来自星星的你经典台词范文
时间：2023-11-20 07:06:26
来自星星的你经典台词篇1
常用手法：爱要大声说出来
经典语句：“你真实，爱憎分明，直来直往得像个孩子”
代表人物：刘恺威&杨幂、佟丽娅&陈思成、李晨&张馨予
若干年前，明星恋爱还像地下党。而如今虽然他们依旧整天嚷嚷着“在聚光灯下的恋情压力无限大”，但另一面又忍不住努力“showmanre”（推特上最近用来形容晒恩爱明星的专用词）。“恋爱、结婚、生子、分手……”这些娱乐圈关注高、传播快的八卦新闻，与其给狗仔机会，不如自己来炒！可别担心故事的精彩度，有时，他们的台词比琼瑶阿咦还肉麻，剧本写得比韩剧更狗血！
杨幂和刘恺成就如同台湾八点档，一会热恋一会被爆分手危机，一会结婚一会又不结婚，闹来闹去始终占据着八卦新闻的首位，而有心者也可以发现，每每杨幂电影作品上映的档期，两人总能爆出点恋爱动态，时机分毫不差！当然炒作有风险，想要在这个“全民皆狗仔”的年代玩些什么花样，也不是那么容易的。佟丽娅和陈思成，搭着《北京爱情故事》的顺风车假戏真做，恨不得要让全世界都羡慕死。但生活不是拍戏，NG了还能重来，在“芒果台”秀恩爱，假唱居然还忘词，好感度瞬间降至谷底，还成了被吐槽的对象；而经过和张馨予的那段，李晨也只有无奈接受了“石头批发商”的称号还打趣地说自己同时搞“零售”。可见“狗仔”这活，也不是那么好做的！
第二招 我在“身边”关注度：65%
常用手法：与粉丝亲密互动
经典语句：“今天长这样……”
代表人物：吴奇隆
我们为什么喜欢明星？因为他们长得好看，又会唱歌又会跳舞？也许十年前，这还是标准答案，但如今更多的粉丝会说：“我们就爱这个人！”如今偶像不再距离遥远，想看到他私下的状态，不用蹲在酒店前，上网看着“Ta”报备每日行程就行！
其中的代表人物莫过于吴奇隆！《步步惊心》热播期间，他天天“陪着”粉丝看电视，随着情节哭哭笑笑。如今他一会儿让粉丝去这个台看节目，一会儿又让粉丝去那个台看新剧……自己赶场走活动，也带动着粉丝马不停蹄做宣传。心情好时，四爷还会回复粉丝留言。这不，本编辑部就有位编辑被四爷“翻牌”，当天兴奋得连午饭都吃不下。男同胞们对如今的明星虽然依旧远在天边，但又好像近在身边的状况要多加留心了，小心一个大意，女朋友就跟着偶像“跑了”！
第三招 做好事，要留名！关注度：50%
常用手法：转发公益微博
经典语句：“大家出力[微笑][可怜]”
代表人物：姚晨
做好事，不留名？但微博上都记着呢！去“微博女王”姚晨那里看看就能学到不少，每一页几乎有一半以上的内容都和“做好事”相关。救救流浪猫狗，动员动员捐款活动，转转寻人肩事。转发总是轻松的，既不用实际拿钱出来，也没有“诈捐门”惹上身的风险，更没有被网友吐槽的压力，还能表现善心，也不花力气，何乐而不为呢？
第四招 待员卖个腐、装个萌关注度：70%
常用手法：讲笑话、发照片、忆苦思甜
经典语句：“你变帅了……”、“蜀黍我……”
代表人物：林更新、赵文碹
见过比林更新更会卖腐的吗，在《步步惊心》后他就凭借与另几位阿哥的互动，硬杀出一条血路，让人们记住了他！不过卖多了也让人烦，就不如“卖萌帝”赵文碹聪明了！这位《大明宫词》中武则天的“男宠”，如今身材发福，却开心地做起了妙语连珠的“蜀黍”。由于长期混迹天涯娱乐八卦板块，赵文碹精通网络用语。所谓不是一家人，不进一家门，想博取网友好感，让他们觉得你是‘自己人’才是最重要的！
第五招 隔空对骂 关注度：99%！
常用手法：长篇大论
经典语句：“你抄袭！你！”“这个世界是不是疯p”
代表人物：方舟予VS韩寒、甄子丹vs赵文卓。
吵架总有人围观，更别说明星吵架了！韩寒2012年都干吗了？除了花边新闻，就是和方舟子吵架了。方舟子为了揭露“韩寒”几乎每天处心积虑，打了鸡血似的长篇大论，终于把只写博客的韩寒逼到了微博上，让万人围观这场“你抄袭！”“我没抄袭！”的闹剧。如果说这场吵得还不够热闹，那甄子丹和赵文卓的那场绝对精彩，毁约、打架、潜规则、车祸……要是电影剧本能照这个思路来写，还用担心没有票房吗？
由鲍尔传媒集团-中国主办、《品位MAXI》杂志承办的“2012品位盛典”在上海时尚新地标——最具艺术人文魅力的五星级酒店瑞金宾馆新宴会厅CLUB W-IN盛大举办。鲍尔传媒集团国际出版部主编Andrea Siemes女士、鲍尔传媒集团中国区董事总经理许琳菲女士等集团高层共同到场见证这场盛典，邀请大家一起激情分享品质生活的经验和感悟。现场红毯星光熠熠，陈志朋、谭耀文、吕颂贤、袁岳、陶昕然、可风等影视明星、社会名流悉数亮相，使得现场高潮迭起，热闹非凡。
2012年品位盛典的主题是“摩登生活精英之夜”。既集合年度最具人气明星、最有话题事件、最受读者喜爱品牌，又为商界名流、明星名人、时尚教主、《品位MAXI》的读者打造一场视觉盛宴。
本届品位盛典亦努力成为一场“风格引领时尚，智慧彰显魅力”的摩登盛事！
在星光闪耀的红毯之后，鲍尔传媒集团的发展历程宣传片拉开了本次品位盛典的序幕。当晚，共揭晓14个品位盛典奖项，以及10个《都市丽人》最优品活动奖项。在紧张的奖项颁发期间，多场精彩表演一一亮相：拥有帅气外型扎实唱功，极具舞台魅力的可风深情演绎特别单曲《真的很想你》；在2011年叱咤荧屏的宫廷争斗剧《甄嬛传》中出演“安陵容”的陶昕然也亲临颁奖现场，获取了2012品位盛典最具潜质女演员奖；激情澎湃的小提琴四重奏，是听觉的享受，亦能感受到高雅的艺术气质。最后压轴嘉宾陈志朋的出现，将现场的气氛推向了最高潮，从歌手到演员，一步一个脚印，每个领域都走得稳健，走得很成功。倾情演唱的一首《心在想念》，柔和、充满质感的嗓音，给2012品位盛典画上了一个圆满的句号。
晚秋之夜，在散发着艺术人文魅力的瑞金宾馆，鲍尔传媒集团为我们带来了一场高端、时尚、精英的饕餮盛宴。让我们在享受快乐温暖的同时，开启摩登风尚理念，引领健康优质的品质生活。
来自星星的你经典台词篇2
只有少数人是例外。这些少数人，他们一生也许只有一次闪灵，却把最神秘的部分留给人间――我们称之为经典角色。经典在这里的真正含义是：如果时间能带走一切，却不能把那些角色带走。此处，让我们做一次深情回望：30年代，有个叫阿阮的女演员，在那部没有任何台词的默片《神女》中，靠着她的天才和热情，只凭肢体和眼神，征服了几个时代的观众。同样，我们称之为经典。
可遇不可求的角色，之于花期不遇或花期偶遇的演员，正如北京电影学院表演系教师许晓丹所言，那是机缘，更是命运。譬如玉娇龙之于舒淇，譬如林黛玉之于陈晓旭。
本期特别策划，我们关注的对象，正是你家客厅正前方电视中出现的人物。当然，我们划定了地盘――电视剧，也划分了波段――1999年至2009年，评选的标准――“角色和演员合二为一，保鲜期至少是十年”。之所以把关注的重点留在过去十年，并承担起预测的工作，而不是盘点更早的电视剧经典角色，是因为类似的工作已经有人做过。况且，那些角色的经典性已有公论，譬如白素贞之于赵雅芝，许文强之于周润发――收集与整理，那不是我们的强项；我们的强项是，发掘与抛光。遴选的任务繁琐沉重，在此过程中，《星库》杂志并不囿于一己之见，而是采访了众多工作在电影电视第一线的编辑、导演、演员，戏剧学院和电影学院的老师，经纪人，乃至最普通的观众，在此基础上，我们选择了十六个最有可能成为经典的电视剧角色。
