从亨德尔作品《光明天使》看花腔技巧在巴洛克晚期的运用
时间：2022-09-14 11:53:07
【摘要】本文通过对巴洛克音乐的特点、亨德尔及相关知识的简要阐述，对清唱剧选段《光明天使》进行理论和演唱实践等方面的分析，总结出了演唱该曲目所应当注意的问题，并由此窥探到巴洛克晚期花腔技巧在作品的应用和作用。
一、巴洛克音乐
欧洲的巴洛克音乐以歌剧的诞生（1600年）为起点，以音乐大师巴赫的逝世（1750年）为终点，这150年形成的励志于表达激情和充满戏剧性对比的巴洛克音乐风格为欧洲音乐史划上了极具恢宏与炫丽的一笔。与其他时期音乐相比，以巴赫、亨德尔为标志的成熟的晚期巴洛克音乐具有明显的华丽、炫耀、辉煌和宗教的特征。旋律、和声空前的自由；以通奏低音为基础，上声部大量使用装饰音和华彩乐句；音乐情感表现力空前壮大；声乐和器乐实现了完美的融合等等，以此为特点的巴洛克音乐代表着一种新的律动呈献给世人。
二、亨德尔和清唱剧
作为巴洛克晚期标志性的人物，乔治・弗里德里希・亨德尔（Handel，Georg Frideric 1685――1759）是我们研究欧洲音乐史不容忽视的音乐巨匠之一。“亨德尔式的清唱剧”是他创作晚期用以表达思想最常用也是将他的创作之路推向顶峰的作品形式。
1、“亨德尔式的清唱剧”
对于“清唱剧”这种源自歌剧又区别于歌剧的音乐形式，亨德尔拿捏的恰到好处，他将歌剧的音乐手段恰如其分的挪用到清唱剧中：独唱表达个人心情、重唱体现矛盾的复杂性、合唱则赋予了他的清唱剧以宏伟瑰丽的风格。他的清唱剧往往具有浓重虔诚的宗教氛围、委婉华彩的旋律、勇敢大无畏的气势、光辉洪大的音响，借助种种音乐手段来体现巨大的戏剧力量，用以表现史诗般的宏伟气魄和庄重的英雄气概。
2、亨德尔的得意之作――《参孙》
亨德尔一生创作了20多部清唱剧，多为圣经主题和英雄主义风格。花腔女高音唱段《光明天使》选自《参孙（Sunsan）》，创作于1741年。同为宗教题材，与其他作品不同的是，《参孙》恢复了戏剧性的风格，用音乐的语言将以色列人对抗菲利士人的战争描写的惟妙惟肖，用雄伟大无畏的英雄气概浇筑起高大的主人公参孙。
三、关于花腔
“花腔”一词源于德文Kolomtur，（意大利语Coloratura），也可理解为“华彩乐句”，是中西皆有的一种发声、演奏方法，特指旋律中精巧灵活的装饰和炫技性的展示，歌唱中常常将十几甚至几十个华彩的走音或者跳音对应于一个唱词，中世纪起逐步广泛应用于声乐和器乐曲中，成为音乐作品中不可或缺的重要表现形式。
早在中世纪格利高里圣咏中便出现了名为“花唱式”的风格，指的是十几甚至几十个音对应于宗教歌词的一个音节，用来做歌颂的装饰；经过近千年的发展，巴洛克时期出现的阉人歌手以其独特的嗓音和娴熟高超的演唱技巧使“花腔”唱法蓬勃发展起来；之后逐渐出现的众多深谙花腔技巧的作曲家和歌唱家也通过自己对花腔技巧的理解和掌握，将这一技巧的运用推向了一个又一个高峰。
歌唱时的花腔技巧通常表现为：快速的音阶式进行、分解和弦式琶音、颤音、同音反复、连续大跳音程、旋律式跳音、音阶式跳音等，其中很多类型都与器乐具有相同的特点。
相对于声乐，单纯的器乐曲起步较晚，巴洛克以前的器乐都是为声乐和宗教服务的，自巴洛克以后才出现了纯粹意义上的器乐曲，跑动性和跳跃性强的华彩旋律也是自那之后才传播开来的。
