论钢琴演奏过程中的放松

【摘要】钢琴演奏中,放松这一概念不是绝对性的,音乐的表达也是在放松与紧张的不断交织过程中,才表现出富于戏剧性的表现力和感染力,从而更能深刻地打动听众。文章从钢琴演奏技巧及钢琴演奏心理与情感的表现两个方面,阐述了钢琴演奏中关于放松这一概念的相对性。

【关键词】放松 相对性 生理放松 心理放松

演奏过程中是否做到放松是衡量演奏艺术水平高低的重要标准，放松分为生理放松和心理放松。钢琴演奏中的“放松”，从生理层面来说指的是：以钢琴演奏中某一具体操作行为为前提，参与演奏的身体各部分肌肉适度紧张并去除多余和过分的紧张，保持弹性，做出恰如其分的反应。从心理层面来说指的是：以钢琴演奏某一具体演奏行为为前提，调整演奏者的心理状态和感觉，使其呈现积极的准备状态和表现欲望，并据此做出恰如其分的反应，也就是在肌肉的适度肾张前提下使其呈现出积极灵活的应激状态。

一、生理放松

在演奏时运用恰当的姿势有助于放松，反之则不助于放松。凡事都无定论，每个人条件不同，在同样的钢琴键盘上手的姿势就不可能完全相同，一个适合自己的姿势才是一个好姿势。所以手型或姿势是没有绝对的标准衡量的，钢琴演奏中的放松也是非常重要的。

1、手指放松

前苏联钢琴教育家涅高兹曾说过：“手指是钢琴家意志的执行者，是钢琴弹奏的直接创作者。”无论是清晰、明朗、均匀、快速的弹奏，还是歌唱性的弹奏，都是手指和琴键相互作用的结果。这就要求手指状态松弛，灵活柔顺，手指动作敏捷迅速。但由于手指本身所具有的力量是极其有限的，若是孤立、机械地运用手指，在演奏时就不会有丰富的声音变化。而音乐是用声音表现色彩的，这种色彩具有从最轻到最强的多种层次的力度变化。因此，手指在具备了基本需要的独立灵动功能的同时，还需要具有很好的支撑能力。原则上讲，手指必须能够支撑身体的全部重量，这也是能够演奏出包括各种不同层次的力度的根本所在。事实上，弹奏越轻柔的声音越需要手指的支撑。这时主要是指手指第一关节的支撑与控制，具备这种能力才能在弱奏时奏出具有穿透力的声音，将声音传至听众，达到弱而不虚的声音目标。

2、手掌放松

手掌在弹奏过程中的状态决定着发音的质量，也关系到手指的灵活性。无论是在强奏还是弱奏时，都需要掌关节具备很好的支撑能力。然而，我们常见到一些学生掌关节塌陷、手指紧紧地并拢在一起，使掌心形不成内力，或内力过多而造成的紧张。掌心的支撑是手指伸缩自如、灵活跑动的前提。当掌心支撑住以及手掌略微向外扩张时，5个手指就会相互分开，使内力蓄于掌心，各个手指待发出击，此时掌关节与手指便处于灵活、敏锐的状态。

3、手腕放松

手腕是从手臂到手指之间承上启下的枢纽，有着调节手臂与手的作用。手腕的放松是调节手臂的基础，既不能放松到向下坠压，也不能紧张到向上拱起。只有不断地进行相对的调整，才能适应各种不同的弹奏要求。手腕的放松是左右调节的基础，只有灵活不断地调整才能适应多变复杂的弹奏位置。手腕的上下和左右结合的综合动作被称为划圆圈，这个动作主要是根据音的高低排列，结合手腕的划圈来完成的，用于有规律的音型组合。

4、肘部放松

肘部在整个弹奏过程中起着十分重要的中介作用。弹奏时，如果双臂过于紧张而紧夹身体，就不能有效地随着手指的移动转移重心，手臂力量就无法通至各个手指，而影响到乐句的连贯与音质。肘部的过于放松形成肘部的下坠也是弹奏中常常出现的问题。事实上，下坠的肘部力量无法通过指尖，致使手指和琴键无法建立良好的关系。因而，在弹奏过程中，可以想象双肘像一对轻盈展翅飞翔的雁翼，以有助于整个手臂柔顺、舒展。