预测近十年电视剧中能够成为经典的角色，不仅工程浩繁，同时是过程好烦――经过编委会一次又一次探讨、求证、采访，几个骨灰级沙发土豆（couch potato）鼎力配合，现在终于可以开席了：这电视盛宴中的美酒佳肴，此刻就在大家眼前。同时，无论沙发土豆，还是汗流浃背的编辑，都乐意迎候读者的骂声和板砖，因为只有在骂声和板砖中，才能做出更好吃的土豆沙拉酱。
谁说电视剧不能震撼心灵，谁说“只有小演员，没有小角色”，谁说那个属于你的角色要埋没在乌央乌央的群戏里――如果你够光彩，那就勇敢地跳出来，让我们看见。于是，带着矫情与惊喜，跟我们一起上路吧；我们的口号是，没有小演员，只有小角色，角色决定命运。
1999―2009电视剧经典角色实力榜
太平公主――周迅《大明宫词》（2000）
经典指数：
观众反响：当年很多观众都是冲着陈红演的太平公主去看这部剧，结果他们看到了一个惊喜――周迅。“我发现其实她比陈红更得我心。”这成了大多数观众的心声，甚至一度在周迅饰演的少年太平公主变成陈红饰演的成年太平公主时，很多观众都产生了失落感。
《星库》点评：《大明宫词》在开播之前即引起各方人士的极大关注，观众记住了它的华美布景、绚丽造型、考究的台词，还记住了一个充满灵气的女孩――少年太平公主的饰演者周迅。太平公主可以说是周迅表演生涯中最为重要的角色，这个角色身上散发出的清新与纯净都堪称同类角色中的经典，无法复制。
和――王刚《铁齿铜牙纪晓岚》（2000）
经典指数：
观众反响：王刚塑造的“和”形象实在是太深入人心了，以至于有观众称呼王刚为和老师。
《星库》点评：王刚是演和的专业户，《铁齿铜牙纪晓岚》就拍了四部。他把和油头滑脑、机关算尽、却又常常被正义的大臣捉弄的权臣形象演得活灵活现。
肖童――陆毅《永不瞑目》（2000）
经典指数：
观众反响：肖童在欧庆春及许多观众眼里都是一个阳光青年，英俊潇洒，充满活力，给人以健康向上的感觉。它是新时代青年的代表，“新新人类”的典范。甚至还有观众不忍心肖童的死亡而重新编排结局：偷偷养好伤的肖童去找欧庆春，却眼睁睁看到欧庆春呼喊着自己的名字跃下山崖。本剧在北京地区平均收视率为10.33%。
《星库》点评：当年的陆毅以清澈的眼神赢得了这一角色，导演选择了他，而不是早于他去试镜的陈坤，比起陈坤的忧郁不羁，陆毅的阳光乖巧当然更贴近肖童，但当时的陆毅是有些内向的，正是一种反差的释放才让肖童更真实。《永》剧后的陆毅似乎再也没有走出肖童，或者说再也没有走出青春偶像版陆毅。
安嘉和――冯远征 《不要和陌生人说话》（2002）
经典指数：
观众反响：“快看，快看，那个就是打老婆的坏人。”这是观众见到安嘉和的饰演者冯远征最常说的一句话。这个角色的深入人心让冯远征很久都无法摆脱打老婆的坏男人形象，甚至贴上了角色标签。本剧在2002年度全国电视剧收视率排名中位列第七。
《星库》点评：安嘉和这个角色的成功刻画在当年引起了社会各界对家庭暴力问题的审视和省察，冯远征出神入化的诠释更为这个经典角色增添了浓重的一笔。由于题材触及到最隐秘的人群、再加上角色设计的合理性以及演员出色的演绎，使得这一角色成为了当年最具话题性的荧屏角色之一。
石光荣――孙海英《激情燃烧的岁月》（2002）
经典指数：
观众反响：2002年，《激情》首播收视率达到了12％，重播收视率平均也达到了4.7％。有人这样形容石光荣的威力，“在社会上引发了核爆般巨大的影响，从年头熊熊地燃烧到年尾。” “老石”这个角色如此深入人心，以至于被观众推到了2003年的春节晚会上。
《星库》点评：石光荣这个角色的成功刻画，让生活在这个浮躁社会的人们重新认识了“理想主义”的另一种涵义。一个不可否认的事实，是石光荣开辟了“另类”荧屏军人的先河――之后的电视剧无论《历史的天空》中的姜大牙，或是《亮剑》中的李云龙，统统笼罩在石光荣的巨大阴影之下。从某种意义上来说，孙海英复原了石光荣，而不只是演绎。
药匣子――范伟《刘老根》(2002)
经典指数：
观众反响：《刘老根》中“药匣子”的扮演者范伟给人以极深印象，许多人说：没想到这位小品演员能把这角色演得这么出彩。
《星库》点评：《刘老根》里有特点的人物很多，但数这个人最传神，有点小心思、有点小特色，还那么耐琢磨。范伟把他演活了，药匣子不是靠肢体语言和挤眉弄眼来赢取喜剧效果，而是靠性格本身。
安心――孙俪《玉观音》（2003）
经典指数：
观众反响： “安心，这样的女子，身后曲折血泪的过程，淡淡隐去。却不能忘却。”这是网友对这一角色的感受，安心的美丽、善良、柔弱、坚强让她成为了众多男性“梦中情人”的范本。
《星库》点评：安心这个角色是海岩剧中最复杂的女主角，柔弱而又坚强，善良却因犯错而被“流放”；不算惊艳，但却清纯若水，因其坎坷命运而更加楚楚动人，如一块有瑕疵的玉观音。孙俪清丽脱俗的外表与自然的表演与角色的精神内核结合起来，成就了一个新的理想女性形象。
钟跃民――刘烨《血色浪漫》(2004)
经典指数：
观众反响： “钟跃民这个人物的个性，浪漫而不失血性，血性而又有浪漫的情调，多么美好的野性追求。” 观众喜爱这个角色，喜爱这个人物，因为他既是一个普通人，又有普通人不能同时具备的才能和洒脱。
《星库》点评：人人都爱他，但人们又觉得他在拒绝这种爱。这就是一代顽主钟跃民的矛盾。正是在这种矛盾中，钟跃民这个角色得以凸显出独特的意义：男人希望化身为他，女人找到了爱的寄托。这是刘烨继《巴尔扎克与小裁缝》、《美人草》之后第三次扮演知青，他收放自如的表演得到了大多数观众的认可。
刘彻――黄晓明《大汉天子》（2003）
经典指数：
观众反响：大多观众认为《大汉天子》故事环环相扣，刘彻的扮演者黄晓明将一个原来不识愁滋味，可爱纯真，热情果敢且与权位无争的太子，到初登皇位，突然面临宫廷斗争，一开始的束手无策，到渐渐成熟，最后尝到权力果实后转为深沉而热衷权谋的皇帝展现在观众面前。但也有网友认为，黄晓明前面演得不错，后面一天到晚板着脸，好象很有威严的样子，其实在这种缺少大场面的片子里，只能说是装酷。该剧在台湾首播创下收视第一；自南京台首播创收视率第一之后，在全国各地市台的收视率均排在首位，有的台连续重播。
《星库》点评：角色刘彻的成功首先是《大汉天子》的成功。该剧有着明确的定位：历史偶像剧，描述一群帅哥美女惊心动魄的青春故事，这就足够吸引一大批年轻粉丝的追随。同时，它还有历史的躯壳、智慧的脉络，加上陈道明、王刚、孙海英等戏骨级演员阵容，为素来被认为没内涵的偶像剧加重艺术价值砝码。而演员黄晓明恰是在如此天时地利人和的状态下做好了自己的本分。英气青春的外形也是黄晓明和角色之间最大的契合。
万人迷――陈好《粉红女郎》（2003）
经典指数：
观众反响：《粉红女郎》在非典期间首播，创造了很高的收视率：在上海播出曾创下了17％的收视率，在台湾也引起轰动。有网友认为，看《粉红女郎》就是冲着陈好的妩媚和她的时装秀。该剧在台湾热播时，在电视媒体的民意测验中显示，陈好在四个“粉红女郎”中最受台湾观众的喜爱――“万人迷最聪明、最时尚、最有女人味，她太像台湾的第一美女萧蔷了。”
《星库》点评：当初《粉红女郎》剧组三邀四请才搞定陈好，如此厚待一个中戏毕业不久的新人，只是因为导演看过她的照片认为她很有万人迷的潜质。实际上陈好的确做到了风情万种甚至香艳，性感的打扮，无时不在放电的双眼，出口成章的男人经，弱柳扶风又不失摩登潇洒的走姿。此后，万人迷等于陈好，没有人反对。
刘华强――孙红雷《征服》（2003年）
