探析钢琴演奏中的放松技巧

【摘 要】钢琴演奏中的放松，是钢琴演奏的重要技巧之一。本文从紧张入手，分析了钢琴演奏中紧张的两种状态，生理紧张和心理紧张，从生理的角度来说，形成紧张的因素包括坐姿不正确、身体各部位状态不对、无意义的动作等；从心理的角度来说，导致紧张的原因可以分为两类，首先是对所要弹奏作品的技术技巧把握不够，熟练程度不够，另外是对于环境的适应能力较差。针对这两大方面的问题，文中提出了相应的解决方法，最终使学生理解放松，在演奏当中自如地运用放松。

【关键词】钢琴演奏 生理放松 心理放松

一、生理上的放松

对于一个弹奏钢琴的人来讲，所谓生理的紧张，就是指身体各部位的紧张，如肩膀，臂，手腕，手指等部位的紧张。造成这些部位紧张的原因主要还是演奏方法和技巧方面的问题。在实际的演奏过程中，我们怎样才能做到身体的放松呢？

（1）肘、肩的放松。肘关节是上臂与前臂的连接枢纽，起着传递和调配力量的作用。在演奏时如果肘关节向内或向外翻，首先会影响到手形，出现大拇指滑落到键盘外或掌关节塌陷的现象，同时也会影响弹奏力度和手腕的动作。解决这类问题，可分单一动作练习和结合抒情乐曲练习。单一动作练习：让学生手指站在键盘上，用肘带动小臂、手腕做由内向外或由外向内划圈的动作，就可获得放松感；结合抒情乐曲来练习肘部的放松，在弹奏抒情乐曲时，通常使用轻柔地抬起肘部，用肘部带动手腕，最后带动手指离键的方法使声音连绵、软化，多接触抒情性乐曲，可以使肘关节得到放松。

（2）肩关节的紧张僵硬会引起背部、颈部的酸痛，要达到手臂在键盘上左右移动自如，肩关节必须放松。在练习中，教师要教导学生，多采用长音值的乐曲来研究键盘的深度，分辨力量如何从肩部流向指尖到琴键；同时要学会把身体调整到能使手臂自如活动，只有这样才不会依靠耸起肩膀来腾出手臂活动的空间。学生取得了理性上的认识后，在实践中又能得到教师的不断提醒，慢慢地就会做到放松了。

（3）腕关节，是手与前臂相连接的部位，它直接控制着手，力量作用于手指。手腕的状态和作用，与肩肘关节是不同的，腕关节的一些动作、技能、技巧需要一些特殊的训练才能掌握，有很多练习曲和基础练习就是为腕关节准备的。

（4）掌关节是手指与手掌的连接部分，它控制并掌握着手指的动作。由于它掌握着手指动作，只要手指状态是自然的，手腕是柔软的，掌关节就不会僵住。

（5）由于一些多余的，无意义的动作造成的紧张。有些学生在弹奏时，总是喜欢把不用的手指高高地翘起或紧紧地夹住，这就造成了手部的紧张。那么在弹奏中，暂时不用的手指应保持放松自然的状态，轻轻地放在琴键上，虎口应保持半圆的状态。在弹音阶和琶音时，手腕不能上下左右一起动，要根据音的走向带动手指转移，。触键时手指不能塌指，手指落键以后马上让这个手指放松，不要再作多余的动作，这样就不会使手指因为紧张而出现更多的问题。

（6）下键后发出声音的一瞬间，没有及时停止手指用力。琴键已经按到底，堆积的力量无处消散，于是造成了手臂的紧张和挤压感。解决这个问题的办法就是在很慢的速度下，先把弹一个音松一个音的练习练好。这里可以采用慢练的练习方法，我们在学习中一定要从慢练开始，使“用力――放松”这样的动作形成一种习惯，手就不容易紧张了。

二、心理上的放松

心理是比演奏技术更复杂，更神秘的领域。心理的上的放松，其实是一种心理素质的体现，属于心理学的范畴。这里讲述心理的放松，不是一种完全松懈的状态，而是对于演奏者而言的最佳状态。所谓最佳状态，就是演奏者在这样的状态下，能够把自己最想表达的情感通过自己的演奏，完美地呈现给听众。这就要求演奏者要学会把握和控制自己的情绪，将自由与约束，激情与控制恰如其分的结合统一起来。这是一种自我调节和控制的能力。尽量不要因为情绪的波动与不稳定，直接或间接的影响到自己的演奏水平。

（1）以精湛的技巧、对曲目的全面把握作为基础。如果我们可以把技术和曲目的娴熟理解为物质，那么心理就是精神。两者是有必然联系的，不能割裂。没有物质做基础，精神难免就显得空洞。一个演奏者如果感觉到自己对所弹乐曲没有完全掌握、技术上的难点没有完全克服，或这对乐曲的风格不很确定，精神上就会不由自主地紧张起来。手心出汗，手指发抖，然后必然会产生差错，难以发挥正常水平，使演奏无法完整。这就是因为没有精湛的的演奏技术，对演奏作品的风格结构没有完全掌握而造成的。那么，在平时刻苦练习和提高技术的同时，我们也应多注意了解作曲家的生活时代背景和写作意图，从而让大脑对乐曲的思路、结构有所了解，有利于记忆，这样弹奏出的乐曲形象也会更丰满，更充实。

（2）在实际练习中加入心理练习。心理练习，是指脱离钢琴和乐谱，仅在头脑中反复思考演奏中的实际动作的进行过程。心理练习是一种想象练习，不受时间，地点，钢琴的限制，肌肉不会产生疲劳。俄国钢琴家马尔克・哈木部尔格曾深有体会地说：“问题不在于一个人花了多少时间在键盘上，而是动了多少脑筋在键盘上。我的最好 的练习都不是在键盘上做的，我用思考去直接解决问题。”将实际练习和心理练习相结合，可提高训练技术效果，同时对练习者的思维能力，想象力和注意力等心理品质进行有效的训练。

（3）培养学生丰富的音乐想象力。教师除了要对演奏的技术技巧和方法进行指导之外，还要培养学生丰富的音乐想象力，启发学生分析作品的风格，学会划分乐句，体会音乐的语气等等，引导学生完全投入到音乐的意境当中。

总之，生理的紧张可以导致心理的紧张，心理的紧张也会导致生理的紧张，二者互相影响，互相依存。放松是钢琴演奏的基础，没有放松，就谈不上优美的音色，没有放松，就会导致钢琴的学习走上崎路，让我们体会放松，学会放松，运用放松，不断审视放松在钢琴学习和演奏中的重要性。

参考文献：

[1]《论钢琴演奏》〔波〕约・霍夫曼 人民音乐出版社

[2]《钢琴演奏之道》赵晓生 世界图书出版社

[3]《演奏者与技术》[俄] 根纳季・齐平/著 董茉莉 焦东健/译 陈复君/校订

[4] 冯丽.论钢琴演奏中的放松[J].魅力中国，2011，5