在动静之间架设有效音乐教学的桥梁

根据《新课标》精神，笔者围绕音乐课堂教学中歌曲演唱和音乐欣赏过程中“动与静”的协调与把握，引导学生根据歌曲内容、节奏进行外在的、身体的“律动”，实行歌曲演唱再创作时的“行动”。同时，引导学生如何“静心”倾听他人的发言及歌曲的范唱等，围绕有效音乐教学的目标，进行实践与探索。

歌曲演唱和音乐欣赏，是音乐课堂教学中最常见的两大教学主题，《新课标》对课堂教学演唱和欣赏提出的目标是：能主动地参加各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯，能够自信地、有表情地演唱歌曲；提高音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。通过多年的教学实践，我觉得如何调控课堂的“动与静”是构建有效课堂教学和培养学生音乐审美习惯的有效途径。

一、歌曲演唱中的静与动

“演唱”是音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。《音乐课程标准》指出：能用和谐、统一的声音唱好歌曲，重视加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力……。在实际的教学实践中，笔者发现歌曲教唱过程里，参与进来的学生要么寥寥无几导致课堂沉闷，要么大喊大叫使全班乱成一团，致使师生有效音乐教学无从开展。这时，就要求教师及时把握歌曲教唱时的动与静，掌握分寸，调动学生的积极性。

1.指引学生静心倾听他人的发言

教师课前布置学生查找本节课所需要了解的音乐家的生平，了解作品创作背景，或者查找歌曲相关的资料，在课堂上进行交流、介绍。交流时教师指引学生静心倾听别人的发言，并作适当的补充。比如在教唱《欢乐颂》时，我首先让同学讲述了贝多芬童年的小故事，然后又播放视频《欢乐颂与贝多芬》，使学生清楚地了解到贝多芬在亲自指挥《欢乐颂》时已经两耳失聪，这位伟大音乐家将欢乐带给了全世界。大家都沉浸在贝多芬的音乐世界里，这为学生学唱歌曲在情感上造了势、铺了路。

2.要求学生注意聆听歌曲的范唱

在学唱歌曲之前让学生听一听歌曲的范唱，能让整个歌曲教唱变得事半功倍。在聆听的过程中，往往有的学生一听到歌声就迫不及待地学唱起来，这时老师就要因势利导：“刚才你听的这首歌曲，它是以怎样的速度来演唱的？演唱的力度如何？表达了怎样的情绪？”一心在唱上的学生可能答不齐教师的所有疑问，但通过几次聆听和师生的共同探究，学生们就逐一了解了听范唱的基本要领：除了旋律、歌词，更应该关注歌曲的速度、力度、情绪、演唱顺序等，而要捕捉和感受到这些音乐要素，静心聆听是必要的前提。

3.引导学生参与歌曲演唱再创作的行动

歌曲的演唱也是一个二度创作的过程，在这个过程中要充分地让学生动起来。比如，我在教唱《故乡的小路》时，多数学生起初都认为表达“思乡情”的歌曲在情绪上应较为忧愁、速度较缓慢，但有一个学生却提出：快速的演唱也能表达这种思乡之情。于是师生通过讨论、演唱，对比了快、中、慢三种不同唱速后的效果，发现快速演唱也能表达思乡之情，尤其是游子快回到家乡时的激动感。最后师生总结出：不同唱速可以表达不同的思乡之情，打破了“思乡曲只能慢唱”这种思维定势，激发了学生对音乐学习的探索欲与求知欲。另外，笔者在多首歌曲的演唱中灵活嵌入各种不同的演唱形式，如领唱、轮唱、合唱等，让学生在活跃的课堂氛围中，体会到多样的音乐技巧和无穷的音乐魅力，也充分张扬了学生的个性。

