试论粉彩艺术的现代之路

摘要作为中国传统陶瓷装饰艺术一支的粉彩艺术，以其粉润清秀、色彩绚丽、画工精细、俊雅秀美的独特风貌而享誉海内外，受到人们的普遍欢迎。随着时代的变迁、科学技术的发展，以及人们思想观念的更新，传统粉彩艺术正在经历着一场划时代的革命。创新成为了现代粉彩艺术生存、壮大的必然选择。

关键词粉彩，现展，创新

1引言

新中国成立后，特别是改革开放以来，由于党和政府的重视、科学技术的进步，以及人们思想观念的解放都给粉彩艺术的发展注入了新的活力。新时期陶瓷工作者们在继承传统粉彩艺术精华的同时，不断进行工艺技术与材质、绘画技巧与表现手法、装饰题材与形式、艺术的表现形式等多方面的尝试与探索，不断开拓着粉彩装饰艺术表现的新天地。陶瓷工作者们不再局限于传统的常规思路，勇于打破传统束缚进行艺术创作，结合具体展示创造和想象的翅膀，重建粉彩创作的精神家园，为粉彩艺术的再生打开了一条新的思路。

艺术源于生活，现代粉彩创作者深入现实生活，将自身情感感悟真实表达于艺术创作中。他们依靠艺术媒介的传达（即直观的笔墨、线条、色彩等来描绘自然与生活）来构筑自己的情感意念。现代粉彩由于作者生活情感的介入而显得生机勃勃，作品不再是纯粹盲目追求技艺，而是加入了人的情感，显得更加有人情味，也更加真实。现代粉彩艺术家由于思想上摆脱了各种束缚，在创作过程中便更加活跃、大胆，不再满足于用传统的工艺、题材、技艺、材质进行创作，而是不断寻求能有效辅助自己创作的新的艺术表达方式。他们的作品别开生面，在现代生活的基础上，充分吸收了传统粉彩的艺术精华，把现代粉彩装饰技艺与当今时代审美情趣有机结合，使作品具有强烈的时代特色和创新表现。

2现代粉彩的创新

2.1 工艺材质的创新

现代粉彩艺术家在一开始创作时，发现许多偶然的效果，这些效果具有特殊的艺术表现力，同时也能创造更加丰富多彩的陶瓷装饰艺术语言。因此，他们不断进行各种实验，各自寻找能充分发挥并适合自己艺术表达与特长展示的工艺技法与艺术表现媒介。通过对新工艺和新材质的挖掘与开发，改进工具，变换思路，创造出陶瓷粉彩新的艺术展示天地。

现代粉彩瓷绘工艺与材质的突破，既继承了传统技艺精华，又不失时代精神，为传统粉彩创作带来了新的生机。新的工艺手法的形式不拘一格，新的形式也层出不穷，如水点桃花、粉彩雪景、粉彩综合装饰等；还有，现代粉彩创作为追求画面色彩的丰富和视觉上的冲击，把粉彩的特性同其他绘画艺术装饰特点进行有机的结合。如图1所示的舒惠娟的粉彩作品《漓江秀色》。舒惠娟借鉴中国画的泼画写意，采用特殊的工艺技法（利用彩绘工艺的樟脑油痕迹法）来展现装饰材料的自然表现力，渲染和充分表达了云山丛林的肌理质感，营造了一个酣畅淋漓的艺术空间，使人们体悟到一种自然美和流动美。整个画面有主有次，山峦崇高而雄伟，让人感觉气势磅礴。适当位置（村落船只、飞鸟、游人）通过艺术化的粗细、工写、大小的精工描绘，使作品粗中有细、静中有动，兼工带写，进一步突出了高山峻岭的气韵和漓江秀色之意趣。图2所示的宁钢的作品《秋之韵》，通过色釉与粉彩艺术完美结合来表现一种全新的装饰理念。色釉丰富多彩的变化衬托出粉彩主题的精致与雅丽，二者结合巧妙自然，视觉色彩感受强烈，形成高温釉彩表现与现代粉彩瓷绘艺术相融合的新面貌。图3所示的中国工艺美术大师王锡良的《松岩无岁月》粉彩瓷瓶，该作品是将书法印记和松石融为一体，通过釉上粉彩装饰和国画写意山水的融合，勾画出一松一石，用墨不多，却富有浓淡变化，笔法苍劲。画 面质朴清新、雅洁明快，具有永恒高洁的象征寓意和民族文化意蕴。

