漫谈舞台设置

“舞台小天地，天地大舞台。”意思是说，戏剧舞台浓缩了整个人生和社会，也凝聚了整个自然和世态。其实，舞台不仅是人类现实生活的缩影，而且也是人类幻想、梦想的家园。

而舞台之所以能做到这一点，离不开舞台设置。舞台设置不仅可以营造现实主义的典型环境与戏剧情境，而且可以营造非现实主义（如荒诞派戏剧等）的艺术环境与艺术场景。写实的、写意的、象征的、抽象的、荒诞的、印象的、先锋的、未来的……种种舞台艺术，尽管风格不同，意韵殊异，但都主要通过舞台设置来体现其各自的神髓。

所谓“舞台设置”，即指舞台上的设备与装置。从总体上讲，舞台设置属于整个舞台美术范畴。如果具体一点来探讨，舞台设置又主要分为以下三大类：

一、灯光设置

灯光设置包括灯光设备、灯光装置、灯光运用三大部分。

1、灯光设备

有顶灯、脚灯、侧灯、追光灯、激光灯、电脑灯、控制系统等。其中各类灯具与各种技术设备又可细分为强弱、光色等等不同类型。

2、灯光装置

包括各种光的亮度、色彩、分布等的不同组合、配置。

3、灯光运用

包括光源、光色、光度、光形、光动（光的运动）五大可控制的要素，达到清晰度、形状造型、光线组合、渲染气氛、控制节奏的五大目的。

灯光设置可以通过它自身的明暗起伏、画面光比、色彩变化、光的分布与移动等手段，起到创造舞台时空画面、表现情绪与心理效果、营造舞台气氛、突出舞台人物、深化剧本主题、体现戏剧风格等重要作用。因此有人说：“用灯光描绘舞台永远是舞台艺术最明确的目标。”

二、音响设置

音响设置包括音响设备、音响装置、音响调控三大部分。

1、音响设备

包括传声器、调音台、功率放大器、混响延时数码音响处理器、限压器、均衡器、音箱及一些附属音响设备。

2、音响装置

包括声源的选择、剧场的处理（音响处理）、各种音响设备的摆放位置与协调运用等。

①声源的选择

一般来说，舞台艺术的声源指演员与演奏的声音，亦即人声（歌唱、说白、台词、朗诵等）与乐音（乐器演奏的乐音）两大类。这两种声音有着各自的特性，因此对声源的特点掌握得越准确、越熟悉、越深刻、越全面，就越有利于演出成功。

②剧场的处理

剧场是声源所在的空间，不仅有直接声，而且有反射声、混响声。因而剧场的构造设计、墙壁的吸音材料不同，其混响时间、折射时间也不同，所以反射声也不同。这些因素都直接影响演出时的声音效果。因此从音响装置的角度，音响师就要对剧场做好事先的处理。

③各种音响设备的摆放位置与协调运用

各种音响设备就如同人体的各个器官，每一样都有固定的位置与独自的功能，不可胡乱摆放。这一点，音响师务必要做到成竹在胸，并且井然有序。只有这样，才能使各种音响设备协调运用，从而充分发挥音响设备的作用。

3、音响调控

现代化的舞台演出，几乎离不开音响设置。有人说：“音响师就是演员的美音师。”这话一点也不假。的确，音响师通过音响设备与设置，进行音响调控，为演员与乐队的声音“化妆”，不仅使其声音扩大，而且根据不同的音色、音量、音区，调整其不佳音区，修饰其不美音色，达到悦耳动听，令观众“如听仙乐耳暂明”。

三、其他设置

包括天幕、侧幕、大幕、二幕、台毯、字幕设备等。

舞台美术又是物质化的艺术创作。它从“纸上谈艺”到在舞台上的物质体现，既是艺术创造，又是技术性很强的劳动。在当今世界的舞台上，许多给人留下深刻印象的好戏，无不首先是被强烈的、整体性的、原创的艺术样式所折服。再具体一点说，是整体第一，整体大于局部的总和。老舍说过：“美是个整体，不要忽略。"舞台上的东西摆得合不合适，台下观众立即会看出来。舞台的帷幕一拉开，桌子、沙发、楼梯，对吸引观众入戏，起着极大的作用。从整出发，从局部深入，再回到整体。这也是舞台设计的原则之一。