4.学生根据歌曲内容、节奏进行有效的律动

当一首歌曲唱熟以后，我经常会让学生编排简单的肢体动作，如在《赶圩归来啊哩哩》一课中，除了加入拍手动作，师生还加入了打响指、跺脚、拍腿等，使学生在唱时觉得非常有新意，在欢快的课堂上，学生不仅唱得愉快，而且还感受到了彝族歌曲的节奏特点。除此之外，我还经常将打击乐器与歌曲的表演相结合，一来使各种复杂的节奏在潜移默化中被学生一一掌握，二来也让从未学过乐器的同学过一下演奏瘾，激发所有的学生都能全身心、自觉地投入到歌曲的演唱和律动中去。

二、音乐欣赏中的动与静

音乐欣赏，是指欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，从音乐中获得美的享受、精神愉悦和理性满足的一种活动。音乐欣赏的过程实际是多种心理因素综合运动的过程，包括音响的感知、情感的体验、想象和联想、理解和判断等。听觉是欣赏、理解、感受、体验音乐美的主要途径，要欣赏音乐，首先要训练“音乐”的耳朵，静静地沉下心来欣赏音乐。当下的音乐欣赏教学存在着一个普遍的问题，就是教师过多地讲解，学生被动地听讲，于是，学生在欣赏教学的过程中往往处于一种静止的、被动的状态，不能积极主动地参与到欣赏活动之中并感受和体验音乐作品，更谈不上对音乐作品进行审美再创作。因此，音乐欣赏过程中要注意动与静的相辅相成，要讲究学生体态的律动和安静内心的触动的有机结合。

1.指导学生外在的、身体的律动

又如，在“唱一唱”《梁山伯与祝英台》时，让学生先唱一下作品主旋律，在优美的旋律中用心体会作品如何表达梁祝二人凄美的爱情故事，通过演唱熟悉作品主题；在“答一答”环节，学生通过回答教师精心设计的一个个问题，进而分析音乐所表达的内容、情感，从而更好地理解作品，达到审美的要求；“演一演，奏一奏”《思乡曲》时，我请班上的几位学生情景再现了马思聪与外国大使的对话，并演奏了此曲，不用老师过多的讲解，从学生的表演中大家已经了解了作品创作的背景；在“想一想”环节，引导学生把对作品情感的体会与自己的生活体验密切结合，把音乐作品蕴含的情感和自身的情感融为一体，进而升华为切身感受，最终促使学生外在的、身体的律动，在情感体验上搭建起一座有效音乐教学的桥梁。

2.静待学生内在心灵的触动感产生

通常，学生体态的动也是心灵触动的外在表现。心灵的触动常激发想象力的翱翔、创造力的启动、对音乐的积极思考并从中获得审美愉悦体验。实践证明，教师设问让学生带着问题静心欣赏，并鼓励学生大胆对作品进行描述、评论，不失为一个好方法。例如，在欣赏管弦乐曲《卡门序曲》时，我让学生前后聆听三遍，每听一遍后都设计一个问题，第一个问题是：“如果你手中有画笔，你会用什么样的颜色来描述你所听到的音乐色彩（也就是音乐情绪和气氛）？这是一幕喜剧还是悲剧？”第二问是：“音乐中出现了几个基本主题？每个主题表现了怎样的情绪？”第三问为：“这三个主题是如何排列的？请选择正确的曲式结构（1.A+B+C+D2.A+B+A+C+A+D）。”在这节课上，学生每欣赏一遍都能根据我提出的问题和要求去聆听、感受、想象、分析，教师作适当的总结归纳。

俗话说：课堂教学并无定法，贵在得法。在音乐课堂教学的歌曲演唱和音乐欣赏过程中，对“动与静”的协调与把握，应该是张弛有度，动静交融。而教师作为教学的组织者，又掌控着“动与静”的尺度，教师如能灵活多变地把握好这个“度”，就能促使师生在无形中架设起有效音乐教学的桥梁，以人为本的、与时俱进新课改中的课堂教学的效率之花必将竞相开放！

参考书目

［1］教育部.音乐课程标准［M］.北京：北京师范大学出版社，2002.

［2］教育部.音乐课程标准解读［M］.北京：北京师范大学出版社，2002.

［3］郭声健.艺术教育论［M］.上海：上海教育出版社，1999.