歌唱与想象力

摘 要：歌唱也是一种创造性的想象心理活动，歌唱中，想象力贯穿于全过程，丰富歌唱意识与情感，更好的表现表达音乐内涵，占有很重要的地位。

关键词：想象力；歌唱；培养

想象是人类的一种本能，是人在已有形象的基础上，在头脑中创造出新形象的能力，是人对外界事物经过大脑过滤，洗涤，判断做出选择后对知觉材料经过新的配合而创造出新形象的能力。各行各业的人都具备想象的能力，从事各种艺术活动的人们更需要借助想象的力量才能完成。歌唱过程中贯穿着人的认知、意识、感觉、情感等心理活动因素，因此声乐学习和歌唱是离不开想象力的。

1 想象力在歌唱中的重要地位

想象是任何一种艺术创作都需要具备的一种才能。各种表演艺术都离不开想象力。在声乐演唱中，想象力占有很重要的地位，这是因为歌者在演唱过程中对歌曲的情感表达，表演过程，艺术再创造，都需要歌者运用形象思维和联想去完成。歌曲的演唱也是一种创造性的想象心理活动，想象是艺术的先导，没有想象活动，也就没有演唱的艺术创造。爱因斯坦说：想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力包括世上一切，推动进步，而且是知识进化的源泉。马克思把想象力称为十分强烈地促进人类发展的伟大天赋。黑格尔也认为最杰出的艺术本领是想象力。

2 想象力在歌唱中的开发与运用

2.1 想象力在发声练习中的开发与运用

歌唱是一门非常复杂和特殊的艺术门类。它以人体为“乐器”，而这件乐器却是看不见摸不着的，因此需要很高的感悟性。在学习声乐的过程中，发声练习的训练是必不可少的，通过发声练习可以让歌者掌握歌唱技能技巧。而我们通常在发声练习中强调的气息流动、声音位置、共鸣焦点等技术要点都需要歌者通过想象去体会、理解、感知，才能真正掌握发声的正确要领及内在规律，从而在头脑中树立起正确得声音概念，掌握正确的发声技巧。比如，在歌唱中打开喉咙可以想象成半打呵欠，喝水时的喉咙状态，向两边轻轻推开窗户等等；喉头的稳定可以想象到提琴的码子在演奏中是不能随便移动的，否则就没法拉了；声音的共鸣集中点，可以通过照相机对焦距清晰成像的想象来获得启发；歌唱发声的深呼吸，就可以用闻花香来体会；歌唱中声音的连贯、圆润就可以想象如同一串珍珠项链一般；歌唱中声音的贯通可以想象成身体内有根上下贯通的管子，如同烟囱一般；声音的高位置可以想象在眉心处发出声音。在声乐训练中应充分运用科学的方法，凭借想象力不断发现自己，不断纠正自己，寻找出自己最美好最动听的声音。

2.2 想象力在演唱作品中的开发与运用

任何声乐作品都具有特定的诗情画意，歌者依据作品指定的想象背景，结合自身的生活经历，发挥自身的想象力，让自己在想象的环境中歌唱，这种状态下的歌唱可以更好地诠释作品的情感与内涵，并且真实的表达出自身的情感体验，更好的对作品进再创作。可以说歌唱想象力与作品的创造密不可分，只有通过想象的歌唱，才可以塑造新的声音形象，对声乐艺术的发展进步起到巨大作用。如果歌唱缺乏想象，只有空洞的声音，哪怕发声技术再好，也是毫无感染力的，对作品的表达将会苍白无力，当然不会被听众接受。声乐作品类型是多样的，风格也是各具特色的，这些风格及特色都是通过旋律与文学语言来展现的，因此，歌曲的歌词与旋律是唤起歌者的想象力的两歌重要方面。在演唱不同类型的声乐作品时，我们所运用发挥的想象力也是不同的。

