魂牵梦萦“奥尔夫”

“奥尔夫音乐教学不是空谈理论，而是老师与学员共同参与音乐活动。下面请三位同学代表三个组分别说出两个字、三个字、四个字的词语各一个，作多声部合唱的训练。先按节奏朗读，然后再由同学们给这些词语谱上曲调。”这是李妲娜老师在给中央音乐学院继续教育部的学生上“音乐教学法――奥尔夫音乐教学”课程。北京的初春，乍暖还寒，但已是60多岁的李老师还是热汗涔涔，她在课堂上的那份投入、那份执着，让每一个学生感动。

如今，奥尔夫音乐教育体系已被众多的音乐教育界的人士所了解，但有多少人知道那些为了在中国推广奥尔夫音乐教育体系而呕心沥血、付出了多年心血的可敬的人们。他们在中国改革开放之初便以犀利的眼光敏锐地觉察到，中国的音乐教育若要形成自己的体系，借鉴世界上科学的音乐教育体系是非常必要的。历史选择了对中国的音乐教育有着强烈责任感和忧患意识的音乐教育家们。1980年，原上海音乐学院音乐学研究所所长廖乃雄教授在德国会见了奥尔夫以后，就开始在中国介绍奥尔夫音乐教育体系，并在上海、南京等地开办“奥尔夫音乐教育培训班”。虽然他1994年去了德国，后侨居加拿大，但他在奥尔夫音乐教育体系的推广中功不可没。如果说，廖乃雄教授是中国大陆介绍奥尔夫音乐教育体系的第一人的话，那么，现任中国音协奥尔夫专业委员会会长的李妲娜老师便是其后继者，是他们在奥尔夫音乐教育体系在中国还不大为人所知的时候，开始了奥尔夫音乐教育体系在中国的艰难的推广工作。廖乃雄教授出国以后，作为后继者的李妲娜老师为此所做的辛勤工作，以及对在中国推广奥尔夫音乐教育体系所做出的贡献值得我们为她书上一笔。

一、 初衷

李老师出生于音乐之家，已故的父亲李凌是中国音乐界的老领导。李老师1966年毕业于中央音乐学院管弦系小提琴专业，自1978年起一直在中国音协工作，历任中国音协创作委员会、表演艺术委员会执行秘书，中国音协音乐教育委员会常务副主任，中国音协奥尔夫专业委员会会长等职务。最初李老师并未从事音乐教育，但后来有一件事使她感触很深，并将推广奥尔夫音乐教育体系作为了她毕生奋斗的事业。那是20世纪80年代初在中国音协表演艺术委员会工作的时候，她曾多次为学成回国的年轻人和在国际音乐比赛的获奖者组织音乐会。但当时最让李老师震惊的是听众的音乐素质欠缺。她认为要提高听众的音乐素质应当从基础音乐教育抓起。所以，当她在20世纪80年代中期受廖乃雄教授的影响，接触了奥尔夫音乐教育体系后，就认为它可以为中国的中小学和学前音乐教育所用。她曾赴德国、奥地利(奥尔夫音乐学院)学习、考察。将其与中国的中小学音乐教育比较后，她认为中国多年没有改变的以唱歌为主要（或全部）内容的音乐教学模式不免过于单调，已经不能适应时展的需要，与发达国家相比更是有着相当大的差距。就当时的情况来说，我们最缺乏的是可供借鉴的音乐教学的理念和方式，因为中国在与世界隔绝了多年以后，音乐教师根本不知道国际上是在怎样进行音乐教学。对于中国这样一个当代音乐教育相对落后、国民的音乐素质相对低下，有着深厚的音乐文化积淀但在当代没有形成自己的音乐教育体系的国家来说，奥尔夫音乐教育体系有着很多值得借鉴的地方：

首先“原本性音乐”教育观念与中国古老的音乐美学、乐教思想有相通的地方。奥尔夫在他的《〈学校儿童音乐教材〉――回顾与展望》一文中解释了他的“原本”的含义：“‘原本’的拉丁文是elementarius,意即‘属于基本元素的、原始素材的、原始起点的、适合于开端的’。原本的音乐又是什么呢？原本的音乐绝不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。”中国上古时期形成的音乐的概念即强调“歌、舞、乐”是一个整体，这两者的相通性是显而易见的。“原本性音乐”从哲学的层面去认识，可以理解为它是原始的、自然的、即兴的、综合的音乐形式，它是一种手段、一座桥梁，通过它达到促进人性发展的目的。

其次，奥尔夫音乐教育体系已形成了独特的音乐教学模式，它具有教学方式方法的丰富性，也具有能在不同文化背景下运用的广泛适应性。正如奥尔夫曾说过这个体系是一种理念，而不仅仅是一种方法，也就是说在这种理念下，教学方法是可以不断被创造出来的，因此，奥尔夫音乐教育体系完全可以“本土化”。