巴洛克时期是花腔技巧迅速成长的时期。歌剧、康塔塔和清唱剧的诞生和蓬勃发展为花腔技巧的发展提供了肥沃的土壤，巴赫、亨德尔等深谙听众心理的作曲家为花腔技巧的传播洒下了优良的种子。尤其巴洛克后期，花腔技巧在声乐作品中的广泛运用，使得旋律空前地华丽繁杂，极具感染力。该时期的花腔技巧多用旋律走音而少用旋律和音阶式的跳音。主要分为以下几类（以亨德尔作品《光明天使》为例）：
快速的音阶式旋律进行，常含有经过音。常用于旋律
的扩充和情感的表达（见例1）。
例1：
颤音：以“tr”标示，通常指主音与其上方二度
音快速交替的形式，往往用在较长音上，用于提升作品的感染力（见例2）。
例2：
同音反复：往往与音阶进行并用，用来强调被重复
音，形成强弱对比，强调华彩旋律的进行（见例1）。
该时期花腔技巧逐步成熟对欧洲声乐作品后期的发展产生了深远的影响，花腔技巧在巴洛克的果实必然是炫丽、繁杂的。
四、《光明天使》及花腔技巧的运用
女高音独唱段《光明天使》（《Let the bright Seraphim》）是亨德尔在清唱剧《参孙》末尾部分追加的曲目，这首辉煌华丽、富于歌唱性的咏叹调理所当然成为了该剧最为著名和流传最广的代表性曲目。女高音和小号的完美组合，成功地描绘出天国飘来欢庆号角的美好幻境，体现了作者积极向上、追求光明的感情基调，表达了与命运抗争的决心和勇气。
下面就《光明天使》做出详细的解析：
1、《参孙》全剧采用英文演唱，该段为歌颂段，歌词译文如下：
让明亮的seraphim（基督教中称为“炽天使”，意思是造热者、传热者，是光、火、爱的象征，神的使者中最高位者）
加入这狂欢的队伍吧
他们欢呼着高举并吹起天使的小号
让天使的主人，加入到美妙的音乐中
弹奏起不朽的金色竖琴
让明亮的seraphim加入这狂欢的队伍吧
他们欢呼着高举并吹起天使的小号
2、该曲为 A - B - A 的复三部曲式结构，调性多变。
曲式结构为：
前奏 A B A
^ ^ ^
A B C A B
8 30 21 17 30 21
D T - A T - D T - b C D -b旋-|f - A T - D T（1）前奏部分是一个T-D的完整乐段。前句充满动力，是用弦乐演奏的主旋律因素乐句，接着引入后句胜利的号角，然后由小号演奏上升的旋律句，用激昂奋进的基调烘托出胜利的喜悦。该句以十六分音符重复音的连续跳动和颤音为特点，用以强调内心的激动与歌颂。（见例2）
（2） A 部分是斩钉截铁的进行曲节奏、雄壮的大调式旋律、饱满的织体进行，声部上表现为女高音与小号的相呼应，用反复的手法推动旋律的发展。
① A段首先是一个规整的4+4的开放式乐句（见例3），上行旋律。演唱这一句时声音一定要坚定、光明，音量适中，不能因为进行曲的节奏而一味追求强大的音量。力争与小号的音响相对应，产生强化旋律的效果。这就要求演唱者除了拥有基本的演唱技巧之外还要有较强的头腔共鸣，使声音像号角一样有穿透力。
例3：
后面的乐句为主旋律因素的变化扩充，这部分创造了扩展旋律的空间。接下来便用大量的华彩乐句完成了对旋律线条的发展。花腔乐句的优美动听之处就在于音准、均匀、流畅及精巧，所以在演唱该部分时应尤其注意调整好呼吸，既要保证旋律线条的连贯，又要保证花腔乐句中每个走音的饱满和准确，避免因节奏快而引起的滑音和丢音，这就要求演唱者具备对气息严格的控制能力。练习时可以先抓住骨架音的进行（即每小节或者每组花腔走句的首音），进而再确定每个走音的音高，这样既能保证音高、节奏的准确性，又能保证每组音群的颗粒性。当然，切不可因为追求流畅而丢掉气息的支持，否则不光做不到均匀，连基本的演唱准则也丢掉了。该部分花腔走句中出现了颤音记号“tr”，一定要在稳定的喉头和气息的支持下完成。
