移民电影:那一抹温暖与哀愁

一部《不再让你孤单》很容易的就把人的思绪拉回到了移民电影，那么就来回顾一下其中几部隽永的作品。

中国经济的不平衡发展造就了大量的人口流动，这样不确定的生活状态给外出谋生求学的人夹杂了太多的焦虑，迷惘和失落，熟悉的故乡与追求梦想的地方总是显得格格不入，在外游子像“一只没有脚的鸟”一样不断苦苦寻觅心灵的家园，孤独的人想要寻找一双依靠的肩膀，原本形同陌路的人在他乡相遇相知相爱。于是“移民电影”应允而生，只为讲述那段隐隐作痛的纠葛。

大多国内观众知道“移民电影”都是从张婉婷那里开始，她的《非法移民》《秋天的童话》和《八两金》被称为移民三部曲，电影中主要讲述的是迁徙和离散的故事，蕴含着浓重的怀乡和纠结的情怀。在动荡不安的年代，移民多半是痛苦的、挣扎的，物质生活得到改善，精神和情感上往往失去更多，“移民电影”对此都有探讨，因此说，移民电影在描述移民行为的基础上，更注重的是心理描述。当下，移民现象更加普遍，抛开跨国移民不说，我们的一线城市也经常被称为“移民城市”，我们的年青人为追逐梦想在城市间穿梭，偶尔闲下来的时候，看上一部移民电影，会找到很多共鸣。

《秋天的童话》

残酷现实中的爱情童话

《秋天的童话》是张婉婷移民三部曲中的第二部，李琪（钟楚红）只身到美国留学，满怀与在在她之前来美国的男友重聚的憧憬之中，在机场接她的是一副流氓相的船头（周润发），出身、教育良好的李琪对船头的生活状态、粗俗不堪难以接受，十分抗拒，之后发现男友已经移情别恋，和船头的两颗心反而慢慢靠近了。

《秋天的童话》不论谁看了，都会将那一片片菲林深深镌刻在脑海中，永不褪色，无论什么时候在记忆中重温或在电视上重逢，都会同样的温暖、浪漫。影片有两条主线，一条是李琪客居异乡生活状态的变化，从一开始的厌恶、抗拒到意志消沉，再到后来的适应、主动融入周围的圈子，这符合多数人来到陌生环境后的变化轨迹，非常真实，另一条则是李琪和船头的感情线，影片也正是由于融入了两个人的爱情而显得隽永，在片中，两个人之间的情感一直没有爆发出来，仅在暧昧中游走，手表和表链交换的那段戏是一个高潮，两个人都把生命中最重要的东西给了对方，却已经走到了不得不分离的地步，还好导演给了两个人的感情一个交代，结尾两个人在SAMPAN酒吧重遇，相视一笑，尽在不言中。

《不见不散》

笑中带泪的移民故事

《不见不散》是冯小刚的第二部贺岁片，比上一部《甲方乙方》更热闹、更癫狂，男女主人公刘元（葛优）和李清（徐帆）在美国相识，刘元已经混了十多年，李清则初来乍到，两个人在客乡邂逅，两颗本该靠近的心偏偏一次又一次的被命运捉弄，每次见面都会遇到各种各样的麻烦，以至于不得不分手的地步，但是分手后又心有不甘，对彼此的牵挂又成了两个人重遇的导火索。

因为是贺岁片，冯小刚极力的将影片的喜剧元素放大再放大，两个英文不过关又缺乏一技之长的中国人，漂在洛杉矶的艰难可想而知，但这些并不是影片要讲述的重点，相反，通过戏剧和夸张的手法，反倒将这些苦楚都转成了让观众捧腹大笑的段子，在这部片中，冯小刚将他那特有的语言幽默艺术发挥的淋漓尽致，从葛优嘴里出来的话几乎每一句都有亮点，但细细品味起来，又都很实在。《不见不散》的结尾也很欢乐，坐飞机回国的两个人，终于下定决心在一起，在颠簸的飞机上两个人拥吻在一起，之后徐帆吐出了葛优的假牙，这个段子真够俗的，但是也够亲民。

《八两金》

温馨亦无奈的尾曲

1989年，张婉婷执导其“移民三部曲”最后一部《八两金》，影片描写纽约华人回大陆乡下探亲的故事，偷渡美国达1 6年之久的出租车司机“八两金”尽管生活拮据，但为了衣锦还乡荣归故里特向亲友借了八两金饰，回乡以后才知家人早已搬往他处，于是在童年死对头“乌嘴婆”的陪伴下一同找寻家人，寻亲途中连遭变故，而小时候的这对死对头却因祸得福解开了一段深藏两人心底多年的秘密。本影片前半部分搞笑，后半部分忧伤，观众的情绪跟随剧情的跌宕起伏而唏嘘不已。无可奈何的结局既为本部影片结尾，也结束了张婉婷“千山万水总是情”的移民三部曲。