经典指数：
观众反响：电视剧《征服》创造了一个奇迹：电视台还未播出，VCD已经销了几万张，好多音像店都三番四次进货。原因是观众按捺不住跟着电视台一天只能看两集的速度，自己掏钱买碟看。据当时的音像店老板介绍，这样的情景以前只限于超豪华制作和炒作的片子，像《征服》这种中等制作规模的片子，能出现这样的奇迹，确实是片子太好看。
《星库》点评：不仅《征服》创造了一个奇迹，演员孙红雷也创造了一个奇迹：他饰演的刘华强是最早被人喜爱的反派角色，光芒远远超过代表正义的演员石兆琪。同时，孙红雷一改大众对反派角色就是十恶不赦的片面印象，他将刘华强狂妄而隐忍、霸气而悲悯的性格刻画得入木三分。
乔峰――胡军《天龙八部》(2003)
经典指数：
观众反响：《天龙八部》的版本众多，尤其以黄日华版和胡军版的乔峰得到了众多观众的偏爱，对于两个版本的优劣，有人评说：“如果说黄日华所演绎的乔峰是一个脑筋变聪明了的郭靖、一个四平八稳的大侠标本，那么胡军试图展现给我们的则是一个有着七情六欲、喜怒哀乐的活生生的人。”
《星库》点评：乔峰是一个顶天立地的男子，而胡军演出了乔峰的霸气，也演出了他的温柔，以及命运波折中的心理变化曲线，可以说，胡军版乔峰是内地金庸武侠电视剧里最成功的一个侠客。
许三多――王宝强《士兵突击》（2006）
经典指数：
观众反响：许三多“不抛弃不放弃”精神给很多观众带来了温暖和鼓舞，这句台词成为很多人的座右铭，有网友留言说 “我今年22岁，《士兵突击》把我从浑浑噩噩的生活中解脱出来了，从中我学到了一种坚持的精神，一种坚强的意志”。
《星库》点评：许三多不是一个个人，每一位读者都能在许三多身上找到自己的一些影子。在现实中精神失去坚定支撑的人们在这个人物身上找到了精神粮食，这是《士兵突击》当初能够慢热起来的原因，也是许三多会在人们的记忆中留下重重痕迹的根由。王宝强“无表演”的表演一方面让人诟病，另一方面也让普通人产生了更为深切的认同感，从某种程度上来说，他演活了一个中国版阿甘。
佟湘玉――闫妮 《武林外传》（2006）
经典指数：
观众反响：“本年度最受欢迎的寡妇”――最朴实的观众，表达最朴实的心意，2006年，人人都爱佟湘玉。
《星库》点评：这个口头禅“额滴神啊！”挂在嘴边的年轻寡妇，是普天之下所有掌柜中最受欢迎的一个。这个擅长抠门、扣钱、撒娇的同福客栈老板娘，征服了所有睁眼看电视的观众，至于那些“骨灰级”的“佟迷”，更是不知疲倦地搜集她的经典语录。闫妮之于佟湘玉，是传统电视形象的巨大颠覆――颠覆的结果有升天的，也有摔死的，闫妮属于前者，她是电视世界的神仙，至少，七侠镇的人都说她好。
胡丽娟――海清 《双面胶》（2007）
经典指数：
观众反响：“看完《双面胶》后，哪里还有男生再敢与上海姑娘谈恋爱啊！”这应该是上海女性观众的疾呼。作为矛盾的集中点，快人快语的胡丽娟得到了广大年轻观众的认可，也让年老的观众感慨颇多。北京卫视播出本剧时，收视率最高为12.2%
《星库》点评：提起电视剧中的婆媳矛盾，就会想起《双面胶》，想起《双面胶》里的胡丽娟。该剧对婆媳因地域隔阂产生冲突的描述达到了一种极致的状态，海清的表演非常生活化，她演绎的刁蛮小媳妇令人又爱又恨，印象深刻。精彩的剧本也让上海儿媳胡丽娟成为了同类型题材中的一个经典角色。
姚晨――翠萍 《潜伏》（2009）
经典指数：
观众反响：虽然时间还只过了一小半，有人却断定《潜伏》是09年最火的电视剧，姚晨把大大咧咧的翠萍饰演得可圈可点。
来自星星的你经典台词篇3
语言是人类交流的基本手段，通过字符、声音、表象，完整地表达主体思想。而在艺术的语言表现形式中，为了达到更直观有效的目的，人们往往通过夸张、幽默、诙谐的表现形式，来更好地表现影视作品的主题。周星驰在电影中大量运用诙谐语言，为语言表现形式诠释了新景象，其经典、诙谐的台词表现手法以及独特的语境为电影的信息传递增添了无穷的魅力。周星驰对电影台词语言的娴熟运用，奠定其喜剧“无厘头”风格。研究其诙谐语言修辞手法与电影的艺术表现形式，将为喜剧类电影的语言表达探索出一条有价值之路。
[关键词]《大话西游》 幽默 诙谐 语言艺术
台词是电影中人物所说的话语，是电影刻画人物性格、展示剧情、体现主题的主要手段。幽默诙谐的台词语言，是在生活语言上进行了艺术化加工的语言，其修辞手法包括夸张、仿拟、反复、比喻、顶真等。这种语言使故事情节更具冲突性，让观众产生时空颠覆的错觉，在观赏的过程中会心一笑，释放出心中的困惑与压力。
本文通过对《大话西游》诙谐幽默语言艺术的分析，剖析台词对电影的影响。
一、“周氏电影”语言风格
周星驰的电影语言不是那种阳春白雪式空洞无物故作的华丽词藻的堆砌，而是源于草根生活，源于现实，以戏谑、幽默、诙谐的方式，直白地阐述事件的本质。有人说，周星驰的电影语言表现形式是来自于“民间广场文化”。相比贵族等级制的死板，“民间广场文化”是民间的智慧，自由、随性，或者就是生活本身的语言表现，不矫情、造作，不无病，在人性本意的狂欢中张扬生命的本性。在假话、空话、套话大行其道的时代，这样的语言更容易以其本真而得到人们的认同，这也是“周氏电影”深得人心的主要原因。
巴赫金曾说过，我们认为狂欢是自由生命的彰显，但与一般意义上的自由不同，狂欢提供给人的是一种生命的自由。周氏“民间广场文化”的语言是对生命自由的最好诠释，在肆意张扬的直白语言中，体现出生命与爱情的真谛。
“周氏电影”的语言诙谐、幽默，即人们常说的“无厘头”。“无厘头”是广东民间的方言表达方式，被周氏嫁接到电影中，自此便成“一家之言”。其实，深刻分析其电影语言，就会发现“周氏电影”的成功之道。无论是其故事情节的荒唐、画面的夸张、语言的诙谐与“无厘头”，都是从社会真实生活中吸取养分，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质。他的电影有深刻的社会内涵，其高举反叛、荒谬的大旗，是希望唤醒现实生活中的真、善、美，揭露假、丑、恶。
二、《大话西游》台词的诙谐表现形式
修辞学家的杨鸿儒曾说过，诙谐幽默是一种修辞方式。这说明，诙谐幽默是语境中的一种常用表达方式，其影响力与效果和当时的环境、人物、画面有关，不同的场景，效果也会不同。在严肃的语境中如果采用诙谐幽默的语言，有时是不合时宜的。特别是在电影艺术中，更要根据画面与环境的不同而变化，这样才能起到锦上添花的作用。
周星驰在《大话西游》中运作旧故事新诠释的方式，讲述至尊宝在还没有成为孙悟空的时候，面对尘世与紫霞仙子、铁扇公主、白晶晶的爱恨情仇。
这部影片最大的成功之处，就是诙谐幽默台词的运用。从传播学的角度来说，这种诙谐幽默的语言在特定的语境中，通过夸大、修饰，能起到一种粘胶作用，占据人的心智，让人潜意识中产生认同、模仿、传播。如影片中紫霞仙子所说的：
“上天既然安排他拔出我的紫青宝剑，他一定是个不平凡的人，错不了！我知道有一天他会在一个万众嘱目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七彩云来娶我！”
其实，这是少女对爱情的期待，如我们常说的“希望遇到白马王子”意思一样。如果在电影中还运用常规语言，就达不到喜剧化传播的效果，也不会那么打动人心。而只有像周氏一样，用夸张、戏谑、诙谐、幽默的语言，才能加深观众对于电影女主角爱情价值观的印象。