②B段沿着主调性稳健的进行，最后形成D-T的完满终止。旋律开始以主旋律因素的变化为主，以两个音程跳进为转折，紧接着又是两个带有华彩因素的乐句。演唱该段时要注意，B段前后音域有所调整，方向是由低到高，所以要注意气息的稳定，不能出现声线来回波动的情况。对于两个强音的跳进，要有气势，还要注意咬字，“loud”“lifted”词尾的[d]都要定为重音以起到强调作用。女声与小号的呼应要做到位，仿佛是教堂中祈祷的回响，天籁之音。
（2） B 部分是以转调的乐句组成的乐段。转调进行为关系大小调之间的转换，所以转换痕迹并不大，演唱起来应当十分流畅，一气呵成。速度上应比 A 部分稍缓，形成语气上缓与急和情感上内与外的对比，仿佛祈祷和感动于天使的降临。华彩的乐句同样要缓速演唱，这就更加要求气息的连贯和支持，尤其要避免因乐句长而吸气过饱以至于僵住的情况，保证乐句的完整和流畅。还要找准每句华彩中的重音，以保证节奏的稳定，该句中每组重复音的首音为重音，演唱时要有所体现。
（3） A再现部在谱例上的显示是“D.C.”完全再现，但是在演唱时，为了使音乐进行更加生动，也为了展示花腔艺术的魅力，歌者往往要在不违背巴洛克风格与自身演唱机能的情况下加入更多的华彩。遵照作曲家原稿，本文就这一点不做过多阐述。
（4）总之，演唱该作品时要注意以下几点：①控制呼吸，使呼吸能在进行曲的铿锵有力与对比段连贯流畅中自由转换；②对花腔走句的处理上，要保证稳定而流动的气息、头腔共鸣的保持、走音的颗粒感与清晰度以及对乐句的灵活处理等；③严格控制音量，注意声音的平稳和力度的均衡，整曲要求的强度为mf-f，所以要始终以平稳的声音和恰当的音量连续不断地开展、进行、直至全曲终结；④对于语言的要求也是很重要的，英语被亨德尔广泛应用于清唱剧的创作，演唱时要特别注意辅音在词尾被强化的情况；⑤具备饱满的热情和激昂的情绪，这样才能够表现作品追求光明和英雄主义的内涵；该作品是写给女高音和小号的，要做到二者的密切配合、前后呼应，方可表现出作曲家想要表达的情感。
五、花腔技巧在巴洛克后期作品中的作用
由以上分析可见，花腔技巧在巴洛克后期作品中的作用可见一斑：
（1）营造整部作品的气氛。辉煌的华彩乐句善于表达喜悦、歌颂、甚至愤怒、狂暴等的情绪，例如《光明天使》中的花腔走句充溢着对seraphim的歌颂、赞美和抗争胜利的喜悦之情。
（2）扩充旋律，张扬个性，起到华彩的装饰作用。将作者的审美、听众的审美通过这种特殊的音乐技巧表现于作品中。17世纪至今，虽然每个时期的音乐具有不同的特点，但是从巴洛克的亨德尔到古典的莫扎特再到浪漫主义的罗西尼、多尼采地、贝里尼、威尔第等等无不在创作中大量使用花腔技巧。
（3）作为一种演唱方法，花腔技巧可以帮助歌者锻炼和展示声乐基本功。声音的线条感、横膈膜强有力的支持、喉头的稳定和气息的高速运转，当这几点被充分灵活运用之后，歌者才可驾驭花腔的作品。对于音乐作品来说，优秀的作曲家和歌唱者是相辅相成，缺一不可的。
六、总结
综上所述，《光明天使》这首作品对于歌者嗓音的锻炼、感情的表达，都有极大的帮助，其中的花腔走句严格遵照女高音声部的音域写成，他所涵盖的花腔技法对于我们了解亨德尔、了解巴洛克晚期音乐作品的特点具有重大意义。