除了以上例子，我们还可以根据粉彩瓷自身的特点以及内容，进行其他材质的选择。总之一句话，陶瓷材质的选择必须是相互关联的，或是肌理的关联，或是色泽的关联，或是内容的关联……唯有这样，创作出的作品才能是一个虽人为但却呈现自然天成的统一体，否则就是东拼西凑。要注意材质带给人质与量的质感、形与色的感受，要符合现代美学的视觉观念。可以大胆选择材质，只要有共同点利于作品的表现即可。陶瓷洁净光滑的釉面就可以与玻璃材质进行融合（呈现晶莹透彻的效果）。尝试在粉彩创作时以手指在某一装饰纹饰的局部作画，当然这只是笔者的一个猜想，但意思就是现代粉彩创作要充分利用一切的想象，可以借助其他陶瓷彩类工艺的装饰、材质、材料与形式技法，也可以把粉彩颜料与新彩、斗彩、高温颜色釉，以及雕刻等工艺相结合，形成综合的装饰效果。

2.2 装饰题材的创新

传统的粉彩瓷绘装饰形式和题材比较固定,多描绘特定的历史、人物、花鸟，以及古典小说、神话传说、诗词中的人物装饰等题材。如牡丹猫蝶图、喜鹊梅花图、四美、八仙等，近似于一种程式或约定概念。虽有一些古典作品进行了艺术再创作，但“万变不离其宗”，传统的故事概念和影响没有发生本质的变化，作品题材仍旧比较拘谨。究其原因，一是历史传统的影响太深厚，重要的是作品题材与装饰没有与时俱进，缺乏现实生活的营养，因此作品让人感觉有点呆板（当然也不否定有不少艺术精品），缺少生活气息和时代感。为了改变这种局面，现代粉彩瓷画家首先从思想上摆脱了各种约束，不断深入现实生活，进行艺术灵感的采集，在创作作品的时候，积极开拓思路，充分发挥主观意念，进行作品装饰题材的创新。装饰选材更加广泛，表现形式也更加多样。从装饰题材方面来看，有花鸟草虫、飞禽走兽、山川美景、古今人物，但其表现已完全不同于传统的装饰题材。它是艺术创作者心灵和精神意识的产物，是自然的人格化的具体表达和外化。作品将形式美感的追求与创新上升为主要位置，因此当代粉彩瓷艺术装饰的审美品位和文化内涵得到大大丰富，在描绘一历史典故的时候，创作者完全可以不必局限于表现某个具体或特定的历史年代，画面中的人物也可以根据创作者的需要和理解进行自我表现，如对人物造型进行必要的夸张变形，这些在以前的粉彩瓷绘作品中是不多见的。作品展现给我们的感觉不再是传统的语言形式和传统的装饰习俗，更多的是一种艺术境界和美的熏陶，是气韵格调的艺术魅力。图4所示为戴荣华的粉彩装饰瓶《儿时的歌》，此外还有王锡良大师的《春风拂槛》瓶等作品都是当代粉彩瓷绘艺术装饰题材风格变革过程中非常典型的作品。