基于以上认识，李老师自1986年起，就开始了奥尔夫音乐教育体系在中国的推广工作。

二、踏实的工作

1991年成立了中国音协奥尔夫学会（1993年更名为中国音协奥尔夫专业委员会），李老师作为会长，用以下三种方式开展工作：

1.聘请专家讲学

先后邀请德国、美国及台湾的“奥尔夫”专家和学者来华授课。如1986年邀请德国西柏林奥尔夫教师施耐德夫人在北京讲学，1988年、1991年邀请奥尔夫学院教授两度来华讲学，1988年邀请美国奥尔夫协会会长玛瑞・莎洛克博士在北京、西安讲学，1995年邀请德国的沃尔夫冈・哈特曼先生在上海讲学，2001年邀请美国奥尔夫协会前主席朱迪・邦德博士在北京讲学等等。

2.组团出访学习交流

4次出访德国、奥地利、美国、澳大利亚等国家，进行学习和交流活动。如1991年11月应美国奥尔夫协会邀请，李老师赴美参加美国奥尔夫年会，并在会上以《阿细跳月》为课题做了中国“奥尔夫”教学课例的展示；1995年李老师以中国音乐教育代表团团长的身份带团(包括16名上海小学生艺术团成员)赴澳大利亚墨尔本参加纪念卡尔.奥尔夫诞辰100周年国际会议，在会上又展示中国“奥尔夫”教学课例《秧歌》。

3.培训师资

在国内多次举办大型培训班。如1986年，李老师就任刚刚组建的中国音乐家协会音乐教育委员会的执行秘书，就于当年的5月19日-6月14日联合北京师范大学教育系分别在北京和西安举办大型师资培训班，在京先后两期共有来自全国二十几个省市近九百学员参加，此次活动后在各地掀起了一个奥尔夫的小高潮，对当时刚起步的音乐教育改革起了积极推动作用。1988年8月15-25日在奥尔夫基金会资助下，由中国音协音乐教育委员会与原北京师范学院（首都师范大学）音乐系联合主办奥尔夫师资培训班，全国除青海、台湾外各省均派人共计四百余人参加学习。这次培训由于重点师范院校音乐教学法课教师参加，为该课教学注入了新观念、新教法，推动了音乐教育理论的建设。1993年9月至1994年7月由中国音协音教委主办为期一年的“奥尔夫教学法(幼儿)师资培训班”（现己举办了十届），由李妲娜、吴国本、李燕诒等人任教，学员80余人。1989年起分别在北京、陕西、广东、沈阳、甘肃、河南、山东、天津、河北、大庆等地举办短期（3―7天）的培训班，2002年起奥尔夫专业委员会在北京以外开办师资培训班(200课时)，与当地有关机构联合开办培训班。

4.教学及研究

李老师在祖国大陆及台湾的学术刊物上发表她对奥尔夫教学研究成果的文章，并出版了与他人合著的专著两部：1997年编写出版了《国外中小学教育面面观――走向未来的音乐教育》（与杨立梅合著，海南出版社）；2002年又编写出版了《奥尔夫音乐教育思想与实践》（与修海林、尹爱卿合著，上海教育出版社［学校艺术教育研究从书］），这是在大陆第一本比较全面介绍奥尔夫的专著。2000年奥尔夫专业委员会主办的大陆第一个奥尔夫音乐教育网站(www.省略)建立，新颖、丰富的内容吸引了众多读者的点击，加速了国内外关于奥尔夫教育信息的传递。

2000年，中央音乐学院成立继续教育学院，李老师受聘担任本科“音乐教学法――奥尔夫音乐教学”课程的教学工作，至今已有4 届。

三、 融入

2000年李老师作为《国家基础教育课程改革工程》“艺术课”课题组成员，参与了“义务教育艺术课程标准”的制定工作。

李老师认为，奥尔夫音乐教育体系与中小学的“音乐”、“艺术”课程有密切的关系，在教学实践中有不可替代的作用（左下栏图表能够很好地说明奥尔夫原本性音乐教育的原理与中小学的“音乐”、“艺术”课程教育理念的一致性）。

李老师作为参与制定“艺术课程标准”的专家，对以上三者的关系有更深刻的认识，她说，“奥尔夫”音乐教育思想最核心的是体现了“人本主义”思想，它的最突出的特点是“综合性”和“创造性”，这在根本上与基础教育的“音乐”、“艺术”课程的基本理念是一致的。

李老师怀着对音乐教育事业的热爱和执著的追求，20多年来，把在中国推广“奥尔夫音乐教育体系”作为了为之献身的事业。如今，该体系已被一些按新课程标准编写的音乐、艺术教材所吸收，众多的音乐教育工作者也能熟练地加以运用，该体系已在中国的基础音乐教育中发挥了一定的作用。对此，李老师也备感欣慰。但在当前新课程改革不断深入的情况下，她仍然有些忧虑，因为并不是所有的人对“奥尔夫音乐教育体系”都能够认同，她希望对该体系持怀疑态度的人能够深入了解“奥尔夫”，而不要轻易否定。她相信，本土化的“奥尔夫音乐教育体系”一定能为我所用，在建立中国特色的音乐教育体系中发挥它的作用。

范晓君广东肇庆学院音乐系副教授、中央音乐学院在职硕士研究生（责任编辑张宁）