“民间广场语言”的运用，加强了台词的喜剧与诙谐效果，如白晶晶对至尊宝所说的：
“你把胡子剃光干什么？你不知道你少了胡子一点性格都没有了……哎…文也不行武也不行，你不做山贼，你想做状元啊？省省吧你！改变什么形象，好好的做你山贼这份很有前途的职业去吧！”
完全世俗化的语言，加之颠覆性的人物造型，形成了强烈的视觉冲击力，让观众捧腹大笑之余，也不忘思考回味。
诙谐幽默的语言是周氏喜剧作品的精髓所在。正因为有了它，才让“周氏电影”为人们所喜爱。
三、诙谐语言对电影的影响
突破传统，是“周氏电影”深得人心的因素之一。在爱情的表现上，周氏也能用自己独特的语言艺术来诠释，从而营造出一种截然不同的喜剧效果。《大话西游》中有一段经典的台词：
“曾经有一份真挚的感情摆在我的面前我没有珍惜，等我失去的时候才追悔莫及，人间最痛苦的事莫过于此，你的剑在我的咽喉上刺下去吧，不用再犹豫了！如果上天能给我一次再来一次的机会，我会对哪个女孩说三个字：我爱你，如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年！”
这段台词成了爱情的最好诠释，也是电影中最打动人心的情感表达。正是通过这种台词的渲染，观众体会到了主角感人肺腑的爱情告白，从而动容、动情。这种语言对于画面的渲染与标注，能“于无声处见有声”。
周星驰电影夸张的艺术画面、草根式的语言直白、看似荒唐但又隐喻现实的故事，让观众既爱又怜，达到了“嬉笑怒骂皆文章，荒唐戏谑诉真情”的效果。其诙谐幽默语言的产生，不仅依赖于文字自身的内在规律，更依赖于当下存在的语境，让人过目不忘，从而推动华语电影喜剧搞怪风格的蔓延和升华。
参考文献
[1]《舞台语言艺术概论》，唐蓉青，海南出版社，2011年4月版
[2]《试论电影“大话西游”的夸张语言艺术》，向学春，《电影文学》，2008年第3期
[3]《电影幽默语言修辞艺术研究》，尹莹，《电影文学》，2012年第3期
[4]《周星驰电影的幽默语言研究》，黄宁，曲阜师范大学，2010年硕士论文
[5]《巴赫金全集》，[俄]巴赫金著，白春仁、顾亚玲等译，河北教育出版社，2009年9月版
来自星星的你经典台词篇4
究竟是谁在看这些剧?调查得知:10―20岁的“小观众”是该类剧的收视主力,初、高中生更是占了近四成。究竟是我们老了,还是“90后”们长大了?“雷声阵阵”的荧屏,究竟是靠什么元素让这些“后后”们乐此不疲?
台词雷:网络用语成新宠
[网友挖雷]
人物对白不知所云,除了“”等生僻词汇让人看着陌生,剧集中的“表”(不要)、“素”(是)、“8过”(不过)、“银”(人)、“酱紫”(这样子)等词汇更是让人听着别扭。
[90后开讲]
“70后讲国语,80后讲洋文,90后讲火星文!”这是网上后后们经典的回应。在他们眼里,电视剧中要囊括网络新兴用语才够“in”(前卫),才跟得上当今年轻人的潮流。
[典型案例]
《仙剑3》里清微掌门会冷不防蹦出一句:“同一个世界,同一个梦想。”片中的古装人都说着不少诸如“一切皆有可能”、“很傻很天真”等现代用语。
《丑女无敌3》编剧指明要将该剧打造为“剧”,剧中还出现了一个新人物,取名“雷”。苏蕾一段不带间隔不带喘气儿的话曾被不少小粉丝争相模仿:“像你这样,长得又丑赚得又少,自私自利拈花捏草的败类,简直就是先天蒙古症的青蛙头、堵塞化粪池的臭石头、根部腐烂的洋葱头、阴阳失调的大猩猩、史上最强的废物!”粉丝还争相把“没瞪眼,没发火,没飙高音,BOSS指数,2折甩卖!”“打发蜡的野猪”等句子整理成帖。
《向周星驰致敬先》糅合周星驰48部电影中的经典台词,如张昭唱《only you》,加上网络流行的新词如“裸身门”、“地球是很危险的,你还是回火星吧”、“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用来寻找肉丝在食堂”,甚至连“叉腰肌”等最新网络用语都出现了。
《一起来看流星雨》里则提到“俯卧撑”、“猪坚强”等。
造型雷:服饰发型够另类
[网友挖雷]
是我们太OUT(过时)了?为何荧屏上丑女当道?为何即便是俊男靓女也要穿得邋遢不堪?
[90后开讲]
“70后喜欢穿七匹狼或者猛龙的衣服;80后喜欢G-Star之类的;90后中意乞丐服,越花越好,越破越好。”在90后粉丝眼里,剧中人物那些邋邋遢遢的扮相才是前卫,一个洞叫时尚,两个洞叫潮流,三个洞叫个性!
[典型案例]
《丑女无敌》一开始就打出“还在看美女?你OUT了!”的口号,主角林无敌的造型更是让不少观众开了眼界――厚眼镜、麻花辫、钢箍牙,以丑雷人。
《向周星驰致敬先》的服饰与造型不仅雷人,还穿越古今。周瑜模仿《家有喜事》中吴君如扮演的黄脸婆,来了个非洲海底泥面膜造型;杨紫大眼镜、钢牙妹的造型出自《百变星君》的梁咏琪;井柏然不仅模仿至尊宝扮相,还在耳旁挂起两颗“武松英雄球”;教导主任穿上唐僧装;蔡文姬和曹操则分饰妓院头牌和九品芝麻官。
制作雷:风格动漫游戏化
[网友挖雷]
剧中的主角,演着演着可以突然定格在镜头前,画面可以随时切入一段动漫或文字。
[90后开讲]
“70后的话题围绕工作、股票;80后的话题围绕英超、唱K;90后的话题围绕动漫、魔兽……”粉丝们指出,如果说以前的喜剧可以用“无厘头”来概括,那么现在的喜剧则更考功力,没看过动漫的或者没打过游戏的,就别指望理解新兴电视剧。
[典型案例]
《仙剑3》原本就是改编自网络游戏,连画面和音乐也没多少改变,剧中的生物或道具都是沿用了游戏里面的某种精灵或者某种兵器,如五毒兽、龙精石、镇妖剑、骸骨等。
《向周星驰致敬先》的动漫元素算得上是众多电视剧之最。该剧往往由真人演绎一段之后,就穿插动漫;甚至在真人演绎的同时,在荧屏下方开辟一块领域让动漫画面同时演绎。
道具雷:科技产品频上镜
[网友挖雷]
剧中充斥着各种搞怪的雷人道具,有些道具更是超现实的高科技产品。
[90后开讲]
“70后爱在公众场合用笔记本;80后才不会背那么重的东西在身上;90后只要苹果笔记本,而且不止一台!”不少90后粉丝指出,他们不同于70后、80后的其中一点就是“对数码产品的重视程度”。90后有近七成的中学生拥有一种以上的数码产品和体育用品,MP3、数码相机等已经普及。
[典型案例]
《仙剑3》中,“八卦镜”是蜀山情报机关的通讯仪,不仅可以传话、发送文件和视频,还可以发送实物和救人;在探险途中还出现了“大型平板等离子电视”;此外,剧中蜀山二弟子常胤频繁展示的“搜索杖头”,就如同百度、Google一般可以搜索蜀山的档案库,所有资料一目了然。剧中还出现了类似MP3、录音机、对讲机一类的道具,如有着海螺外形的“MP3”,一个人对着海螺唱歌之后,其他人捡起这个海螺就可以听到里边录的歌。
《丑女无敌3》、《一起来看流星雨》、《向周星驰致敬先》中,“晒富”是一个无法回避的关键词,而用来“晒富”的除了金钱首饰,数码、电器产品也是不可或缺的,如多功能手机、性能强大的电脑、新出品的汽车等等。
表演雷:动作表情要夸张
[网友挖雷]
演员年轻得让人汗颜,他们无需演技精湛,但动作一定要夸张。笑话不好笑没关系,演员放声大笑就行;环境不恐怖没关系,演员装作吓得瑟瑟发抖就成。
[90后开讲]
“70后在K房光喝酒不唱歌;80后在K房当麦霸;90后在K房不唱歌光蹦D。”对于90后粉丝而言,他们对肢体语言的热衷程度远超口头表达,最好“多做,少说”!
