电视戏曲片单机拍摄的妙处

目前播出的戏曲作品，人们较为熟悉的是戏曲电视连续剧。这类作品大体沿袭了电视连续剧的制作模式，多半实景或是棚内搭景拍摄。舞台剧一般都在两个小时左右，出品人往往在舞台剧的基础上重新改编创作，将其扩容放大，其工作量的增加，拍摄周期的延长，带来了费用的压力。而舞台剧和连续剧的结构方法迥异，往往使得剧情的发展枝蔓横生，戏剧的节奏拖沓迟缓，很难展现原有舞台剧的风貌。一般戏曲院团更愿意通过电视手段将舞台剧直接搬上荧屏，省时省力省钱，还能原汁原味地反映戏曲的原貌。而观众也能在相对集中的时段里，欣赏到一部完整的戏曲作品。目前荧屏上呈现的舞台剧大体有三种：

1.舞台艺术片。保留原先的舞台剧内容，打破舞台美术三面墙的格局，利用摄影棚置景的方便，增加舞美的容量，添加布景的层次，延伸风景线。这类作品采用电影舞台艺术片的拍摄手法，在拍摄质量上可以得到充分保证。其不足是费用相对较高，尤其是要将演员队伍拉到异地的摄影棚内，既要停止正常演出，又要负担日常支出，一般戏曲剧团难以承受。

2.舞台实况纪录片。这类作品往往采用多机位现场拍摄，由导演在转播车上一次剪辑完成。由于舞台演出必须一次性连续进行，很难保证每个演员自始自终能进入状态，表演到位；而舞台灯光无法顾及的角落，又使拍摄画面难以保证影调的统一，光照的协调。数台摄像机尽管角度不同，基本上只能是从一个平视的角度拍摄舞台表演，难免单调和平面化。因此，这类片子很难保证精细的艺术品格，精美的舞美画面，精良的拍摄质量。但必须承认，这样的拍摄方法操作方便，生产周期短，花钱也不多，对于剧团来讲，颇为实惠。

3.电视戏曲片。原则上不改动剧本，不改变舞台美术，按照电视播出要求调整灯光，在剧场单机拍摄。

没有固定位置的单机拍摄，打破了三面墙的舞台框架，台上台下，到处可以成为支点，随时可以寻找到新的视角。电视戏曲片单机拍摄可以把轨道铺上舞台，增强画面的流动感；可以垒起道具箱把摄像机架到舞台半空，俯拍演员的特写镜头；还可以把摄像机安排到侧幕边、景片后，表现演员的动作细节。摄像的自由度宛如电影舞台艺术片，却不需要在摄像棚里重新搭景。

在实况录像中，演员的表演必须一次到位，而单机拍摄方法则可以让演员多次重复表演，直到满意为止。这就保证了能让演员把最好的表演、最到位的表情神态展现在作品中。

灯光的死角在正常演出中在所难免，电视戏曲片单机拍摄则可以对灯光进行必要的调配，这就保证了光和色彩的饱和与协调。

某些在舞台上不易表现的场面和内容，我们又可以通过镜头的强调、机位的变化、细节的调整，加强渲染，强化效果。如扬剧《史可法》的战争场面，通过一连串的叠加镜头表现战争的残酷，通过慢镜头表现守城战士的英勇。而一段史可法和弘光皇帝隔空的心灵对话，由于后期制作中采用了现代手段，强化了对比效果。

单机拍摄对导演和剪辑的功力有着很高的要求。他们必须是懂得戏曲的行家，还是熟悉电视的能人，在电视语言和戏曲语言之间要能找到平衡点。戏曲讲究“有板有眼”，这个“板”和“眼”如何在镜头的转换组接中流畅地得到表现，如何让戏曲演出节奏和镜头的推拉摇移协调和谐，并非易事。导演和剪辑应有丰富的实践经验，对当代电视艺术有着足够的了解和认识，且富有大胆探索的创新精神，这样拍摄出来的电视戏曲片，戏曲味浓，电视品质精良。