基本乐理课的教学方法之我见

【摘 要】基本乐理是音乐教育中的一门专业基础课,其概念和某些内容比较抽象,不易被学生接受。笔者经过教学中的实际探索,认为在教学过程中只要做到总结规律、抓住重点、注重知识的系统化、理论概念和实际练习相结合、直观教学与抽象概念相结合就能达到预期的目的。

【关键词】基本乐理 课堂教学 方法探索

【中图分类号】J602【文献标识码】A【文章编号】1006-9682(2010)09-0085-02

随着我国教育事业的发展、体制改革的深入和素质教育的加强,音乐教育在各层次学校的教学中逐渐受到重视,对音乐教师的要求也越来越高,在音乐课中不单纯教学生唱歌,还要向学生讲授乐理知识。基本乐理是音乐教育中的一门基础课,是作为合格音乐教师必须掌握的内容。如何加强乐理课教学,提高教学质量,引导学生学好这门基础课,是教师面临的新问题。在基本乐理课的教学中,由于教学时间有限,要想讲解透彻,并能达到使学生更好地应用于音乐实践中去的目的是有一定困难的,在基本乐理课的教学过程中,笔者认为要想上好基本乐理课,必须掌握好以下几个教学环节:

一、抓住重点,掌握规律,强调内容系统化。

详略适宜,抓住重点,有着异曲同工之妙。重点处要讲得详细些,这就是抓住关键,有主次之分。

掌握规律,对提高教学质量具有关键性作用。不管多么重要的内容,总有重点与非重点之分,总是有规律可循的。如原位和弦和转位和弦的问题,其实就是以什么音为低音的问题。以根音为低音,就一定是原位和弦,以三音为低音,就一定是第一转位,这就是规律。把大三和弦的原位、转位讲清楚了,就可以举一反三了。对音乐理论基本内容,笔者主要参考李重光编写的《音乐基本理论》及张志文等编写的《基本乐理教程》。按照音乐体系、音律、音符与休止符、节奏与节拍、音程;大小调体系、民族调式、和弦、调的关系与转调等顺序给学生讲解,这样,使学生感到系统性强,逻辑清楚,重点突出,知识前后连贯,便于学习、掌握与运用。

同样的内容,在教法上也有难易区别。以“调”为例。由基本音级构成的音列的音高位置叫做“调”,听起来就难于理解,如果这句话可以这样给学生们讲,调式的音高位置叫“调”,这样听起来通俗易懂,便于接受。

二、理论概念与实际练习相结合

理论联系实际,这是人类认识和学习活动的普遍规律。在教学中只有理论联系实际,学生才能学得生动、具体,领会得深,记得住,才能体会到理论的重要作用。如在讲音程时,说C到F是纯四度,是协和音程,C到 #E是增三度,不协和音程,学生怎么也无法领会。特别是结合钢琴键盘,两个音程又是用的完全相同的两个琴键,学生便无法理解。这时如果结合调式音阶,通过适当的谱例听一听,问题就能迎刃而解,并能留下深刻印象。学生体会到了增减音程的不协和,不仅是理论上的,而且从听觉上也清楚地感受到它的不协和。在理论与实践的关系上,一定要讲清楚理论产生于实践,反过来理论又可以指导实践。这种实践――理论――实践的公式,可以比较完整地体现出理论与实践的关系。

基本乐理是前人对音乐记谱和表现手段的经验性总结。其中概念繁多,要使每个学生理解和掌握,是不能死记硬背的。如讲各种音符的时值的关系,各种升、降系统的调号等,就主要靠启发学生根据规律,自己进行推算,这样容易掌握和记忆,这种发散性的思维活动,能转化学生的智能,使学生的思维不断处于积极主动的活跃状态,有助于达到理解和掌握音乐基本理论的目的。

基本乐理虽是一门理论课,但在基本技能的要求上,也必须达到一定的熟练程度。因此,在基本乐理教学中,无论是节奏、节拍、音程、和弦,还是调式音阶、转调等,都必须加强实践。这样,所学的理论知识才能得到巩固,并能熟练地应用。

技能技巧的熟练掌握在基本乐理中占有重要地位。因此,在课堂教学中,边讲边练就很有必要。如在讲五声调式五个音的时候,说明宫、商、角、徵、羽四个音;说出以D为角的宫、商、徵、羽四个音等等。新旧联系对基本乐理来说有着特殊的意义。因为基本乐理的许多内容,如音、音程、和弦、调式音阶;调式中的音程及和弦、旋律都是一脉相承的。

新旧联系的做法,既可以复习巩固旧的知识,又便于接受新的知识,还可以使知识系统化,这是一个很重要的教学方法。如讲和声调式的特性音程及其解决,就可以联系什么是和声调式?和声调式有几种?什么是和声调式的特性音程?和声调式的特性音程都产生在哪些调式音级上?不协和音程如何解决?增音程与减音程的解决有什么不同?等等。把以上问题都搞清楚了,和声调式的特性音程应如何解决,也就迎刃而解了。在基本乐理教学过程中,一味地在课堂上解释各类问题,难免会使学生感到枯燥单一。因此,必须安排一定的辅导时间,有针对性地辅导学生做一些习题,以便巩固知识、发现问题。对有些易混淆的乐理概念如调、调式、调性等,可在辅导时通过大家讨论来各抒己见,最后由教师进行小结。

三、直观教学与抽象概括相结合

艺术教育的基本特点是形象性与情感性,音乐艺术当然也不能例外。但音乐艺术和其他艺术相比,又有很大的不同。美术、戏剧等可以表现得明确具体,而音乐则不能。音乐是听觉的艺术、时间的艺术,有其特殊的本质和规律。正如马克思所说:“对于不变音律的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义,音乐对它来说不是对象。”这充分说明了音乐教学的特殊性和艰巨性,而音乐理论的教学则难上加难,音乐本来就只能意会,不能言传。但是,对于一些缺乏音乐感受能力和理解力的学生来说,又不得不借用语言文学、体态律动、绘画等手段来启发、诱导,从形象直观入手,经抽象概括,逐步升华到理论的高度。使学生从具体形象思维向抽象逻辑思维发展,掌握事物的本质和规律,触类旁通,举一反三。以大三度音程为例,很多学生只知道C―E、F―A、G―B是大三度,到底为什么却并不清楚。大三度与小三度有什么不同,减四度与大三度又是怎么回事,说不出个所以然来。如讲大三度音程时,笔者在钢琴上边讲边弹,并说明音数和度数在识别和构成音程时的作用,学生就比较容易理解,并可以很快掌握。假如学生能够触类旁通、举一反三的话,对其他音程也就可以更快地理解并掌握了。

基本乐理是学习一切音乐技能的基础,课堂教学是基本乐理课教学的基本形式,是教学的关键。课堂教学效果的好坏,不单纯反映在教师的教学内容上,更主要的是看教师的教学方法运用得是否恰当,看学生接受的情况如何,也就是看课堂的实际教学效果。因此,要上好基本乐理课,必须不断改进教学方法,使学生真正掌握要学的内容,并能更好地运用到将来实际教学工作中去。以上是本人对基本乐理课教学的几点见解,希望大家共同探讨、共同进步