[典型案例]
《向周星驰致敬先》模仿了周星驰里面的所有动作:惊讶时睁大双眼口咬双手;受到恐吓时如弹簧般飞速后跳;一帮学生唱着搞笑的歌拿着巨大的波棒糖敬礼;女学生打扮成诸葛亮,身上挂着吉他,唱起“滚滚长江东逝水,浪花淘尽摔锅,老的摔锅毕业了,新的摔锅来,我心永澎湃”。
《丑女无敌3》中的裴娜依旧爱翘臀、弯腰露,嘴唇依旧翘得比胸部还高;马莎莎依旧爱瞪大眼睛大呼小叫;吴庸依旧眼睛眯成一条缝地一脸淫笑;苏蕾依旧将头昂起45°角做高傲状……
造“雷”者说
范小天(苏州福纳文化公司董事长、《向周星驰致敬先》总导演):
“迟早有一天,大家会理解并接受这种风格”
在《向周星驰致敬先》拍摄期间,该剧导演范小天曾对媒体感叹,当下做这类剧“是一种冒险的行为”:“毕竟大家以前没怎么见过,现在也只有年轻人爱好这类剧。”范小天做好了充分的准备迎接观众拍砖,即便如此,范小天依旧心态坦然:“这是一个必经的阶段,如同当年周星驰的无厘头喜剧刚出来也被人骂一样。迟早有一天,大家会理解并接受这种风格。”
龙丹妮(北京天娱传媒有限公司总裁、《一起来看流星雨》制片人):
“山寨有什么不好的?”
“天娱是为一个特殊族群――偶像族群服务的,是制造娱乐产品的公司。影视剧是我们今年的方向。老百姓天天围着电视机,他们还是喜欢看剧,因为不要钱,电影还要掏50块钱买票,我们就是从草根中造星。做《流星雨》的目的也是一样,从偶像剧中打造新的明星。”为能达到目标,龙丹妮不认为拍《流星雨》等剧有问题:“是都有原型,人家比你先进,你有什么理由不去学习?当你要原创的时候,必须要学习,我不觉得这有什么不对。”
雷人事件薄
雷人事件在今夏走到了高潮,除了轰隆隆的雷剧外,明星们也不甘寂寞抢占镜头,力争达到“响雷年年有,今夏特别多”的效果。
尚雯婕穿张曼玉式旗袍
雷声:“我也就试试,没想美过张曼玉。”
尚雯婕似乎什么都敢穿,且貌似这小妞眼光还挺高,据说除了迈克尔・杰克逊,没看上过其他艺人。
快女评审晓雪遭扔鞋
雷声:“农村八辈子都走不出个人才。”
作为时尚界代表性人物、《ELLE》时尚杂志主编晓雪,因其参加快女的专业评审之后,屡因口出恶言而闻名于网络,在快女七进六的赛事之中,晓雪对黄英的一句“农村八辈子都走不出个人才”的评论而遭现场观众扔鞋与怒骂!虽被否认,也被当事人黄英否认!但据一位在现场亲历该场赛事的网友确认确有其事!
马娅舒多次劈腿,吴奇隆很受伤
雷声:“谢谢过去多年来吴奇隆对我的照顾。”
今夏明星离婚一出接一出地上演。媒体爆吴奇隆与马娅舒一年前已签离婚协议,无论分手与否,两人关系确已“告急”。
据台湾《中国时报》报道,马雅舒曾因拍《换子成龙》、《顺娘》与剧中演员刘恺威日久生情,被吴奇隆探班发现两人暧昧关系,但戏完情也散,这一次是搭上外籍高大富翁。
来自星星的你经典台词篇5
偶像年代
费翔出现以前，70年代人心目中的偶像是内地影视明星，他们的形象常出现在软皮本中的彩色插页、挂历画、镜子背后的图片中……那些扎着红头绳小辫、脸上涂一层红红的胭脂、嘴唇抹得鲜红的漂亮姑娘和一身军装、身材魁梧、浓眉大眼的知识青年形象固定在人们的脑海中。“我记得70年代末有一期《大众电影》的封面是陈冲扮演的‘小花’，短发戴一顶草帽，特纯情地冲人一笑。后来我照相也老想模仿这神态。”今年50岁的高大妈告诉记者，正说着拿出一张当年老照片，黑白的，嘴唇上一抹添加的红。
电视的出现和普及，加速了偶像的传播速度，让人们熟悉和记住了越来越多的演员和歌手，不再用“唱歌的”、“演电影的”来称呼出镜率高的公众娱乐人物，而是开始称呼他们“明星”。“偶像”这一概念也在这个过程中悄然形成。人们渴望接受新鲜事物、渴望着一切区别于他们已经熟知的传统教育的新的思潮、新的艺术形式以及新的偶象，费翔的横空出世正好满足了人们的精神需求。费翔的歌曲、费翔式的劲歌热舞迅速成为人们热衷的模仿对象。随后的三年里费翔在内地发行了《跨越四海的歌声》《四海一心》《夺标》等五张专辑，总销量达到了2000万的天文数字；1989年费翔全国巡回个唱63场，场场爆满，至今让此后的“星”和“腕儿”难以望其项背。而且，费翔有着一副琼瑶小说里的白马王子长相，与此前电视里高仓健硬汉形象迥然不同，这个温文尔雅的大男孩让女性观众们怦然心动；连锁反应的结果是越来越多的男性开始对费翔的模仿，用吹风机打造的飘逸刘海儿、翻领花衬衫、紧身裤成为最时髦的装扮。
追星浪潮
真正的追星浪潮始于90年代初，港台流行风继邓丽君半遮半掩地渗透之后开始疾风劲吹。香港的“四大天王”、台湾的“小虎队”成为青少年竞相模仿的对象。
当年的报纸记录下了人们追星的疯狂一幕：在“众星关怀耀南宁”的赈灾演唱会上，歌星谭咏麟、李克勤演唱，狂热的歌迷们不断发出欢呼、口号、鼓掌声。一个接一个追星族奔向台上，对明星进行“轮番轰炸”，明星胸前换了一堆又一堆的鲜花，满脸油红，留下了姑娘们密密匝匝的吻印……一个姑娘手持鲜花，不顾一切地狂奔到台上，不断地吻着谭咏麟的面颊，并久久拥抱着他不肯放开，直到保安把她推开。大胆而直白表达自己对偶像的衷情成为追星族的明显特征。争相模仿演唱粤语歌成为彼时一大景观，刘德华的《真我的风采》《谢谢你的爱》《天意》等经典歌曲成为当时的流行标签。郭富城引领潮流的热辣舞姿、校园男生争相效仿的“郭式分头”，蹲马步，用手画着圈，唱的“对你爱爱爱不完”，都成为时至今日我们印象中的经典镜头。
追星浪潮是一个时代的记忆，追星族们常表现为少男少女们聚在一起七嘴八舌地谈论自己的偶像又拍了哪些电影、出了哪些专辑，抄他们的歌词、背歌词、模仿、跟唱，收集关于他们的贴纸等。有组织性的歌友会也陆续出现，成为自己偶像的后援团，为之摇旗呐喊。
粉丝文化
到了21世纪，“追星族”摇身一变成为“粉丝”，这是一个更专业更职业的追星群体。为了标明自己对喜爱者的狂热程度，粉丝们都有自己的独有名称，或者与喜爱明星名字的某一个字谐音，或者有着对喜爱明星的祝福。比如李宇春的粉丝叫“玉米”，张靓影的粉丝叫“凉粉”，尚雯婕的粉丝叫“芝麻”，谭维维的粉丝叫“维生素”，郭德刚的粉丝叫“钢丝”。“粉丝”能如此迅速地走红，2005年“超级女声”功不可没，这个节目的赛制为粉丝的角色带来改变的契机，即：一个普通女孩能否成为明星取决于粉丝的投票。粉丝们第一次被赋予这样一种生杀予夺的权利，他们为偶像而战，也就是为自己而战。在媒体赋予粉丝的这种权利下，粉丝们体现出与“迷乱的群氓”截然不同的形象，也担当起了极具使命感和责任感的角色。
来自星星的你经典台词篇6
两句经典的台词：“高，实在是高”和“我胡汉三又回来了”让观众记住了《地道战》中的地痞汉奸“汤司令”与《闪闪的红星》里面的地主恶霸“胡汉三”，也让大家记住了反角刘江。
有人说他演的坏蛋可以组成一个“还乡团”（国共内战时期政府支持的以地主豪绅为基础的反动武装组织）：《英雄虎胆》饰土匪、《永不消逝的电波》饰特务、《海鹰》饰敌舰长、《回民支队》饰山本大佐、《赤峰号》饰要塞司令、《突破乌江》饰敌参谋长、《苦菜花》饰伪警察……他成了影坛著名的“反派专业户”。
