试论气与韵在钢琴演奏中的重要作用

【摘 要】在钢琴演奏中，气与韵具有重要的作用，它有利于更好的进行钢琴演奏，也有利于陶冶演奏者的艺术情操。著名的钢琴演奏家在演奏的时候无不注重气与韵的结合，从而达到吸引和感动观众的目的。今后我们在演奏过程中，为了达到演奏的最高境界，需要根据实际情况采取相应的策略，重视基本功的训练、加深对作品的理解、注重学习别人的经验、锻炼自身的意志和品格，从多个方面入手，以提高钢琴演奏水平和演奏效果。

【关键词】气；韵；钢琴演奏；作用

一、引言

钢琴演奏是一项复杂的活动，也是技术性较强的活动，为了达到更好的演奏效果，在实际工作中，必须重视气与韵的作用，并正确处理二者之间的关系。文章拟对此进行探讨分析，希望能够对钢琴演奏的实际工作提供借鉴和指导。

二、气与韵的概念

在钢琴演奏中，气与韵是两个不同的概念，气是指钢琴演奏所体现出来的生命力，而韵是指钢琴演奏中所具有的某种情态。尽管二者的内涵不同，但是钢琴演奏中又离不开气与韵，总体上来讲，气与韵是在钢琴演奏中所体现出的一种整体的精神面貌。正是因为有了气与韵，钢琴演奏才会出现生机与活力，才会获得相应的美感。演奏过程中，把握好气与韵之间的关系，实际上就是把握整体与细节之间的关系，气与韵是钢琴演奏的灵魂，是最高层次演奏技艺的体现。

三、气与韵在钢琴演奏中的作用

钢琴演奏并不是简单的工作，他需要多方面的协调和配合，并注重情感的投入，做到气与韵的结合，只有这样，才能达到更好的演奏效果。具体来说，气与韵在钢琴演奏的作用主要体现在以下几个方面。

1、有利于更好的进行钢琴演奏。在钢琴演奏中，通过演奏技艺和情感的倾注，把握好气与韵之间的关系，能够更好的领悟作品的内涵，全身心的投入到演奏当中，提高演奏技艺和演奏水平。

2、陶冶演奏者的艺术情操。钢琴演奏不仅是一项动手操作的机械活动，更是一个人的自身修养和品格的体现。在演奏的时候，只有注重气与韵的结合，倾注全部的情感，全身心的投入，才能更好的领悟音乐的内涵，体会音乐演奏所要表达的意境，陶冶演奏者的艺术情操，提高演奏者的艺术修养。

四、气与韵在钢琴演奏中具体应用

古今中外著名的钢琴演奏家，他们既是作曲家，又是演奏家，他们创作和演奏的钢琴曲本身既是自身灵感的产物，也是气与韵高度结合的产物。例如贝多芬、李斯特等，他们常常在自身情感“气”的驱动下，达到了最高的演奏水平，并赋予作品以神韵，给人以震撼、鼓舞或者感动的效果。气与韵对钢琴演奏的重要性，可以说是通向演奏绝妙佳境的必由之路，其中典型的代表是朗朗，通过和一些大师的接触，他不仅开阔了眼界，还对钢琴演奏曲目的理解和处理逐渐有自己的独到之处，并致力于自身气韵的修养。观看他的演奏我们可以得知，其中的最为精彩的部分就是他的气韵的贯注，尤其是他开放性的激情表演，深深打动了广大的观众，为广大观众所折服。肖邦在祖国沦陷，满腔悲愤的情况下，创作了撼人心魄的《革命练习曲》，他将自己全部感情都倾注在曲目当中，愤怒激越和悲痛欲绝的情绪始终贯穿作品，成为了不朽的巨作。贝多芬在《田园》这部交响曲中，表面上看是描写田园风光，实际上抒发人的情感，通过倾听作品，领悟作品的意图，在进行二度创造的时候，就能够很好的掌控气韵在演奏中的运用。总之，这些著名钢琴演奏家演奏技艺的精湛，其所达到的出神入化的效果，对我们进行钢琴演奏都有着巨大的启示作用。他们的情感体验和精神火花的碰撞，都是气韵的最好解释。所以，在钢琴演奏当中，气韵是必不可少的，只有全身心的投入，达到气与韵的高度统一，才能演奏出绝妙的曲目，才能吸引和打动广大观众。