（1）根据歌词想象。歌词的文学语言是歌唱艺术创造音乐形象的基础。在准确理解歌词的前提下才能展开想象。如在演唱《黄河怨》，“风啊，你不要叫喊，云啊，你不要躲闪，黄河啊，你不要呜咽……”应想象到抗日战争时期老百姓的苦难生活和对日本鬼子的无限痛恨，身临其境地演唱；在演唱《我爱你中国》，“我爱你森林无边，我爱你群山巍峨，我爱你家乡的甜蔗，好像乳汁滋润着我的心窝……”，眼前应展现出祖国的大好河山，祖国的繁荣昌盛，歌唱出赞颂祖国的宏伟气概。在演唱《秋，帕米尔我的家乡多么美》“云雀唱着歌在天上飞，牧场青青牛羊肥，青稞飘香惹人醉……”可以想象到新疆的美丽景象，抒发对帕米尔家乡的无限热爱。

（2）根据旋律想象。世上歌曲千千万，曲之旋律各不同，旋律是诗词音乐化的手段，旋律中体现出的调式，节拍、音高、速度等都给歌者提供想象的空间。如意大利艺术歌曲《我亲爱的》，旋律委婉动人，质朴真挚，我们可以把我亲爱的角色想象成自己的父母，爱人或朋友，表现出细腻真挚的情感；德国艺术歌曲《月夜》旋律充满朦胧之美，可以联想到宁静的夜晚那皎洁的月亮发出温柔的光芒，仿佛暖暖的洒在自己身上；莫扎特歌剧《费加罗婚礼》中苏珊娜咏叹调《美妙时刻将来临》，旋律轻快委婉，根据作者规定的故事情节可以想象到此时的苏珊娜内心激动，盼望着和费加罗的美好约会。维吾尔族民歌《一杯美酒》旋律轻快活泼，流畅抒情，可以想象到美丽可爱的维族少女载歌载舞，享受着甜蜜的爱情。

总之，不同时代，不同地域，不同风格的声乐作品类型是丰富多样的，歌者的想象空间也是无限宽广，但要根据演唱的作品本身来运用与开发，脱离原作品无端的想象是不确切的。

因此，无论是发声练习还是演唱作品，都应充分开发运用想象力来提高演唱技能，丰富歌唱情感，促进声乐艺术的发展。可以说，离开想象的歌唱是不存在的，离开想象的声乐艺术更是不存在的。

3 想象力的培养

想象力是一般正常思维的人都具有的能力。但这种能力的大小在每个人身上是不尽相同的，都需要后天的培养。特别对从事艺术表演与创作的人更加需要这种能力的培养。

（1）树立正确的世界观。人们在生活中处理一切事物的看法都是由世界观决定的。因此歌者应具备正确的世界观，具备高度的文明和审美理念，具备高素质的修养，才能准确的理解领会作品内容，更全面的完善歌唱，树立正确的声音形象。

（2）扩展知识面，加强文化修养。歌者除了具备与歌唱相关的专业知识、演唱技能外，还应注重相关艺术学科的学习，如：诗歌、戏剧、美术、舞蹈等等。从多种角度，各个方面来丰富自己的学识，知识面越广，积累越深厚，对作品的理解会更细致深入。如同井底之蛙一样只知道歌唱知识，那么对作品的理解将是狭隘的，想象力也会受到局限。

（3）注意观察生活，深入生活，热爱生活。感受人间的酸甜苦乐，品味人间的各种情感和情绪。随时观察各种生动的自然景观和生活画面，善于捕捉激动人心的生活场景。对生活体验越深刻，在歌唱中想象力就会越丰富，越有创造性。

（4）积极参加声乐实践活动。歌者水平的提高离不开舞台这个平台，应多创造机会给自己上台演唱，不论是独唱、重唱还是合唱类型都应积极参与。在不断的舞台锻炼中，可以听到同行或观众们的评价、探讨，进行审美交流的同时相互激发丰富的想象，提高歌唱想象力。

总之，想象力对于歌唱的作用是非常重要的，我们应在歌唱中充分调动和开发想象力，在音乐活动中大胆思考，勇于创造，更好的用我们的歌声传达情感，感动观众，丰富我们的精神世界，提高我们对美的享受。

参考文献：

[1] 邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社.

[2] 维克托・亚历山大・非尔兹（美）.训练歌声[M].李维渤，译.上海音乐出版社.