2.3 装饰表现形式的创新

传统粉彩的装饰形式其实也很多样，常见的有以山水、人物、花鸟、走兽、鱼藻等在器型上穿插组圈的通景装饰；也有大小花朵相互穿插、布满全体进行装饰的满地装饰；还有在器物上开出一个突出醒目的开光装饰部位，以绘制人物、山水、花鸟和走兽之类，而开光以外部分辅以各种图案的开光装饰。现代粉彩艺术家在继承传统装饰表现形式的同时，积极探索新的艺术表现形式。当代陶艺家学习“珠山八友”以来的瓷上粉彩绘画艺术，采取国画形式的装饰形式，并进一步与现代艺术诸形式进行结合，形成了既有文人气息又有时代特征的新面貌。还有的现代粉彩作品将传统图案装饰依据器物的造型部位进行组合边饰，其余部位则重点描绘作品的主题。如詹立新的重工花鸟鹿耳芙蓉瓶粉彩作品（见图5），当然也有的作品追求仿古效果，将作品主题满布传统的图案符号作为地衬，在视觉中心部位又有若干开光，开光内的画面以国画等形式表现，于严谨中求变化。有的作者以裂纹釉的效果来衬托作品的主题，如图6所示的戴荣华的粉彩作品《蔡文姬》。在进行艺术创作的时候，陶艺工作者尝试把现代粉彩艺术与现代陶艺相结合，通常是采用一些异形器皿来进行实验。粉彩的装饰表现形式不受器型弧度的限制，“随意”点缀、散点装饰。作品看似随意，却有一定的规律。从审美特征来看，作品虽无一定的格式，但放中有收，散而不乱，作者注重的是整体装饰与器皿的协调、和谐，即内容和形式的统一。作品同样具有良好的视觉效果和丰富的人文内涵，给人以新意。

3现代粉彩的前景展望

现代粉彩作品追求瓷画艺术境界与精湛技艺的高度统一。作品既继承勾勒细致、敷彩明丽的传统技艺，又着意强化画面的写意与抒情，力图摆脱“工”笔的“工匠气”，强化作者创作的主体意识和情感意境的表现。作品通过对工艺材质、装饰题材、装饰艺术表现形式等多方面进行创新开拓，突破了传统粉彩瓷绘艺术作画的单一和拘谨，粉彩艺术创作者通过将现代审美情趣与传统艺术相结合，运用手中的画笔和笔墨，进行艺术的再强调、再发挥和再突破，从而树立了全新的造型、装饰、材料等创新理念，摆脱了传统的约束。通过对粉彩艺术的重新认

识，充分表达了再造的自然和艺术家的心灵。

在粉彩艺术创作的同时，我们不应忽略粉彩的市场开发前景和在生活运用的潜力。近年来，随着经济的发展和社会的进步，为了营造一种自然、温馨、亲切的感觉，人们喜欢在家居中布置一些陶瓷艺术品来装点家居。现代粉彩艺术强烈的艺术魅力和丰富的艺术表达效果受到了社会上人们的普遍欢迎。比如一些与现代陶艺相结合的现代粉彩艺术品，作为陈设装饰瓷对居室的美观增色添彩不少，让人感觉也别有趣味。这类产品以陈设、美观为主，可布置在书柜、茶几、卧室内，当然也有根据小朋友喜欢的特色来进行生产的卡通式的小产品或小粉盒。另外还有悬挂型的陈设产品，作为壁饰挂在墙上，可以镶个木框，或是采用原本的瓷盘。其实我们也可以先描绘出各种装饰性很强的彩绘粉彩瓷片，加工成形态各异的造型，让消费者根据个人的喜好，买回去进行自我瓷片贴合，然后挂于墙上自我欣赏，这也别有一番情趣。

