些都不利于学好钢琴这种高智商、具有挑战性的乐器，不能为以后学习高难度的技巧奠定基础。好的学生能够迅速模仿老师的示范，缺点表现为容易骄傲、浮躁。老师时刻敲响警钟，嘱咐家长在众人面前不增长其优越感，要求严格，不要在学习成长过程中养成骄纵的性格。

二、初学钢琴应注意的问题

（一）手指应注意的问题

手型不是固定不变的，手指是弹奏钢琴直接触及琴键的部位，手指的力量、灵敏、速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏的基础。手的这些自然素质和倾向确定了我们初期手指技术基础的训练方向：手指的独立。让各指都具有互不依靠、互不粘连而独立动作的能力，使之能对付同样的弹奏困难。手指的均匀。使强指和弱指能有控制地奏出均匀统一的声音。手指的指力。使指掌关节获得爆发性的挥动能力，让手指具有快捷下键的速度、力度以及适应弹奏需要的各种指力。手指的灵活。使手指动作灵巧、敏捷，富有弹性，打好快速弹奏的基础。手指的快速跑动。使手指在具备一定基础之后，通过恰当的用力方式的转换获得快速跑动能力。手指和键盘的关系密切是减少多余动作的重要条件，位置固定是提高弹奏能力的重要基础，人们平时用手干活都是用的自然的、松弛的基本状态，而在演奏时却要用指尖触键、手腕和手臂的各种辅助动作、以及手指的独立运动状态，这种人为的状态就会造成不自然的紧张，而钢琴学习又要求放松，这又形成一对矛盾和对抗。有的学生弹琴时弹出的音不清晰，这其实不是手指不灵活，而是手指和键盘离得太远，手指在空中动，而这种运动没有和琴键产生联系，因此，解决好弹奏方法，就可以得到良好的触键，而良好的触键也是钢琴产生美妙音响的关键。年龄小的学生，更有利于及早训练手指的独立、灵活，手腕的柔软、弹性以及人的整个肌体与弹奏动作的协调配合。同时，也有利于及早培养识谱能力、听觉能力，在生理、心理等方面也较有利。

（二）手臂应注意的问题

在钢琴演奏中，以最自然的五指原位基本手型置放于键盘，也不可能获得同时对五个手指都自然和运用自如的肌肉运动方式。由于大指的特殊构造，弹奏时需要手腕和前臂逐渐抬高，这都是为了肌肉运动自然和传送重力的需要。这时候，手、手腕、手臂都相应地做了纵向和横向的调节动作。这就是说，即使是最简单最基本的五指位置的弹琴也需要手腕、手臂有相应的调节动作。音乐作品的力度处理是音乐表现的重要手段，声音的轻响强弱不是音乐的外部形态，它同音乐内容紧密相关。即弹下琴键的动作要能够达到一定的力度，以及对力度大小的控制力。在其他条件不变的情况下，弹下动作速度越快，力度越大。当然，我们并不需要将弹奏的一切适应性调节都分析得一清二楚才去练琴，那样不仅没有必要，而且反而会搞得手足无措。但是，我们在经过了上面的反省之后应该明白，一定要在学琴的时候注意别把手臂手腕僵硬起来，要懂得利用自然的方式去协调手指在键盘上不断变换的位置和各种弹奏动作。经过正确、有效的长期训练，形成一种自然的条件反射，把眼睛所看到的、脑子里所理解的音乐形象通过科学的弹奏方法很快地、得心应手地表现出来现代钢琴的入门已十分重视了对于手腕、手臂在弹奏中的协调运用训练。

三、结语

每个人新接触事物时，由于一切都是新鲜的，因此都会对其充满了好奇心。现如今，人们对于钢琴的认识也越来越多，它不仅仅作为一门简单的技能被大家认可，也成为了培养素质，陶冶情操的一种手段，成为一种精神上的支柱。

参考文献：

[1]林华.学琴日记.上海：上海音乐出版社，2002.10.