瑞士伯恩Paul Klee中心

近来，一些博物馆设计在公众和专业人士中都引起了广泛的注目。Renzo Piano长期与iGuzzini合作，在实践中探索如何使用自然光与人工光照结合来避免过强的自然光照明可能会带来的对展品的破坏。

Paul Klee中心是一个在博物馆照明领域最好的应用范例之一，收藏有全世界最齐全的瑞士画家的作品。Paul Klee(1879―1940)是一位慷慨的艺术家：他留下了约一万幅作品，其中有四千幅收藏在这幢崭新的建筑物内。据Piano说，该建筑是“和自然玩捉迷藏的游戏”。

Paul Klee中心距离伯恩市中心十几公里，座落在开阔的郊野中。三座玻璃和钢铁制成的“山”造就了一种独特的建筑样式：再现海的汹涌澎湃，与周围的山脉相得益彰。同时，循着捕捉光觉的灵感，Klee展示了与大自然的珍贵互动关系，这也是Klee作品的一贯特色。在入口处对公众开放的区域有一个礼堂。当你步入那些“山”时，同时也接近了建筑结构的中心部分，这里有一个研究学习中心，Klee的很多作品即诞生于此。参观者可从该收藏集里的200幅作品一睹Paul Klee的风格，再下一层楼，则有题为“Nulladies since linea”(“不可一日无线条”)的展览，展品包括Paul Klee作于1939年的另外180幅水彩画。

这样的历史之旅带领参观者们穿梭于主要展厅的各房间里，在这里，热那亚建筑师Renzo Piano绝妙地解决了潜在的陈列问题一方面从屋顶向下悬挂墙壁，另一方面使其距离地面有十来厘米。在该区域展出了许多Klee年轻时代的绘画练习作品，例如绘有伯恩乡村景致的五块镶板、包括Insula Dulcamara在内的杰作、1940年有名的静物画。在这些作品中，作者以立体派艺术家的身份，根据超自然实验，回顾了他的创作之路。不同于传统博物馆的是，Paul Klee中心的展区不通过自然光提供照明。Klee惯用的技法――通常涉及在纸上用水彩颜料或油彩――使得他的作品特别精细脆弱。Piano解释说，“这样一来，把他的作品置于自然光线底下就会很危险。而人造光就容易控制得多了。”在iGuzzini的技术支持下，照明设计采用了悬挂式和轨道安装式的Le Perroquet灯具，直接照明和间接照明相结合。

照明设计涉及到直接光线和间接光线的明智混合，后者由安装在轨道上的悬挂式Le Perroquet光源提供，目的是为作品提供明亮度介于50到100勒克斯之间的照明。间接Le Perroquet光源使用70瓦的色温在4200K到3000K之间的金属卤素灯。

其余的使用75到100瓦的低压卤素灯。这些都是特殊灯具，因为均用于金属屋顶桁架上的安装，屋顶桁架高度和倾斜度各异，旨在制造出由外向里观望时可见的波浪效果。

该建筑内用于办公和服务的区域里，自然光较为充足，同时也安装了由iGuzzini提供的Berlino光源系统。博物馆西部由自然光提供照明。从这里看，太阳光泻入建筑里，通过投影幕扩散进各房间，投影幕过滤并弱化日光。结构旁侧是高速公路的延伸部分，看起来像是将这三座山分割成了三个区域。

道路和外部区域也布置了照明，使用由iGuzzini提供的Lingotto、Woody和Light Up Walk光源，这些光源使用金属卤素灯，额定电流分别为150瓦、70瓦和35瓦。

有些Light Up灯具使用100瓦低压卤素灯。除了与草坪毗邻的宽敞展区外，该建筑内还有一个礼堂用于演出和音乐会，一个儿童博物馆，一条连接不同曲线波浪的走道，沿走道安装着一排设备，还有一列用于国际国内会议的房间。该建筑选址远离市中心，这是有悖传统的，根据传统做法，博物馆须建在市区，以吸引市民注意。

然而此处仍然不缺市区那种气氛，因为中心大草坪之下高速公路弯曲的延伸影响着三个拱廊平行而弯曲的布局。建筑师说，该措施保证了最佳的观众密度。Renzo Piano评论说：“高速公路是永久的地形要素。神圣与亵渎永远共存，而博物馆也不能与生活割裂开来”。

作者：伊占齐尼照明研发中心

收稿日期：2007年4月