在八一厂当了半个多世纪电影演员的刘江很庆幸自己能有这么一个平台，让他做了一辈子演员，“我从来没有改过行，这也是我最知足的一点。”
没人想演的“汤司令”
八一电影制片厂研究室高级编辑张东说，1955年到1966年是八一厂故事片生产的头十年，也是创作的第一个黄金时代。在这十年间，八一厂每年生产六至八部故事片，共生产了70部故事片。这些影片在当时占到全国电影总产量四分之一，甚至达到过三分之一。其中，1958和1959年出产影片26部，是八一厂故事片生产高峰。
就是在1958年，刘江由话剧团调到八一电影制片厂，开始了电影演员生涯。
然而，让刘江“大红大紫”的并不是当时八一厂拿手的故事片，而是一部“军教片”——《地道战》。1963年初，总参指定八一厂拍摄一部民兵革命传统教育片《地道战》。当时，很多演惯了故事片的演员都不愿接演，更不用说其中的反面角色。导演找到刘江，问他：“在影片中有一个地痞汉奸汤炳贵的角色，你愿不愿意演？”刘江回答得很干脆：“好，我演。”
“人贵有自知之明，我父母没把造成漂亮小伙。作为演员谁不想演个好角色呀？叫人羡慕的、尊崇的英雄人物啊？但在这方面我(天生)不具备条件，我过早就发胖，出来个将军肚，哪有那么胖胖的人演一号英雄人物呢？”忆起往事，刘江自我调侃。
拿到剧本后，刘江“越来越发现这个本子好，有啃头。我能在里面很多地方充分发挥我演员的所谓技巧和才能，我相信这个角色对我合适，因此我对这个角色也兢兢业业。”
为了突出“汤司令”这一汉奸的反派身份，刘江自己花钱买了一个假牙套戴上，“我事先没请示导演，先斩后奏了。”导演看后激动地说：“对！就是这样！”
正式开拍前，无论演员、编剧还是导演，都需要深入实践，下农村体验生活。刘江开始犯难了，“正角好办啊，可以到部队到老民兵中间深入生活，反角就不行了，即使是战场上抓到的俘虏，被捕后也完全没有嚣张气焰了，所以只能靠自己揣摩。”刘江把“汤司令”比作一只狗，“他就是个甘当亡国奴的走狗，对敌人摇尾巴，对同胞凶狠残暴。”
那时，为了节省胶片，拍电影都力求一遍过，不重拍，这就需要演员在正式开拍前进行一遍遍的排练，直到表演流畅，得心应手。“排练过程中有很多激情的东西出来了，突然我就不知怎么灵机一动讲出‘高，实在是高’了，结果我也没想到这词儿一用上反响竟然那么强烈。好几十年过去了，大伙还动不动就说呢！”
就是这部从多部故事片中异军突起的军教片让八一厂也跟着火了一把。《地道战》赢得了几代中国人的厚爱和追捧，40多年长映不衰，在国内外拷贝发行3000余部，观众超过18亿人次，是世界上观影人次最多的影片，成就了中国电影史上的传奇。
正如一位电影评论员所解读的，“三线建设”的年代，《地道战》为人们提供抗拒苦难的信仰；物质发达的年代，它为人们提供高尚的娱乐。由《地道战》中的经典台词所构建的特殊语境，至今还广为流传，特别是刘江的那一句“高，实在是高！”已经融汇到当代汉语口语的经典语句中去了。
红花还要绿叶配
1972年10月，中央文化组在京召开“拍摄革命样板戏影片座谈会”。会上，某位国家领导人的一句，“我向你们呼吁，给孩子们拍些电影吧”，就有了后来家喻户晓的儿童故事片《闪闪的红星》。该片正式拍摄始于1973年，在此之前是样板戏垄断银幕的年代。
一位八一厂人说：“《闪闪的红星》就像是八一厂的代言片，这个片名本身就是八一厂的厂徽。”无论是影片插曲“小小竹排江中游”，还是经典台词“我胡汉三又回来了”，对于上世纪50年代，乃至80年代生人来说都耳熟能详。
“这是整个‘’期间拍摄的唯一一部故事片，当时我们八一厂所有演员都卯足了劲，想争口气把这部电影拍好。”刘江回忆道。
1970年，刘江被借调到前线话剧团演话剧《淮海大战》中的敌参谋长，演了一年多。之后，又顺利地进入《闪闪的红星》剧组，他要求自己“只能成功不能失败”。刘江说，“‘’期间很多演员都没有戏演了，我非常幸运，压力也很大。”
事实上，当年由谁扮演“胡汉三”这个角色并不是导演定的，而是几位竞争者在西山试镜之后，拿给总政领导审查，由“上面”批准由谁来演。最终，领导和导演都认为刘江的条件比较优越。
1974年10月，《闪闪的红星》在北京菜市口电影院举行首映，由于来的观众太多，组织者怕出事，只得宣布改期放映。首映后，各地随之掀起了一股“红星热”。
“我们在拍电影的时候，没想过会这么成功。电影一拍完就拿去送审，结果一个星期都没有消息，那时候大家心里都七上八下，因为那时还在‘’，除了样板戏，基本上没别的娱乐，也没有故事片。私下聊天我就说送审只有两个可能：一个呢，是首长们很满意，想仔细多看两遍，提一提修改意见；另一个呢，就是这片子不行。当时他们都说我说废话，是，确实是废话，但你从这样的对话里就能感觉得到，我们都是很紧张的。”除了紧张是否能通过审核外，刘江还担心一件事情，“那时是‘’啊，我演的是胡汉三啊，如果被定性为‘黑反攻’，我就完了，怕一辈子翻不了身啊。”
后来，突然有一天八一厂车水马龙，媒体记者全来了，大家都说《闪闪的红星》好，各地放映的情况都非常好，观众反映很强烈。“就这样片子红了，成功了。”
后来观众评价：如果说“”期间还产生过电影艺术精品，应当是八一电影制片厂的《闪闪的红星》，它给当时看惯了样板戏的人们带来一股清新的感受，无疑是当年屈指可数的几部能够让观众兴奋的电影之一。这部电影曾掀起了一股“红星”热潮，许多观众都是看了又看。1980年，《闪闪的红星》获得第二届“全国少年儿童文艺创作奖”二等奖，被译成英、法、德、日等10国文字。
除了主人公潘冬子尽人皆知，“胡汉三”也跟着火了。刘江说他那时都不敢上街，“我想我应该算是因这部电影得利的人吧，一下子红起来了，走在街上也会有人认识，还有人要签名。”刘江幽默地开玩笑说：“人家是‘香飘千里’，我是‘遗臭万年’！”这导致刘江好多年上街都要戴上帽子和墨镜，以避开不必要的纠纷。
说起那些因为所扮演的“坏人”而引发的，让他哭笑不得的段子，刘江无奈地摊开双手，对记者说：“演员有各种行当，都去演英雄，谁去演狗熊啊？红花每个戏里也就那么几朵嘛，大部分要有很多叶来扶持，来陪衬。我是反角演员，只能促使戏更生动更好看一点，来扶持正面人物，扶持整个戏。你把这个道理研究透了，排除杂念，演员不就是这么回事。”
这样一部产生于“”时期的电影得到了几代人的喜爱，不可谓不是个奇迹，它也成为八一厂的经典代表影片之一。
来自星星的你经典台词篇7
曾有人这样评价周星驰：“其实，他是真正的影迷导演。”之所以这样说，因为作为电影迷的周星驰，在他自己的作品中致敬了太多的经典电影和电影大师，那么，现在不如让我们来梳理一下周星驰的过往杰作，看看星爷源源不断的灵感，是如何养成和喷发的。
灵感源之一：好莱坞巨擘史蒂文・斯皮尔伯格