第二方面，就是粉彩艺术与生活的结合与运用。这主要是指粉彩运用于陶瓷的产品设计中。如餐具、酒具、茶具、盛具的表面装饰。粉彩的细腻与装饰的精致可以为居家的会客、就餐创造一种优雅的环境氛围。现代粉彩产品设计的代表――水点桃花，就是一个很好的代表，如水点桃花26头中餐具（见图7），整个画面都呈现一种秀丽雅致的感官享受。粉彩水点技法表现的作品还适宜制作成贴花纸广泛地批量生产，可满足广大群众的需要。如刘雨岑的水点桃花、王恩怀的喜鹊梅花等都已经制作成贴花纸。在粉彩运用于产品设计中时，最大的问题就是含铅量。我们要加大科学技术的开发，努力降低这个问题带来的不利。如图8的32头釉粉彩餐具（图8），作品属于釉餐具，已经高温烧成，花面彩色已陷入釉中，因而瓷器表面没有任何含铅有害物质，属环保型绿色健康餐具，适用于微波炉，其外表装饰色彩鲜艳，古色古香，给人一种古典美与现代美和谐统一的美好观感。宾馆、酒店餐桌上，使用釉餐具，将起到意想不到的艺术装饰效果。所以，现代粉彩的发展应该是产业化内有个性，个性化内能产业，使现代粉彩成为既是一种日用品又是一种艺术品，沿着日用品艺术化，艺术品日用化的方向发展，在发展中寻求新路。现代粉彩的发展潜力是无限的，生活日用品、个性陶艺品、现代粉彩装饰品……还有象中小型礼品瓷（如赠儿童生日）、旅游瓷、纪念瓷等都有待于开发。其实最重要的就是创新理念的指导和创作。唯有这样，现代粉彩才能生存，才能真正成为一个有生机、有前途、有作为的产业。

第三点，就是适当开发一些外销瓷。当今世界毕竟是一个开放、交流的世界。世界早就成为了一个大市场。据史料记载，早在清代，景德镇就为外国陶瓷市场制作了一批外销艺术瓷和日用瓷。这批产品的图样由外国客商提供，陶瓷艺人进行了仿制。题材以西方的宗教、神话为主，这批西画风格的粉彩作品不少装饰在茶具、餐具等日用瓷上。据专家考证，这类粉彩瓷的使用目的以陈设、装饰为主，日用的很少。西画风格的粉彩作品对于粉彩瓷器的制作和粉彩瓷画的变化，产生了重要影响。西方器型、纹饰和中国彩绘技艺相结合的粉彩瓷画，丰富了粉彩瓷画的装饰题材和手法，也反映出当时东西方世界文化的交流。过去的成功也说明了在世界交流日益频繁的今天，开发一些外销瓷不仅有利于世界文化的交流，也更有利于粉彩自身种类的丰富。

4关于粉彩的补充

粉彩的发展与探索启示我们，艺术要想生存，必须进行创新。除了以上所述，笔者还想补充几点：一，艺术是相通的，可以相互结合，综合运用。我们不必局限于纯粹的粉彩创作，完全可以使之与其他艺术形式相结合。比如上文所提到的与陶艺的结合，还可以与青花来进行结合等。我们还可以将民窑青花生动、简洁的用笔用料的笔意手法经过提炼变化，运用到釉上粉彩彩绘中，形成新的个性特色。这样的作品既不同于传统粉彩的特色，又保留了粉彩的工艺性，开发了艺术个性；二，针对传统粉彩中人物的画法，我们在创作中需要对其进行夸张、变形，更应该进行概括。粉彩艺术注重的是空间和层次的表现，我们要强化作品整体装饰效果的表现和作品层次的表现。素描上注重大块面的处理，现在也可用上，如人物结构的夸张、变形；用浓淡色料来表现基本的明暗和层次。作品中的主题不能画死，要有动感、有灵性，经过这样夸张和概括创作出的人物一定形神兼备、活泼可人，充满生活色彩和艺术情趣。

粉彩艺术的现代之路需要我们一起努力，继承并吸收中外古今的艺术精华，用我们最真挚的情感和独特的创造力去反映生活现实，发挥粉彩精妙的笔墨(料)技巧和超凡的工艺特色，表达艺术感受。现代粉彩的风格正在不断丰富，内容、形式和材料也在不断推陈出新，为了粉彩的繁荣，我们应该尽上自己的一份力量。

参考文献

1 邱玉林.宜兴现代彩陶的发展思考[J].江苏陶艺,2006,2

2 陈小青.粉彩人物画的继承与发展[J].陶瓷研究2005(1): 34～36

3 李文跃,张吟玲.现代粉彩瓷绘艺术的演进与创新[J].中国陶瓷,2005(4): 74～75

4 吴 萍.粉彩传统人物意匠美初探[J].景德镇陶瓷，1995，4

5 曹淦源,刘杨.陶艺历史・景德镇粉彩瓷艺术发展综述――现代粉彩篇[M].