来自天堂的音乐

古今中外，著名的音乐家举不胜举，然而像莫扎特那样具有与生俱来音乐天赋的音乐家，却并不多见。关于莫扎特非凡的音乐天赋，世界上有各种各样的传说，其中有真有假。但不管怎样，像莫扎特那么早就显露出音乐才华的音乐家，确实是罕见的。莫扎特的钢琴作品是每一个习琴者的必练曲目。作为一个钢琴教师，我们曾多次弹奏和教授过他的作品。在演奏技巧和风格的把握上略有心得。

一、演奏莫扎特的作品有着较大的难度，这种难度不在于技巧，而就在于风格难以把握

莫扎特英年早逝，因此，他的作品往往充满着童贞、童趣，音色明朗、清澈。同时，莫扎特的一生又是坎坷而悲惨的。所以，在他的音乐里也有着忧郁和悲情。但这忧郁和悲情却不是在强烈的矛盾冲突中显不出来，而是以纯净、平和的面貌体现的，给人以无限的信心。因此，演奏他的作品必须把握既含蓄、典雅，又玲珑剔透的音乐风格。具体应当注意以下几点：

l.乐曲旋律性强。莫扎特的作品大多为主调音乐。而其主旋律往往是简单而极富歌唱性的。弹奏时，应始终保持清晰突出，不能草草了事，每一个音符都必须有所修饰，弹得透而不躁，实而不硬，富有一定的韵味。

2.要弹出晶莹透亮的音乐。在指触上要以non Legato为主，用指尖触键，快速而不生硬，奏出均匀清晰的音粒。

3.注重乐句的处理，强弱的对比。莫扎特的作品很少有大起大落的强弱对比，却差不多每一句都有渐强渐弱的曲线。其作品中很少出现fff-ppp的强烈变化，但乐句与乐句之间却经常出现前后照应，强弱对比。有时，短短的两个乐句，要弹好都并不容易。首先，每个乐句本身必须要有渐强渐弱的曲线。其次，句与句之间，必须形成强弱对比。

4.重视谱面上的所有标记。弹奏莫扎特的作品不允许演奏者有太多的自由处理，而应较严格。的按照谱面上的所有标记及提示进行演奏。如：跳音、连音、休止等。这样，才能较准确的表达作者的意图。

5.正确的使用右踏板。一直以来，弹奏莫扎特的作品是否应该使用右踏板，始终有着争议。我认为应当使用，但要少而精炼，决不能因为使用了右踏板而使织体清晰度，句法和奏法变得含糊不清。应尽量让人察觉不到，只是为了音色使一个难以应付的连奏变得更为容易而短时间地使用。

以上是我对莫扎特音乐作品风格以及演奏技巧的总的粗略的概括。而在莫扎特的作品中最具代表性的是他的钢琴协奏曲。他们的音乐风格和演奏技巧，既充分体现出以上所讲的整个音乐作品创作的风格与演奏特点，但也有着其特殊性，下面就此问题加以阐述。

二、莫扎特写过许多歌剧，他把在歌剧中所形成的音乐特点，延伸到纯器乐形式中，使其得于再现和发展

他的钢琴协奏曲中，歌剧性的因素极为明显。乐队与钢琴时而形成对比，时而溶为一体，时而频频对话，对而互相抚慰，时而追逐嬉戏。角色不同，性格相异，自始至终交相辉映，形成绚丽多彩、千姿百态的整体。概括地说，莫扎特钢琴协奏曲中的“歌剧因素”主要表现在以下几个方面：

1.歌唱性。他的音乐是旋律性很鲜明的主调音乐，钢琴和乐队的关系一样，即使是复调片断，也像歌剧中的重唱，每一条旋律都可以唱出来的。要正确理解莫扎特音乐的歌唱性。演奏即要赋予歌唱性丰富表情，又要保持质朴纯真的风格，要淡中见雅，直白中见深刻。

2.表情性。莫扎特钢琴协奏曲的表情方式是典型的古典式的，有着极其重要的节制性。在他的作品里，“喜剧”性音乐一点也不肤浅。弹奏或欣赏他的钢琴协奏曲，可以明显的感觉到欢乐的音符背后是一个博大、宽厚、不畏苦难的胸怀。当然，他也有悲剧性的音乐，如《A大调钢琴协奏曲》第二乐章中的小调。但却是“哀而不伤”充分表现出一种英雄性的坚毅。演奏他的协奏曲，速度与表情要适度，有分寸感，不要过快、过激。一切娇揉造作以及表面的炫耀者与莫扎特的性格相悖，也有损于莫扎特的音乐风格。

3.戏剧性。作品的展开部有着比他之前的同类音乐更大的丰富性。他没有严格强调剧情发展的线索，而是通过音乐的逻辑力量的描绘性，表情性来呈示或推动剧情发展。这样，他的音乐就具有了一种内在的戏剧性，一种大气息的发展结构。既有生动发展的个性，又有逻辑演绎的严密。

4.交响性。莫扎特除了注重钢琴这个主角以外，还充分发挥了乐队的作用，特别是木管乐器的使用。

总之，要演奏和欣赏莫扎特的作品，须在正确理解，恰当地把握之后，才能使它们的美充分显现出来。莫扎特是个天生的音乐家，他所创作出来的音乐是来自天堂的音乐。物质生活的痛苦，全然不能影响其精神。尽管生活极端悲惨，他的作品却全无半点阴暗的气味。都象阳春一般流露着温暖的光，充满了生命力。如果说贝多芬是通过音乐表现其复杂的精神生活，是人生的艺术的话，那么莫扎特则是音乐通过了莫扎特表现其美是艺术的艺术。

参考文献：

[1]. 周 薇：《西方钢琴音乐史》，上海音乐出版社，2003.02。

[2]. 卡尔•莱默尔•卡尔特•吉泽金：《现代钢琴演奏技巧》，上海音乐出版社，2004。

王 朋、蔡园园：九江学院艺术学院。