当斯皮尔伯格的《E.T.外星人》风靡全球的时候，周星驰刚刚从TVB演员训练班的夜班毕业，开始跑龙套。斯皮尔伯格不羁的想象力，给了周星驰无尽的灵感，他曾说：“《ET》让我大开眼界！看完那一刻，我也要拍一部同样精彩的电影。是斯皮尔伯格启发了我，令我立志成为导演”。周星驰开始做导演之后，在好几部电影中，有致敬斯皮尔伯格的段落。
2001年的《少林足球》中，当“少林队”一度被对方打得落花流水的时候，队员们产生了在战场上被狂轰滥炸的幻觉，那场戏，是戏仿斯皮尔伯格1998年的战争名片《拯救大兵瑞恩》。甚至周星驰倒下拿着枪打电话，都是模仿《拯救大兵瑞恩》中汤姆汉克斯同样的桥段。而2004年的《功夫》，有一段阿星回忆自己小时候的段落，用的是黑白片，但棒棒糖却是彩色的。这段是致敬斯皮尔伯格获得奥斯卡最佳影片的《辛德勒名单》，那部电影全片都是黑白片，只有开头和结尾是彩色，影片中间唯一的色彩，就是一个小女孩的衣服的红色的。
2007年的《长江七号》，整部电影的灵感都来自《ET》，《ET》是几个小孩和外星人之间的故事，而《长江七号》则是徐娇饰演的周小狄和偶然拾获的外星狗七仔之间的故事，两部电影的人设类似。并且，《长江七号》中飞碟升空的镜头，和1977年斯皮尔伯格的科幻片《第三类接触》的飞碟升空镜头，几乎一模一样。只不过，《第三类接触》是一群人在飞碟下，而《长江七号》则只有父女俩和七仔。周星驰当时在宣传《长江七号》的时候，就直言不讳这部电影是受到了斯皮尔伯格的影响。
2013年，周星驰五年磨一剑的《西游降魔篇》，一开头水怪张开血盆大口的时候，无论是造型还是惊悚感，都是星爷在向斯皮尔伯格的成名作《大白鲨》五体投地的致敬啊。有意思的共同点是，斯皮尔伯格29岁拍出的《大白鲨》，是影史上第一部票房破一亿美元的电影。而周星驰的29岁也“破亿”，那是1991年，他主演的影片全年票房和超过一亿港币――在电影的商业实践与票房号召力上，周星驰的能力比之偶像不遑多让。
灵感源之二：伟大武术家李小龙
小时候周星驰家里很穷，他母亲带他在电影院看的第一部电影，就是李小龙的电影。周星驰形容自己当时“心都要跳出来了”。从那个时候起来，他立志要做一个武术家或演员，成为另一个李小龙。据说他和少年时的好伙伴梁朝伟的相约也跟李小龙有关，当时周星驰急着去看李小龙电影，路上和一个人相撞，后来在电影院，发现坐在旁边的正是相撞的人，那个人叫作梁朝伟。
因为周星驰是一位功夫迷，他至今保持着很好的身形与身手，还曾拜师叶问的弟子黄淳梁为师，专修咏春，这样的关系排下来，他成了李小龙的师侄。周星驰早期的演员生涯中，他一定说说服了导演，或者自己就不自觉地加入了很多李小龙的经典动作，比如双截棍的姿势、剪刀腿、咏春手势、太极云手、大力右手拳，等等。李小龙甚至为周星驰带来了超级好运，据李小龙猝死寓所的女主人丁的回忆录，2000年周星驰拍《少林足球》，却遭遇人生低谷，公司面临破产。一次周星驰偶然遇见丁，从丁那儿要到了李小龙穿过的一条裤子，从此之后，好似李小龙冥冥中的帮助一般，《少林足球》大卖，周星驰全面翻身。
周星驰报答李小龙“帮助”的第一件事，就是紧接着《少林足球》开拍《功夫》。《功夫》中，阿星重生后，身穿白褂黑裤，在对战斧头帮时以一敌百，大获全胜。这身衣服，是李小龙最后一部电影《龙争虎斗》中的造型，可惜李小龙自己都没看到这部电影上映，周星驰也算是帮偶像“还魂”了一回经典。而《功夫》中最后阿星和火云邪神大战时，上身，露出精壮肌肉，也是向偶像李小龙致敬。李小龙上身的形象是他的标志，在很多部电影中都能见到。周星驰为了和偶像的肌肉更为接近，还进行了艰苦训练，最后拥有了清晰的腹肌，效果很不俗。
另外，《少林足球》的海报上周星驰的踢腿造型，就是致敬李小龙招牌的控腿动作。甚至在《长江七号》中，徐娇还模仿了李小龙单手指训人的独特动作。
灵感源之三：电影大师斯坦利库布里克
1980年，周星驰进入丽的电视台，正式踏进演艺圈的大门。那个时候，大师斯坦利・库布里克的《闪灵》，在全球掀起一股疯狂的热潮。周星驰对《闪灵》有多热爱，《功夫》里就有这样致敬段落――阿星跑到“非正常人类研究所”去找火云邪神的时候，血水喷涌灌入过道，这是模仿了《闪灵》中的经典镜头，在那部已成圭臬的恐怖片中，血水在电梯汹涌奔腾的画面，是电影史上最恐怖的镜头之一。另外，《功夫》里的斧头帮杀人不眨眼的斧头，灵感来源于《闪灵》片末，杰克尼科尔森挥向妻儿的斧头，这一点得到过周星驰的亲自证实。
周星驰对库布里克到底有多爱？只用去看《少林足球》开篇时的画面就知道了，地球、和尚的头、足球，三者由近及远连成一线，像极了库布里克的不朽名作《2001太空漫游》的片头，后者的片头是地球、月球和太阳由近及远形成一条透视直线。《少林足球》上映那年，正是《2001太空漫游》提到的2001年，这样的致敬颇有深意。另外，周星驰还在《长江七号》的预告片中，用了《2001太空漫游》片头用过的理查・施特劳斯的《泽拉图斯特拉如是说》。
灵感源之四：《小刀会序曲》和《闯将令》
《小刀会序曲》堪称周星驰的神曲，这首曲子本来是1959年商易为民族舞剧《小刀会》写的开篇配乐，后来流传到海外，被胡金铨于1967年拍摄的《龙门客栈》用到，出现在片头，唢呐一响，很是醒神。1992年4月，徐克导演的《黄飞鸿之男儿当自强》中，出现了这首曲子。7月，周星驰主演的《鹿鼎记》中，也用到了《小刀会序曲》，这是周星驰第一次和这支曲子的缘分。那年8月，可能是过于偏爱，在李惠民导演的《新龙门客栈》中，再次启用了这首民乐。那部电影的编剧，就是徐克。
1995年的《大话西游》，则将《小刀会序曲》用得出神入化，上集《月光宝盒》末尾，被赐三颗痣的至尊宝在照妖镜里看到自己的时候，音废炱穑下集《大圣娶亲》，大圣大无畏去救紫霞，音乐再度响起，衔接了上集。从此后，这支曲子成为周星驰电影的“标配”，在《功夫》中，黄英华把诸多民乐，如《十面埋伏》、《东海渔歌》、《筝锋》、《英雄们战胜了大渡河》、《闯将令》、《四川将军令》和《小刀会序曲》，放在电影当中，增色不少。《小刀会序曲》则在《功夫》里，见证了阿星全身被打碎，再到完全新生的全过程，音乐一出，”宛若新生“。《闯将令》出现在火云邪神接住了子弹的时候，果然是高手过招，叫人热血沸腾。
另一个《小刀会序曲》的爱家徐老怪，在他的第一部3D电影《龙门飞甲》中，再次在片头片尾用到了《小刀会序曲》。在《西游降魔篇》中，大圣恢复真身时，《小刀会序曲》再度响起，犹如和影迷约定的”暗号“，一下子点燃了回忆的闸门。周星驰在《西游降魔篇》中，依旧还用到了他热爱的另一首民乐《闯将令》，孙猴子从被压的山下蹦出来，《闯将令》响起，堪称万能出场曲。
不知道当徐老怪和星爷，这两位华语电影最爱《小刀会序曲》的导演碰到一块的时候，《西游伏妖篇》会不会再度响起熟悉的唢呐声。
灵感源之五：风格化大导演王家卫