五、钢琴演奏中气与韵的培养策略

从上面的介绍我们可以得知气与韵在钢琴演奏中的重要作用，气与韵不仅是音乐之神，同时也是钢琴演奏的最佳境界，所以，我们在演奏的时候，必须注重气与韵的最佳结合。但是，要想达到气与韵的完美结合并不是一件容易的事情，因为气与韵涵盖了一切精神素质，需要多方面的积累、锻炼、陶冶、修养才能形成。笔者将根据相关的理论知识，并结合钢琴演奏的实际需要，就在演奏中如何做到气与韵的结合提出自己的几点看法，希望能够为实际工作提供借鉴和参考。

1、重视基本功的训练。钢琴的演奏是一项系统复杂的工作，不仅需要基本知识的储备，还需要相关演奏技巧的运用，需要头脑、耳、眼、手等各个器官的协调与配合。只有这样，才能更好的进行演奏，倾注自己的情感，熟练的运用自己的演奏技巧。同时，不能将钢琴演奏简单看作是手指的机械运动，还需要保持清醒的头脑，对自己的演奏技艺和方式进行控制，尤其是需要注意情感的投入，力求达到气与韵的结合，以增强自己钢琴演奏的艺术感染力，打动观众，收到更好的效果。

2、加深对作品的理解。音乐创作是第一个创造行为，并以乐谱的形式表现出来，直接体现出了创作者的意图。而音乐表演则是在音乐作品的基础上，所进行的第二个创造行为，表演者通过自己的头脑，对乐谱进行全面的分析，这是进行二次创造的前提，也是更好的进行音乐演奏的基础。在进行钢琴演奏之前，对作品进去全面深入的理解显得尤为重要，在实际工作中必须高度重视，包括对乐谱进行全面的研究，分析作品的创作背景、曲式结构、作者风格、节奏、力度、旋律、声乐等相关内容，只有在对作品的这些内容进行全面的分析和了解的基础上，才能更好的进行钢琴演奏，才能领悟其中的内涵，达到气与韵的统一，提高演奏效果。

3、注重学习别人的经验。演奏者应该学习和观摩一些大师的演奏，从而认识自身的不足，取长补短，不断提高自身演奏水平。在学习的时候，需要锻炼良好的心理素质，提高自己的适应能力，正确全面认识自己，知道自己的演奏水平，正确定位，虚心学习，增强自信。同时，要在多种不同场合下演奏，以提高自己的适应能力，使自己更好的融入到钢琴演奏当中。此外，还需要学师的演奏经验，用心体会他们对乐曲的理解和表现，这是达到气与韵的融合，提高演奏水平的重要途径。例如，在演奏肖邦的《升c小调圆舞曲》之前，可以查阅肖邦的传记文章，从而更多的了解这位浪漫主义的钢琴诗人，在演奏中逐渐将自己的情感投入到其中，并融入自己对曲目的理解，提高演奏效果。

4、锻炼自身的意志和品格。为了达到气与韵的结合，钢琴演奏者还必须注重自身修养的提高，要采取相应的措施锻炼自己的意志和品格，提高自己的思想境界和修养，树立正确的世界观和人生观。例如，肖邦、聂耳、冼星海所创造的撼人心魄的作品，这与他们伟大的爱国主义情怀是分不开的。因此，我们在进行钢琴演奏的同时，要注重提高自身的修养和道德情操，锻炼意志和品格，提高自己的音乐修养和内涵，领悟到钢琴演奏气与韵的奥妙所在，进而提高自己的演奏技艺和水平。

六、结束语

总而言之，在钢琴演奏中，气与韵的重要地位和作用是不言而喻的。今后在演奏过程中，为了达到更好的效果，得到广大观众的认可，我们需要重视采取相应的策略，并加强实际锻炼，促进气与韵的融合，不断提高钢琴演奏水平和演奏效果。

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