5、手臂放松

目前的钢琴教学中多采用手臂与躯体重量通达的重量弹奏方法。这种奏法，手臂的运用是关键。手臂可以传送整个上体的重量(包括来自肩部和腰部的重量，也包括自身的重量)，但手臂只有在放松的自然状态下才能起到传递作用，而肩部的放松直接关系到手臂的放松。教师要能够在教学中积极地消除学生的紧张状态，以使机体获得自然放松。松弛的手臂和处于相对紧张的手掌和手指才能对键盘有敏感的反应，这种敏感对演奏者来说是极其重要的。

肖邦《降D大调摇篮曲》右手的第一曲调音F是附点四分音符，速度为行板。弹奏句头的起音时，腕部要略向上抬，但手指要低指贴键，之后腕部（包括前臂）迅速向下沉，指尖要用既细微又明确的动作来演奏F音。当乐音响以后，该手指要保留细微的重量，让音键仍然贴在键底，准备弹下一曲调音。在下一音响前的全过程应该是有控制的放松。如果弹完一个音到即将弹另一个音之间，指尖完全放松，不保留细微的重量在键底的话，那么在弹下一个音键时，就不可能有一个支点来控制触键，从而无法产生美好的音色，曲调音的音线也无法连接起来。所以，在整个进程中必须有控制的放松。

钢琴技术的种类繁多，弹奏绝不仅仅是手指的机械运动，必须是手指、胳膊及身体共同协调动作的结果。进一步说，是手指、掌、腕、肘、肩乃至腰部各关节在触键时的放松与紧张状态相互关联、相互影响、密切配合的结果。

二、心理放松

1、心理紧张的原因

不论弹奏或演奏都需要一定程度心理精神上的紧张。这时最需要一种全神贯注的兴奋状态,从而充满感情地把乐曲忠实、完整地演奏出来。这里成功的基础:一是技术上对乐曲的练习已达到非常熟练的程度;二是对乐曲的处理做到心中有数;三是心理上处于非常健康的状态。但我们有些时候却在弹(演)奏前或弹(演)奏时,不由自主地产生一种有害的心理上的紧张,其原因大致是:技术上没把握;乐曲处理上做不到心中有数;环境上不适应。

2、解决紧张，做到心理放松的方法

做一些放松身心的活动。人在紧张时可以选择一个空气清新、四周安静、光线柔和、不受打扰，可活动自如的地方。做做深呼吸，活动一下身体的四肢，使关节放开，肌肉松弛。或者闭上眼睛，去感受安静、松弛，想象一些恬静美好的事物，使自己全身心地放松下来。

渐进式紧张缓解法。韩国的郑灿皓博士介绍的这一解决心理紧张的小技巧，可以从头到脚地放松，这个方法可以在各种场合适用。先从眉毛开始，下巴保持不动，眼睛看着天花板，此时眉毛就会皱起来，使劲点，心里默念1、2、3、4、5，然后放松，眼睛再往下看，以此反复。使劲闭眼睛，心里也默念1、2、3、4、5，然后睁开眼睛放松，睁开眼后感觉眼前有星光闪烁才表明使的劲足够。低头，将下巴尽量向胸口方向靠，这时要感觉脖子周围的肌肉在用力才对。双手交叉握拳，手臂尽量靠拢，向后伸，有挺胸的感觉。手握成拳，手臂弯曲，向自己的方向用力弯曲。吸气，屏住呼吸，感觉腹部很硬，心里默念1、2、3、4、5然后放松。双脚并拢伸直，脚面向前绷直。

采用这套渐进式的紧张缓解法，是将全身先紧张起来，然后放松，利用身体紧张后的放松，起到更好的缓解心理紧张的作用。

总之，有控制的放松不是生硬地训练出来的，而是尽可能通过练习在演奏乐曲时，寻找产生优美音乐效果的内在感受，反复实践才能巩固。

参考文献：

[1]赵晓生.钢琴演奏之道.世界图书出版社.1999.7

[2]（匈）约瑟夫・迦特.钢琴演奏技巧.人民音乐出版社.2000.8

[3]范映静.试论钢琴演奏的心理素质.音乐探索.1999.2

（作者单位：唐山师范学院音乐系）