《刮痧》

文化冲突下的辗转反侧

以电视剧《北京人在纽约》而闻名的导演郑晓龙执导的《刮痧》以中美文化差异为主线，反映了华人在美国由于文化的冲突而显得格格不入屡遭挫折，后又因人们的真诚与努力最终冲出困境的故事。在中国看似很普通的刮痧，美国却认为这种做法是虐待儿童的行为。梁家辉饰演的许大同小心翼翼在美国奋斗八年，刚以为自己的美国梦已实现时，平日温馨和谐的家庭却连生变故，紧接着，父子分离，夫妻分居，朋友决裂，工作丢失  接连不断的灾难恶梦般降临，许大同本分守己，却不知道如何扭转这让人无奈的现状，在美国兢兢业业奋斗八年，到头却连见儿子一面都变成奢望，不禁让人沉思。这部影片不仅引起了国内外华人的共鸣，更大的贡献在于促进了东西方文化的交流。

《红番区》

启蒙中国贺岁片

1995年，由唐季礼执导、成龙主演的影片《红番区》抛弃以往的“移民电影”苦情风格，通过独具特色的喜剧动作和充满娱乐性的节奏把握，告诉观众，即使身处异乡也可意气风发。严格意义上讲，《红番区》中的爱情元素充其量只能算是附属品，所以提起本部影片，更多人想到的是喜剧片和动作片，而没有人会想到爱情片。但即使是蜻蜓点水，我们还是看到了90年代远赴他乡受人欺侮华人的生活窘态。本部影片的意义更在于开创了中国内地的电影贺岁档和奠定了成龙的国际地位。

《爱在他乡的季节》

始终不渝的移民情结

从1990年的《爱在他乡的季节》到2009年《如梦》，时隔近二十年，罗卓瑶以其强烈个人色彩和女性视角，始终不渝的保持着一份对移民爱情独有的情结。《爱在他乡的季节》，看似温暖的片名却讲述了一个冰凉的爱情故事，张曼玉饰演的李红为了移民美国而嫁给梁家辉饰演的周南生并为其生子，之后李红为了留在美国更是不则一切手段，在李红提出离婚后，周南生费尽周折奔赴美国寻找李红，最后却被李红刺死在美国街头永远留在了异国他乡。

90年代伊始，香港产生了多部优秀探讨时代变革中“移民”故事的电影。而《爱在他乡的季节》无疑是其中一部情感细腻、手法独特的经典之作。近乎狂热的“移美”情结改变了那些人本应平静如水的生活。其实美国的月亮真的不比中国的圆，然而疯狂追逐梦想有时可以造就一个人，有时也可以毁灭一个家。

《如梦》

讲述后现代的移民爱情

2009年，定居澳洲的罗卓瑶沉寂多年以后，用一部《如梦》宣布了其“移民爱情”主题的强势回归。《如梦》更多的从精神层面讲述美籍华裔青年迈克（吴彦祖饰）在梦中邂逅了一个中国女孩艾玲（袁泉饰），并目睹了艾玲男友自杀的景象，因为这个离奇的梦，迈克决定回到故乡找寻梦中的女子。影片无论从片名还是拍摄手法到处充斥着浪漫的气息，吴彦祖忧郁的眼神搭配袁泉灵动的气质，再加上罗卓瑶导演一贯冷静的镜头语言风格将这份“后现代的移民爱情”讲述的忧郁悲伤而又不失唯美浪漫。

《喜宴》

委曲求全的同志之爱

影片表面讲述同性恋情，实质是探索中美文化和两代人之间在社会体制、伦理观念和人际关系理念上的迥异。在这部影片中，中国最古典的家庭伦理道德矛盾发生在世界上最繁华的城市―纽约市，古典与现代的矛盾冲突使影片充满看点。

就像如今浩浩荡荡的北漂族一样，顶着巨大的生存压力，怀揣着一颗不服输的心，或许每个人都想着在这个本不属于自己的城市扬帆起航，也许不是每个人都能在前进的途中收获自己的爱情，但他们依旧忙碌着，梦想着有一天开着自己的轿车，打电话向远在故乡的父母报喜，爱情事业两丰收，祝福他们，电影可以结束，生活仍要继续。DHC