褶皱里的自画像

就像每个人在独处时的自言自语那样，设计师Vivien Chong希望能通过自己的作品，让别人“看到”她自己并感受到她想传达的信息――她用生命在织布上（或者说大一点，在世界上）划出的痕迹。

“我是一个很女性化的人，我喜欢洋装、裙子和那些女孩子气的东西。这些都反映在我的作品里，反过来说，我的作品又刚好讲述了我是一个什么样的人”，Vivien说。所以在她圣马丁的毕业作品里，Vivien用了透明和半透明的欧根纱来做了大部分的设计，若有若无的薄透质感总带着一种女孩的柔美，即使是线条刚劲的廓形，也因为透明的纱质而变得浪漫起来。“这就是我。”Vivien这样说。

美国著名建筑设计师斯蒂文・霍尔（Steven Holl）非常迷恋光线，他在作品集中曾对光有一段优美的阐述：“没有光，空间将被遗忘一切。光即是阴影。它透明、半透明、不透明，它的反射与折射，交织着定义也重新定义空间。”斯蒂文・霍尔的设计在很大程度上启发了Vivien的创作，对空间模糊暧昧的捕捉、迷离而灵动的阴影，也正是欧根纱所带给人们的视觉。在此基础上，Vivien只运用了一种相对简洁的制作手法――手打褶，来尝试一种新的设计体验。“我尝试了很多种纱来创建不同类型的褶皱，所有颜色都柔和且具有女性色彩，每个褶皱都精确算好了顺序。”层层叠叠的褶皱让服装有了立体的廓形，并有了更加抽象的表达。“在这个系列里我最喜欢Look4，打褶呈现出三维效果，并且在纱裙底部让身体忽隐忽现。”

手工做出褶皱是非常耗费时间的，本系列里有一条白色裙子花了Vivien三周的时间来完成，因为她需要将裙子上的串珠一颗一颗缝上，并打出大小均匀、形状整齐的褶皱。“在设计时我总是循序渐进：有想法，研究，开发，试验，再试验，制作，出小样，最终有完整的作品。我是一个完美主义者，我要求服装的每一个小细节都是完美的。如果不够，我会重做一遍直到我觉得满意。”这个看似枯燥和循规蹈矩的过程让Vivien无比迷恋，因为设计给了她某种心灵上的无限自由，既让她能创造性地思考问题，也变得更加有耐性和韧性。

Vivien出生在中国，但父母是马来西亚人，她很早就到英国读书，因此并不会讲中文，对中国市场也不熟悉，但她却对中国原创设计充满希望。“创立自己的独立品牌当然是每个设计师的最终目标，不过现在我想再多累积经验，到时候成立品牌便也水到渠成。”所以现在Vivien选择留在伦敦，继续打造具有她个人特色的柔美时装和绚丽人生。也许每个女孩都有一个公主梦，而设计将Vivien这份可望而不可即的梦想化作现实。