紫砂肖形果品

在紫砂器中，有一种特别的品种――肖形果品，这是用紫砂制成的各种蔬果形陈设、赏玩器，即所谓清供果子，多为紫砂艺人的消闲之作。这种紫砂的仿生作品，是用不同颜色的紫砂泥塑造而成，巧用紫砂的质地和色泽塑造成瓜果、蔬菜，不仅模仿其形象，而且模仿其颜色，惟妙惟肖。

紫砂泥的颜色十分丰富，尤其是烧成之后。清吴梅鼎《阳羡茗壶赋》说：“若夫泥色之变，乍阴乍阳。忽葡萄结绀紫，倏橘柚而苍黄。摇嫩绿于新桐，晓滴琅之翠；积流黄于葵露，暗飘金粟之香。或黄白堆沙，结哀梨兮可啖；或青坚在骨，涂髹汁兮生光。彼瑰琦之窑变，非一色之可名。如铁如石，胡玉胡金。备五文于一器，具百美于三停。远而望之，黝若钟鼎陈明廷；迫而察之，灿若琬琰浮精英。岂随珠之与赵璧可比异而称珍者哉！”据说，紫砂可以烧出紫、绿、朱、黄、海棠、葵黄、天青、梨皮、香灰等几十种颜色。由于紫砂泥固有的颜色很好看，其质地又为砂质，经磨光后，色泽沉着，艳而不丽，愈用愈能显示出紫砂器的自然肌理，产生一种素雅隽永之美。紫砂色泽的丰富多样，为塑造形形的各种蔬果奠定了坚实的基础。

图1

图2

图3

图4

图5

图6

图7

进入清代，社会风气趋向奢华，人们的审美情趣发生了变化，由崇尚朴素典雅转变为注重华丽精致。紫砂器顺应潮流，也随之变化，以自然界的瓜果、树木及其他物体的形象为壶式造型成为主流，出现了一位“间世特出”的紫砂大师――陈鸣远。陈鸣远是一位极富创造力的陶艺家，作品题材之广，大大超越前人，“构思之脱俗，设色之巧妙，制作技巧之娴熟”，为同行所不及。他的贡献有两个方面：其一，在茶壶的造型设计上，力变明末筋纹器形，多以自然形体入壶，并使之蔚为大观。他所设计的经典壶式有南瓜壶、束柴三友壶、梅干壶、蚕桑壶等，造型细腻生动，状物毕肖，圆润婉转。其二，他不仅把自然形体作为茶壶的主要创作思路，还把这种思路贯穿到肖形果品的创作之中，创作出紫砂核桃、花生、板栗、荸荠、菱角、慈菇等。紫砂泥的材质特点，使这些果品栩栩如生，让人难辨真假，洋溢着浓厚的生活情趣。

陈鸣远之后，又一位紫砂大师蒋蓉继承和发展了自然造型艺术，她师承伯父蒋燕亭，善于将动物、植物等自然形体，经过艺术提炼，变化到紫砂作品之中。她制作的紫砂壶融合了艺术美感与自然情趣，浑然天成，巧夺天工，其主要作品荷花壶、百果壶、西瓜壶等均为传世佳作。而她的肖形果品，在蒋燕亭传授给她的乌菱、荸荠、花生（图1）的传统技艺以外，新制了核桃、板栗、慈菇（图2）、白果、西瓜子、葵花子（图3），合计9件，配色巧妙，形象逼真，再配上一件紫砂荷叶果盘，更具观赏价值。

在老一辈紫砂大师的影响下，一批有志于紫砂雕塑艺术的小字辈开始了肖形果品的创作，他们精心临摹传统名作，深入研究紫砂传统造型，既继承了肖形果品的传统技艺，又有自己的创新和突破，创作了一批具有较高观赏价值的肖形果品。这些作品有：壮硕的南瓜与饱满的豆角，用藤蔓和枝叶相连着（图5）；鲜嫩的扁豆与肥美的辣椒，上面清晰地留着虫子咬过的痕迹（图6）；果皮发皱的佛手，似乎散发着浓郁的香味；坚硬的灵芝，肾形的菌盖表面发出漆样的光泽（图7）；茁壮的青菜，筋脉毕现，上面停着一只贪吃的甲虫；布满鳞片的松果，上面伏着一只机灵的松鼠，松果已被松鼠咬开一个口子（图4）。

责编一粟