王建秋的话剧狂想

生活本身会带给人很多的无奈，悲伤的东西更会让人记住，让人自省；如果能在欢乐中休会到那一抹苦涩的滋味，这便是我们想要传达的东西。

王建秋对剧场有一种说不清的爱恋。

如果把人生比作一场话剧，有序幕，有高潮，有尾声，那么，那一方小小的话剧舞台便承载了王建秋所有的梦想。

三拓旗剧社最初的成立要追溯到1996年的冬天，如今，当年由几个年轻孩子组建的“兴趣小组”已颇有名气，在北京、上海、广州等大大小小的城市剧场，上演一幕幕的人间悲喜剧。

1月的一天，一场名为《达人未爱狂想曲》的话剧，让我第一次遇见了王建秋。

来看话剧的人很多，大多是年轻的80后，看到剧场里攒动的人头，王建秋就很满足。

《达人未爱狂想曲》在大江南北巡演了一圈，收到了不错的效果。“未”代表未来，代表对未知的好奇。这个“未”字又被衍生出很多的wei：为、伪、畏、慰……“关于爱情，似乎每个80后都把自己称为‘达人’。似乎我们都是高手，我们什么都懂，但面对现实的时候，才发现自己其实什么都不懂。”王建秋说。

于是，在修炼成“恋爱达人”的路上，我们哭过、笑过、癫狂过、沉默过：于是，海报上的七位主演流下了意味深长的眼泪。

《达人》共分为四个故事，在这四个故事中，你一定能找到那个久违的隐秘的但又真实的自己。这也是戏剧区别于电影的地方。戏剧是个性化的东西，讲求的是“气场”，台上的演员并不是在单纯地释放表演，而是在和台下的观众互动。

在王建秋身上有着一切80后的特点：有理想，愿意为理想去追求，同时也面对现实。“80后是很有群体感的一拨人，尽管我们都很有个性，但不像90后那么刻意地强调自我；80后有自己的圈子，喜欢摇滚的有摇滚圈，喜欢话剧的有话剧圈。我们三拓旗剧社的成员大多是80后，我们所排的话剧也多是描写80后的生活。”

在一本时尚先锋杂志上看到过有关《东游记》的剧照，用一句现代的话说就是：很雷很萌。演员的化妆造型、服装用色、道具和动作的配合都相当大胆而夸张。

这是一个有关“寻找”的故事。摩托车、地铁、小轿车三种交通工具穿插在整个情节中。上演了“过去、现在、未来”三个阶段的故事，不管是从外省来城里谋求生存的打工夫妻，还是在都市的水泥森林里机械工作茫然若失的白领，或是一心回到故乡寻根溯源的老年夫妇，《东游记》告诉观众：我们需要寻求真理，更要找回自我。

演出多了。去的地方也多了，不同地域的人对话剧的情感有所不同。在北京，王建秋经常能看到一些人为了看一场话剧，宁可放弃吃饭的时间；在广东东莞，王建秋给几个朋友打电话，让他们过来看话剧，可对方却说正在吃饭，不过去了。到剧场看演出的人也不是很守时。在王建秋看来，东莞是一座外来人口日益壮大的城市，生活节奏很快，大多数人的故乡不在这里，所以总会处在一种“无根”的状态，几乎所有的人都在忙着讨生活，无暇顾及精神的补给。王建秋希望能通过三拓旗剧社每一次的演出，为这座城市的人们带去一点点对人生和生活的反思，而不是等到年老了，只剩下大把时间的时候再去思考和后悔。

现代人在做事情之前总会为自己找一些理由。每一天，我们会为了自己吃什么饭，或者去哪里玩儿而烦恼不已，因为我们希望通过吃饭或娱乐使自己开心；如果退回到十年前，这些事情都会变得特别简单――这些不过是最原始的需求罢了。

再比如旅行。很多人认为旅行是一件极其复杂的事情，因为需要一个目的地，需要制定行程，需要办理机票和相关手续。需要准备现金、带换洗的衣服、记得为别人买礼物等等。其实仔细想想，旅行对很多人来说并不需要过多的理由，只要知道自己想去哪里就好了，买一张机票飞过去，之后的日子同样是生活。王建秋告诉我们。

“生活本身会带给人很多的无奈，悲伤的东西更会让人记住，让人自省；如果能在欢乐中体会到那一抹苦涩的滋味，这便是我们想要传达的东西。当然，我们会在故事中融入一种希望，让人觉得生活还是有所期待的。对待哀伤应该有一种淡泊的精神，至少我这样认为。”王建秋说。

小时候我们都曾拥有天马行空的想象，长大以后这种想象的能力似乎被磨灭了。其实我们一直都保存着这种能力，只是很多时候被我们自己淡忘了。还记得儿时捏橡皮泥的情景吗?凭空想象出来一种物体，就可以用双手把它塑造出来，是一件多么幸福的事!王建秋目前所做的，就是用戏剧“橡皮泥”延续儿时的想象。话剧能带给人一次解压的机会，一次深层的思考，一次停顿的时间。话剧舞台可以剥离生活表面的冠冕堂皇，还原最本真的自己。

经济越不景气，文化市场越繁荣，也许是人们内心的寂寞无处述说。市场繁荣是好事，但不要忘了观众很现实很残酷。2009年的王建秋希望有更好的商业化运作模式，将形体剧带进剧场，吸引更多的年轻人欣赏，同时延展出一些话剧周边的创意产品。

有时间来剧场吧!