周星驰对《西游记》的重构与改编，是完全颠覆性的。只取《西游记》的人设和部分段落，解构成了一个全新的故事。在《西游》这个IP上，周星驰把“戏仿”用得具有里程碑意义。1995年的《大话西游》，竟和完全不是一路的王家卫，关系颇深。《大话西游》里有一句后来成为网络“金句”的台词，“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜……我希望是一万年！”而在王家卫的前一年（1994年）的《重庆森林》里，这句话是这样的：在1994年的5月1号，有一个女人跟我讲了一声“生日快乐”，因为这一句话，我会一直记住这个女人。如果记忆是一个罐头的话，我希望这一个罐头不会过期；如果一定要加一个日子的话，我希望是“一万年”。
《大话西游》里，还有句著名的台词是”当时那把剑离我的喉咙只有0.01公分，但是四分之一炷香之后，那把剑的女主人将会彻底地爱上我，因为我决定说一个谎话。虽然本人生平说过无数的谎话，但是这一个我认为是最完美的……“而《重庆森林》里则是”我和她最接近的时候，我们之间的距离只有0.01公分，我对她一无所知，六个钟头之后，她喜欢了另一个男人“。
《大话西游》的编剧和导演刘镇伟和王家卫既是好友，又是合伙人，所以这些台词，其实是”菩提老祖“跟”墨镜王“开玩笑呢。但《大话西游》对《东邪西毒》的致敬与戏仿，才是登峰造极的。甚至据说拖延癌晚期多年的王家卫，写《东邪西毒》实在写不下去了，刘镇伟就拿去拍了《大话西游》。还有另外一个佳话就是，《东邪西毒》实在太磨洋工，刘镇伟就拉着一班演员去拍了《东成西就》，成为经典贺岁喜剧片。
《大话西游》里，朱茵分别饰演紫霞与青霞，可谓一个人的两面（连青霞这个名字都直接拿来了），而《东邪西毒》里，林青霞本尊则饰演慕容燕与慕容嫣，人设和紫霞青霞如出一辙。《东邪西毒》里有一场决斗的戏份，梁朝伟和刀客的对话，刀客最后说“不行，要留，留下你的命”。《大话西游》片尾的表白戏份，这句话则变成了“我不要回忆，要的话，留下你的人”――直到好几年后，票房失败的《大话西游》在网络大红的时候，才发现周星驰竟然是最懂王家卫精髓的那个人。
灵感源之六：武侠片宗师张彻与邵氏电影
1989年，周星驰参演了吴宇森、午马导演的《义胆群英》，这部电影是武侠大师张彻从影40年的纪念之作，台前幕后全都是他的徒弟徒孙帮忙打点。《义胆群英》是周星驰为数不多的正剧。当时他和张彻的徒弟之一李修贤合作甚密，这算是周星驰和张彻的一次短暂的交会。
十年后，也就是1999年，行动不便的张彻曾宣布将和周星驰合作喜剧动作电影《智多星之雌雄杀手》，更说周星驰想转作喜剧动作演员的想法。无奈老爷子身体欠佳，并于2002年去世，这部电影也就没了消息。三年后，一部《功夫》，让人感受到周星驰对张彻满满的致敬。《功夫》的故事情节与整体背景，和张彻拍摄于1972年，陈观泰主演的《马永贞》很像。后者开创了华语上海滩黑帮片的先河。在《马永贞》中，无名小卒马永贞与恶势力杨老板之间的争斗，对应的是《功夫》中阿星和斧头帮的恩怨，两位主角不仅行侠仗义，还都和一手遮天的黑恶势力斗争。《功夫》中阿星新生后白褂黑裤在猪笼寨的台阶上大战斧头帮，和《马永贞》里马永贞在茶楼台阶上以一敌众，也是明显的致敬段落。甚至连清纯少女这样的人设都一样，《功夫》是哑女，《马永贞》是卖唱女。
而不同的是，《功夫》的阿星最后战胜了斧头帮，而马永贞却最后死于乱斧之下，男主角最后死得壮烈，也是张彻电影美学的重要特色。在《功夫》中饰演油炸鬼的董志华，是张彻晚年在大陆拍戏时，最后一代”张家班“的领头人物，拍摄过《大上海1937》、《过江龙》、《西安杀戮》等片。更巧合的是，《功夫》的背景和部分情节，和张彻的《大上海1937》也比较像，而那部电影的主角之一，就正是董志华。董志华离开张彻后就很少演戏了，不过他和著名经纪人王京花倒是生出一个很会演戏的儿子，叫董子健。
周星驰致敬张彻，其实就是在向邵氏老片致敬。大约在1990年代初期到中期，周星驰为当时已经产量很少的邵氏，拍过几部电影，包括《师兄撞鬼》、《审死官》、《济公》、《破坏之王》和《回魂夜》，加上在TVB的历练，很多电影在邵氏片场拍摄，周星驰对邵氏很有感情。在《功夫》中，猪笼寨的概念，就来自1973年楚原导演的《七十二家房客》。《功夫》里包租公、包租婆的人物设定，以及猪笼寨里三教九流各色人等的混杂，和《七十二家房客》很像。尤其是《七十二家房客》中的包租婆八婆苛刻的”每个人每天只能用两桶水“，与《功夫》里包租婆克扣租客用水的段落异曲同工。
《功夫》中的“如来神掌”，也是向1960年代香港的系列武侠片《如来神掌》致敬的，《如来神掌》中的重要人物，就叫“火云邪神”，而在《功夫》中对抗火云邪神的绝招，就是《如来神掌》中的“一邪， 双飞， 三绝掌”。
灵感源之七：动画/漫画/游戏
周星驰对动漫人物非常偏爱，甚至是爱到痴迷，这和他本人的无厘头风格，倒是相得益彰。他的《长江七号》的七仔形象一出，坊间都高呼，那不是”四眼天鸡“吗？！”四眼天鸡“是2005年迪士尼动画片《四眼田鸡》中的角色。七仔和四眼天鸡的造型轮廓，面部表情都很像，只不过七仔是头上是嫩绿色的天线，而”天鸡“是红色的。
另外，《西游降魔篇》孙猴子，也有对日本著名漫画家鸟山明的《龙珠》的致敬，周星驰对《龙珠》的喜爱那是犹如滔滔江水连绵不绝，而对《西游降魔篇》赞赏有加的鸟山明，还亲自为该片绘制了日本版的海报。
灵感源之八：周星驰
对，周星驰喜欢将自己的经典重新颠覆和再利用。《长江七号》中，小狄穿了双超能力鞋子踢球，灵感来自《少林足球》。老爸打了小狄，但又给他了一枚很像《功夫》中哑女的彩色棒棒糖。而小狄和保安碰上了，用的竟然是《功夫》里的”如来神掌“飞上天然后俯冲下来。甚至七仔的一连串”表情包“，都和《喜剧之王》中周星驰的表情一样。
而《西游降魔篇》则被认为是《大话西游》的一次总结和升级版。段小姐快死的时候，玄奘说，“我爱你，从第一次遇见你，我就已经爱上你。”段小姐问，”你爱我多久？”玄奘说，“一千年……一万年。”段小姐用最后的力气说，“一万年太久了，就现在吧。”，
来自星星的你经典台词篇8
明星，你应该这样引导我。
80后、90后作为改革开放后成长起来的一代，受到了社会的广泛关注。人们纷纷抱怨80后、90后难以教导，那么明星们是否可以用实际行动来引导自己的80后、90后粉丝们呢？答案是肯定的。在风靡一时的快男超女中，明星的影响作用就显露出来。同样，其他各个明星也一定对80后、90后有着很大的影响力。
不只是引导80后、90后，明星还应以自身行动来引导人们与社会和谐相处，建设社会主义和谐社会。随着我国经济的发展，人们对精神生活的关注越来越多。与之相对应的娱乐圈也日益成为人们关注的焦点，正在潜移默化地影响着人们的生活与思维方式。以春晚为例，每年春晚小品中的经典台词都会被人们在生活中无数次引用，许多都已成了大家的常用语。由此推广来看，明星们假若能积极宣传各种和谐社会理念，和谐社会也定能深入人心。
明星的引导有正面的也有负面的，正如一把双刃剑。对于明星的影响，我们应精心“挑选”，去除糟粕，以“买”得最合适的“商品”。
以前，一代代名人影响着我们从奴隶社会到封建社会，再到社会主义社会。今天，明星同样能引导我们迈上新的台阶。